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出版者:Zhongguo she hui ke xue chu ban she

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787500413325

丛书系列:

图书标签:

• 国际政治
• 政治学
• 辞典
• 百科全书
• 学术
• 参考书
• 两岸关系
• 外交
• 国际关系
• 时事政治

好的，为您创作一本与《国际政治大辞典》内容完全无关的图书简介。 --- 《光影流转的百年：欧洲电影的艺术嬗变与文化密码》 图书简介 本书是对欧洲电影百年发展历程进行的一次深入、细致的学术梳理与艺术解读。我们聚焦于那些塑造了全球电影美学与思想深度、却常被主流叙事忽视的关键时期、流派与个体创作者。全书以时间为经，以地域风格为纬，构建起一幅宏大而又细腻的欧洲电影图景，探究其如何在全球政治、社会剧变与哲学思潮的冲击下，不断自我革新，成为洞察现代文明困境与人类精神景观的独特媒介。 第一部分：默片时代的开端与民族电影的奠基（1895-1929） 本部分追溯了电影艺术自诞生之初在欧洲大陆的萌芽与狂飙突进。我们将重点分析法国的“卢米埃尔奇迹”如何与梅里爱对魔幻现实的探索并行不悖，奠定了叙事与奇观的两大基石。随后，我们将笔触转向了德国的表现主义电影的崛起。在魏玛共和国的焦虑氛围中，《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品如何运用极端的光影对比、扭曲的布景，提前预示了非理性主义的兴盛与社会精神的裂变。这不仅仅是电影技术的革新，更是对现代主体性危机的视觉化表达。此外，我们也将考察北欧（尤其是瑞典）电影中对自然、生命与道德困境的深刻冥想，英格玛·伯格曼的前辈们如何通过对“纯粹视觉”的追求，将电影提升至哲学思辨的高度。 第二部分：声音的降临、战争的阴影与现实主义的回响（1930-1950年代初） 有声电影的出现，对欧洲电影的叙事结构和演员表演带来了颠覆性影响。本章详细探讨了法国“诗人现实主义”的兴盛与衰亡。让·雷诺阿、马赛尔·卡内等人的作品，如《望乡》、《北方旅馆》，以其对底层人物命运的深沉同情和近乎诗歌般的对白节奏，描绘了战前欧洲的浪漫绝望。随着二战的爆发，电影工业的命运也随之起伏。我们深入分析了不同国家在政治高压下的创作困境与抵抗策略——无论是通过寓言、神话还是隐晦的批判来传递信息。战后，欧洲电影亟需面对废墟与创伤。意大利的新现实主义运动，以其对非职业演员的运用、对真实场景的执着捕捉（如《偷自行车的人》、《罗马，不设防的城市》），不仅重塑了电影语言，更以其朴素而震撼人心的力量，成为战后人文精神的象征。 第三部分：新浪潮的冲击与作者论的胜利（1950年代中后期-1960年代） 这是欧洲电影史上最激动人心、最具颠覆性的时期。我们将核心焦点置于法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动。本书不仅梳理了特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等青年影评人如何“拿起摄影机走上街头”，更深入剖析了他们如何将电影理论、文学引用与即兴的拍摄手法熔于一炉，彻底打破了传统电影的“可信度幻觉”。新浪潮对时间的跳切、镜头的晃动、对传统情节的蔑视，是对僵化体制的反抗，也是对个体自由意志的赞歌。同时，本书也将欧洲其他地区的创新同步展开：如意大利的“通俗主义”电影（La Dolce Vita）对战后资产阶级精神空虚的讽刺，以及英、德等国在国际合拍浪潮中探索的新的视觉叙事模式。 第四部分：形式的解放与政治的回归：欧洲电影的多元探索（1970-1980年代） 在政治思潮日益激进的七十年代，欧洲电影展现出前所未有的多样性与实验性。我们将深入分析“新德国电影”的代表人物，如赫尔佐格和法斯宾德，他们如何继承并扭曲了德国表现主义的遗产，以怪诞、极端、充满道德模糊性的叙事挑战观众的接受底线。同时，我们将关注欧洲作者对严肃社会议题的直面，包括对法西斯主义记忆的重审、对女性主体性的构建，以及对后殖民语境下身份认同的探讨。在这一阶段，欧洲电影开始有意识地拒绝好莱坞的叙事规范，转而拥抱更加主观化、碎片化乃至晦涩难懂的形式，旨在激发观众的主动思考而非被动消费。 第五部分：全球化、融合与欧洲精神的再定义（1990年代至今） 冷战结束后，欧洲电影面临着身份认同的重塑与全球化市场的挑战。本部分探讨了欧洲电影如何在新技术和新资本的冲击下，保持其独特的艺术敏感性。我们分析了当代欧洲电影对历史创伤（如大屠杀、前南斯拉夫战争）的持续性反思，以及在多语种、跨国界合作中如何形成新的“欧洲视角”。从佩德罗·阿莫多瓦对西班牙文化和欲望的绚烂表达，到东欧电影对转型期社会阴影的冷静捕捉，本书最后部分总结了欧洲电影如何在全球电影生态中，继续扮演着艺术质量、哲学深度和形式创新的灯塔角色，持续为世界电影提供反思的镜子。 本书特色： 本书超越了简单的流派介绍，而是将电影视为特定历史语境下思想冲突与美学实验的载体。每一章节都辅以详细的文本细读和艺术史背景分析，旨在帮助读者理解欧洲电影的“内在逻辑”——即其对现代性焦虑的持续回应，及其对电影语言边界永不满足的探索精神。这是一部面向严肃电影爱好者、文化研究者和艺术史学者的深度指南。

