21世纪电脑职业教育应用技能型系列教程·新概念Photoshop CS3教程(中文版)

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页数:276
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出版时间:2008-6
价格:29.80元
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isbn号码:9787900451385
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 平面设计
  • 教程
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  • 应用技能
  • 21世纪
  • 职业教育
  • 中文版
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具体描述

《21世纪电脑职业教育应用技能型系列教程•新概念Photoshop CS3教程(中文版)(第5版)(附光盘1张)》以通俗易懂的语言讲角发了Photoshop CS3的各项功能和软件使用技巧。共分11章,内容环环相扣,从最基本的Photoshop CS3入门知识和基本操作开始,到选区与路径、设置与调整图像颜色、绘制与编辑图像、文学的应用等功能,再到使用图层、蒙版与通道、滤镜效果、动作和任务自动化、制作网页图像和动画等软件核心功能,一一进行讲述,由浅入深、循序渐进。

数字艺术的基石:从零构建你的视觉表达能力 书名: 创意设计原理与实践:图像处理、排版布局与色彩心理学入门 作者: [虚构作者名,如:李明,王芳] 出版社: [虚构出版社名,如:未来视野教育出版社] ISBN: [虚构ISBN号] --- 书籍简介 在这个信息爆炸的时代,视觉语言已经超越了文字,成为连接思想与情感的最直接桥梁。然而,许多渴望将脑海中绚烂的创意付诸实践的人们,往往缺乏一套系统、扎实的基础理论来指导他们的创作。《创意设计原理与实践:图像处理、排版布局与色彩心理学入门》正是一本致力于填补这一空白的权威指南。 本书并非专注于某一特定软件的操作手册,而是将焦点放在设计思维、美学理论与核心技能的构建上。我们深知,强大的软件工具只是实现创意的媒介,而真正决定作品成败的,是设计师的“内功”——对视觉元素的深刻理解与精准控制。 全书共分为四个核心模块,层层递进,确保读者不仅学会“做什么”,更理解“为什么这样做”。 第一部分:设计思维的奠基——从需求到概念 本部分旨在帮助读者建立起结构化的设计流程。我们探讨的不仅仅是打开画布的初始步骤,而是如何像专业设计师一样思考。 理解设计的本质与目标: 探讨设计的社会功能、商业价值以及信息传达的伦理规范。如何准确界定项目目标、受众画像与核心信息点。 创意生成与头脑风暴技巧: 介绍多种激发灵感的实用方法,如心智图、交叉联想法、负空间思考法等,引导读者突破思维定式。 草图与线框图的魔力: 强调在早期阶段使用低保真原型(Low-Fidelity Prototyping)来快速验证想法和结构的重要性,降低后期修改成本。 设计规范与品牌识别基础: 初步引入品牌资产的概念,理解一致性(Consistency)在视觉传达中的关键作用。 第二部分:图像处理的科学与艺术——像素的精确掌控 尽管本书不侧重软件的特定按钮教学,但它深入剖析了所有主流图像处理软件背后的通用原理,确保读者无论使用何种工具,都能游刃有余地驾驭像素世界。 数字图像的底层逻辑: 详细解析分辨率(DPI/PPI)、色彩模式(RGB、CMYK、Lab)的转换机制及其在印刷与屏幕显示中的适配性。 光影与质感的模拟: 探讨光线在自然界中的表现,以及如何在二维平面上通过高光、阴影、反光和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)来营造三维的真实感或特定的艺术氛围。 图层与蒙版的非破坏性编辑哲学: 强调以非破坏性工作流程为核心,讲解智能对象、调整图层和矢量蒙版在复杂图像合成中的应用,保证工作流程的灵活性与可追溯性。 高级选区与路径的精细化操作: 教授如何利用通道、色彩范围以及贝塞尔曲线工具进行精确的边缘选择和形状创建,这是实现专业抠图与复杂图形设计的基石。 第三部分:版面布局的结构美学——信息流的引导大师 一个优秀的版面,是信息的“高速公路”,能自然地引导读者的视线到达重点。本部分专注于网格系统、平衡感与视觉层级的构建。 网格系统的力量: 详细介绍标准的栅格(Grid)系统,包括列(Columns)、页边距(Margins)和间距(Gutters)的科学设置,并演示如何应用不同密度的网格来适应不同的内容类型(如杂志、网页、海报)。 视觉层级与阅读顺序: 运用格式塔心理学原理(Gestalt Principles),如接近性、相似性、连续性等,来构建清晰的视觉层级。重点讲解如何通过大小、对比度和位置来区分信息的轻重缓急。 排印学基础: 这一章是本书的亮点之一。我们深入探讨字体(Typeface)的选择、字族(Font Family)的搭配、行高(Leading)、字距(Kerning)和字偶距(Tracking)对可读性的决定性影响。介绍衬线体、无衬线体、黑体、宋体在不同文化语境下的应用潜规则。 留白(Negative Space)的艺术: 视留白为“沉默的元素”,讲解如何利用空白区域来呼吸、突出主体和构建优雅的构图,打破“内容越多越好”的传统误区。 第四部分:色彩心理学与应用——情感的调色板 色彩是直接触达人情绪的工具。本部分将理论研究与实际应用相结合,揭示色彩背后的文化、心理学意义及其在设计中的策略性运用。 色彩理论的进阶: 超越基础的色轮知识,深入探讨三原色、三间色、互补色、邻近色等色彩关系的实际应用。解析色彩的“温度”与“重量感”。 色彩心理学与跨文化解读: 分析不同颜色在西方、东方文化中的普遍含义(如红色代表的警示、热情或好运),帮助读者在全球化项目中做出敏感的色彩选择。 方案构建与调色板管理: 教授如何从参考图像中提取色彩,构建和谐且功能性的调色板(Color Palette)。介绍单色、邻近色、分裂互补色等经典色彩搭配方案的实战演练。 对比度与无障碍设计(Accessibility): 重点讨论色彩对比度在确保信息可读性(特别是对于视力障碍人群)方面的重要性,这是现代设计不可或缺的伦理责任。 本书特色 理论与实践的完美融合: 每一章节都配有“实践案例分析”,引导读者将抽象的原理映射到真实的商业设计作品中。 工具中立性: 内容建立在设计原理的通用基础之上,确保知识体系的长期有效性,不被单一软件的迭代所淘汰。 结构化学习路径: 循序渐进,从宏观的思维模式到微观的像素调整,为零基础的初学者提供了一条清晰、无痛的成长阶梯,同时也能为有一定经验的设计师提供理论深度和校准方向。 适用人群 有志于从事平面设计、UI/UX设计、视觉传达、数字媒体制作的初学者。 希望系统性提升现有设计美感与逻辑思维的在职设计师或跨界人士。 市场营销、广告策划人员,需要理解和指导视觉设计产出的专业人士。 掌握本书,你将不再是单纯的“操作员”,而是能够驾驭视觉语言,用精确的逻辑和深刻的审美,创造出具有强大影响力的作品的“视觉架构师”。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格给我带来了一种惊喜的“亲和力”,这在技术教程中是相当少见的。它没有那种高高在上的技术精英腔调,读起来更像是一位耐心的同行在分享他的独门秘籍。行文流畅自然,时常穿插一些作者的“小窍门”或“避坑指南”,这些经验之谈远比教科书式的描述更有价值。比如,它会提醒你在特定情况下应该优先使用哪种混合模式以节省处理时间,这种来自实战的智慧,是单纯靠软件官方文档是无法获取的。整体而言,它成功地将一个技术性极强的工具学习过程,转化成了一场充满启发性和趣味性的探索活动,让我对未来的图形设计工作充满了期待和信心。

