林则徐诗文选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版

作者:上海师范大学历史系中国近代史组

出品人:

页数:331 页

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:32开 平装

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《魏晋风骨：竹林七贤与山水诗的兴起》 本书简介 本书深入剖析了中国历史上一个充满矛盾与魅力的时代——魏晋时期。这个时代承接了汉末的战乱，目睹了曹魏、蜀汉、东吴三国鼎立的波诡云谲，最终走向了西晋的短暂统一与随后的永嘉之乱。然而，正是在这种政治剧变与社会动荡的背景下，中国思想文化领域迎来了一次深刻的转向，催生了“竹林七贤”的横空出世和“山水诗”这一文学高峰的勃然兴起。 第一部：乱世中的精神觉醒——竹林七贤的精神肖像 魏晋之风，首先体现在士人群体的精神面貌上。本书将焦点聚焦于“竹林七贤”——嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、嵇康——这七位以清谈玄学、寄情山水、蔑视权贵而闻名的文人雅士。 1. 嵇康：铁骨铮铮的殉道者 嵇康（字叔夜），被誉为“愤世嫉俗”的典范。本书详尽考察了其思想核心，即对生命本体的深刻体悟与对儒家僵化礼教的激烈反抗。《与山巨源绝交书》是其反抗精神的集中体现，我们不仅分析其文字的犀利，更探讨其在生死关头坚守“非汤武而薄周孔”的哲学立场，最终引颈受戮的悲剧性，揭示了其思想如何成为后世知识分子精神独立的反旗。我们细致梳理了《广陵散》的音乐意蕴与其命运的交织，阐释了为何“再弹此曲，天下后世，再无广陵散”，象征着一种极致美学的消逝。 2. 阮籍：矛盾的隐士与政治的旁观者 阮籍（字嗣宗）的行为充满了悖论：他身居高位，却“遇礼必避，遇俗必酣”。本书深入解读了阮籍的《咏怀诗》，解析其以隐晦的笔法寄托对时局的忧愤与对生命有限性的悲叹。我们借助史料，剖析他“醉酒”背后的政治策略——这既是自我保护的盔甲，也是对世俗的无声嘲讽。他的“饮酒”行为，不再是简单的享乐，而是一种哲学上的抵抗姿态，是对“名教”的消极颠覆。 3. 玄学的兴盛与“清谈”的实质 魏晋时期，玄学（以老庄思想为基础，融合了儒家形而上学）成为士大夫阶层的主流思潮。本书系统梳理了“竹林七贤”如何推动玄学走向高潮。我们考察了竹林七贤对“贵无论”和“自然无为”的推崇，并对比了他们与早期经学家在解释《周易》、《老子》、《庄子》上的根本差异。清谈并非空泛的口舌之争，而是知识分子在无法干预现实政治时，对宇宙本源、人性自由进行形而上探索的产物。 第二部：审美革命——山水诗的独立宣言 魏晋时期是文学史上一个关键的转折点，诗歌的关注点从个体的情感抒发（如建安文学的慷慨悲凉）转向对自然景物的细腻描摹与精神寄托，标志着山水诗的正式诞生。 1. 曹魏的奠基者：建安风骨的延伸 我们首先回顾了“三曹”（曹操、曹丕、曹植）对诗歌现实主义精神的保留，并指出他们的抒情模式如何为后来的山水诗过渡提供了抒情基础。特别是曹植，其对宫苑景物和离别愁绪的描写，已经初现对自然细致观察的苗头。 2. “山水诗祖”的出现与自然本体的发现 本书重点研究了以谢灵运、陶渊明为代表的山水诗先驱。 谢灵运的“间架”之美： 谢灵运是首位系统以山水景物为主要描绘对象的诗人。我们探讨了他如何创造出大量描绘具体山川地貌的词汇，形成了“写景如画”的艺术手法。更重要的是，我们分析了谢灵运的“游心”——他将自己的哲学思辨融入山水描摹之中，使自然景观成为体悟“理”的媒介。 陶渊明的田园诗： 陶渊明虽然常被归为田园诗人，但其诗歌中对自然环境的回归与沉浸，本质上是对魏晋士人精神困境的终极解答。他的诗歌是魏晋风度在田园中的回归与圆融。我们细致比对了陶渊明对农耕生活的描绘与对官场虚伪的疏离，揭示了其“采菊东篱下”背后的深刻哲学意涵——这不是简单的归隐，而是一种对生命本真状态的确认。 3. 诗歌语言的蜕变：从写实到写意 魏晋山水诗的成就，还在于其语言的精致化和意境的营造。本书考察了比兴手法的运用，以及如何通过对“清”、“幽”、“远”等意象的反复锤炼，构建出一种超越具体时空的审美体验。这种对“意境”的追求，为后世唐诗的成熟奠定了不可或缺的语言基础。 第三部：余波与回响——魏晋风度对后世的影响 魏晋士人的反叛精神与山水诗的审美革命，并非仅是昙花一现的文化现象。本书的第三部分追溯了其深远影响： 对唐代诗歌的滋养： 盛唐的田园山水诗派，如王维、孟浩然，直接继承了陶谢的衣钵，并在技法上加以完善，使其更加成熟自然。 人格精神的传承： 竹林七贤所代表的“个性解放”和“士人风骨”，成为中国知识分子在专制体制下保持独立人格的参照系，对宋代理学家的“为天地立心”亦产生了潜移默化的影响。 本书旨在通过对魏晋时期特定群体的聚焦和对文学范式的深度剖析，展现一个在政治高压下，思想和艺术如何寻求突破与自由的壮阔图景。它是一部关于如何“在无法改变世界时，改变看待世界的方式”的深刻史诗。