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这本书的价值，我认为很大程度上体现在它所蕴含的文化和历史视野上。它不仅仅是一本知识的集合，更像是一部浓缩的时代编年史。许多条目的阐释都不仅仅停留在定义层面，而是深入挖掘了该概念从诞生到演变过程中的思想流变，以及不同地域、不同历史时期对同一事物的理解差异。这种横向和纵向的延展性，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我发现自己常常因为查阅一个特定的术语，却被引导去了解了与之相关的一段被遗忘的历史片段，或者某个哲学流派的兴衰，极大地拓宽了我的知识边界。这种深度的挖掘和历史感的融入，让冰冷的知识点变得鲜活起来，仿佛能触摸到那些思想交锋的时代脉搏，极大地丰富了阅读体验。

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初次接触这部作品时，我最关心的就是其内容的广度和深度，毕竟“大词典”这三个字的分量实在太重了。令我感到惊喜的是，它并非仅仅罗列名词和定义，而是真正构建了一个知识体系的脉络。每一个条目下的解释都力求做到兼顾学术的严谨性和大众的可理解性。比如，对于一些高度抽象的理论概念，编者并没有采用一味堆砌晦涩术语的方式，而是辅以清晰的案例分析或历史背景的简述，让人能迅速把握其核心要义。我注意到它对一些新兴概念的收录速度也相当快，这对于一部需要定期更新的参考工具书来说至关重要。很多我原以为只能在专业期刊上才能找到的细微差别，在这里都被梳理得井井有条，这使得它不仅适合入门者梳理框架，更适合专业人士进行细致的比对和查证，其内部逻辑结构的严密性令人叹服。

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如果用一句话来概括我的感受，那就是——这是一部需要“耐心投入，但回报丰厚”的著作。它不像网络资料那样可以快速复制粘贴，它要求读者投入时间去消化和理解其结构和逻辑，但一旦你沉浸其中，你得到的将是一种系统性、结构化的知识框架，这比零散的信息碎片要宝贵得多。尤其是在信息真假难辨的今天，这样一部经过严格审校和专业编纂的工具书，其权威性和可靠性是无可替代的。它更像是一位沉默而可靠的导师，在你探索未知领域时，提供最坚实的基础和最可靠的指引。对于任何对深度学习和严谨求知抱有热忱的人来说，这本书都是一个值得长期信赖的伙伴。

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这本书的装帧和设计简直让人眼前一亮，硬壳精装，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，有一种沉淀了历史厚重感的感觉。内页的印刷清晰度极高，字体排版考究，即便是密密麻麻的小字，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节上花费的心思，比如扉页上那几行拉丁文的引言，虽然我不完全懂得，但那种仪式感立刻将阅读体验提升到了一个新的高度。封面采用的深蓝色调，搭配烫金的书名，在光线下折射出低调而奢华的光泽，完全符合其作为一本工具书的身份定位——既是案头必备，亦可陈列书架。翻开书页，那种略带油墨香气的独特气味扑鼻而来，瞬间将我拉回到那些埋首于浩瀚知识海洋的青葱岁月。整体而言，从物理接触的层面来看，这绝对是一件值得收藏的艺术品，远超一般平装书的质感，体现了出版方对知识载体的尊重与用心。

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作为一个习惯了碎片化信息输入的人，我必须承认，刚开始面对如此浩瀚的文本时，确实产生了一丝畏惧。然而，这本书的检索系统设计得极为人性化，这彻底打消了我的顾虑。索引部分的细致程度令人称奇，不仅包括主要的词条，连同一些罕见的别名和交叉引用都被纳入其中，查找效率极高。我曾尝试用几个生僻的组合关键词进行测试，每次都能在最短的时间内定位到最相关的页面，并且在相关条目之间有明确的引导，形成了一张巨大的知识网。这种高效的导航能力，使得它从一本“看起来很厚”的书，变成了一件“用起来很顺手”的利器。对于需要快速获取准确信息的场景，它的表现远远超出了我的预期，真正体现了工具书的实用价值，而不是仅仅充当“知识的展示柜”。

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