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这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，那种典雅而不失古朴的气韵，光是捧在手里把玩，就能感受到一股沉淀的文化气息。纸张的质地选取颇为考究，触感温润，墨色的印刷清晰锐利，即便是细小的朱批和注释，也丝毫没有模糊不清之感。尤其值得称赞的是开本的尺度，拿在手中既不嫌笨重，又能保证阅读时的视野开阔，那种阅读的仪式感，在当下快节奏的时代里显得尤为珍贵。装帧的纹理似乎在无声地讲述着岁月的流转，让人联想到古代士大夫书房里那些珍藏的孤本。整体设计透露着对传统美学的深刻理解，绝非那种粗制滥造的应付之作，它成功地在现代工艺与古典审美之间架起了一座坚实的桥梁，让人在尚未展开扉页之前，就已经对其中蕴含的文字内容充满了敬畏与期待。这种对细节的极致追求，无疑为后续的阅读体验打下了坚实而美好的基础。

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从整体阅读感受上来说，这本书带给我的是一种深刻的情感共鸣和精神上的洗涤。它不仅仅是一部文献汇编，更像是一面映照历史灵魂的镜子。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在特定历史洪流中的挣扎、坚守与无奈，那些文字的力量穿透了时空的阻隔，直击人心最柔软的部分。这种强大的感染力，来自于文字背后所承载的巨大历史重量和个体命运的交织。它成功地激发了读者对那个时代人物精神世界的探究欲，促使人反思当代语境下的自我定位。读完后，久久不能平息的是一种对历史人物的敬仰与对自身使命的重新审视，这是一种超越信息传递层面的、具有人文关怀的阅读体验，让人回味无穷，受益匪浅。

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阅读这本书的过程，就像是跟着一位博学多识的引路人进行了一场穿越时空的对话。行文的逻辑性安排得极其精妙，作者似乎深谙读者的认知习惯，总能在关键时刻给出恰到好处的引导，使得那些原本可能晦涩难懂的篇章，变得豁然开朗。特别是某些历史背景的梳理和引述，既有足够的深度去支撑论点，又没有陷入冗长的学术泥潭，保持了绝佳的可读性。语气的转换拿捏得恰到好处，时而慷慨激昂，如山洪倾泻；时而低回婉转，似潺潺溪流，极大地丰富了阅读的情感体验。那种娓娓道来的叙述方式，让人感觉不是在“研读”一本严肃的典籍，而是在聆听一位智者娓娓道来的家族故事，代入感极强，让人忍不住一口气读完一个章节，方才恋恋不舍地合上书卷。

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这本书的排版布局，简直是一场视觉上的盛宴，体现了出版界对信息呈现美学的深刻洞察。页边距的处理十分得体，既留出了足够的空间供读者自由批注和思考，又不显得空旷单调。字体的选择上，兼顾了易读性和古朴感，宋体与楷体的穿插运用，使版面富有层次变化，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻。更令人称奇的是那些细节的处理：章节标题的题签、页码的样式，甚至连页眉页脚的设计，都暗合着某种古典图腾的韵味，处处可见匠心独运。这种对版式美学的执着，使得阅读行为本身从一种获取信息的任务，升华为一种优雅的审美享受。清晰的结构和优美的版式设计，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对该领域接触不深的读者，也能轻松徜徉其中。

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我得说，这本书的翻译或注释部分，展现了一种近乎苛刻的严谨态度。那些看似简单的字词旁注，实则凝聚了校勘者大量的心血与考据功夫。它没有采用那种生硬的、教科书式的解释，而是巧妙地融入了对时代语境和作者心境的体察，使得每一个注释都像是一扇小小的窗口，让我们得以窥见那个时代的真实脉动。这种深挖细究的精神，极大地增强了文本的可信度和深度。对于那些深谙此道的专业人士而言，这些细致入微的辨析无疑是提供了新的研究切入点；而对于普通读者来说，它提供了一张安全网，确保我们在理解宏观脉络的同时，不会因某一晦涩的词语而困顿不前。这种平衡的艺术，是许多同类书籍难以企及的高度。

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“当时我就念了两句诗”与“口占”（口中念出而不用笔墨起草）形成呼应关系

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