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从实用性和可操作性来看,这本书的配套资源体系搭建得非常完整,这一点对于自学者来说简直是救命稻草。我记得书中提到的一些练习文件和参考图,都是可以直接下载的,而且质量非常高,完全符合实际工作场景的需求。这避免了我们自己去寻找高质量素材所花费的大量时间和精力。更难能可贵的是,有些复杂的步骤,书中还配备了详尽的截图和注释,即便是屏幕分辨率略有不同的读者,也能迅速定位到书上所指的区域。我曾尝试过对照一些网络上的免费教程进行学习,但往往因为版本差异或者素材缺失而功亏一篑,而这本教材在这一点上做到了高度的自洽和完整性,极大地降低了学习过程中的挫败感。

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这本书的章节逻辑安排得非常精妙,完全没有那种为了凑字数而硬拉硬拽的痕迹。它不是那种上来就丢给你一堆工具栏和菜单命令的“操作手册”,而是采取了一种循序渐进的“项目驱动”教学模式,这一点我非常欣赏。刚开始的几章,更多的是围绕着基础概念和界面熟悉度进行深入浅出的讲解,用词非常贴合初学者的思维习惯,没有过多的行业术语堆砌,让你在不知不觉中就建立了对软件工作流程的基本认知。然后,随着学习深入,它开始引入一些更复杂的合成技巧和图层管理策略,每一步都设置了清晰的“学习目标”和“实践检验点”,让人能清晰地知道自己学到了什么,以及下一步应该做什么。这种结构就像是有一位经验丰富的老师在你旁边,不紧不慢地引导你完成一次完整的“创作之旅”,而不是让你独自面对冰冷的软件说明书。

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我特别留意了书中对于高级功能的阐述方式,那才是真正体现教材水平的地方。很多同类书籍在讲到蒙版、通道或者非破坏性编辑时,往往用晦涩的理论一笔带过,或者仅仅展示一个孤立的操作步骤。但这本教程的厉害之处在于,它将这些高阶概念置于一个真实的、有意义的“案例背景”中去讲解。例如,在处理人物精修的部分,它不仅教你怎么使用修复画笔,更深入地探讨了光影关系和皮肤质感的模拟,这已经触及到了艺术层面的东西。阅读这些章节时,我感觉自己不仅仅是在学习软件的“怎么做”(How-to),更是在理解“为什么这么做”(Why),这对于培养真正的独立设计思维至关重要。书中对不同工具的优缺点对比分析也非常到位,帮助读者建立起对工具选择的判断力。

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这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象,那种色彩的搭配和字体的选择,一看就充满了专业性和前沿感,让人立刻联想到数字媒体处理的无限可能。我当时在书店里把它拿起来,光是触摸封面的质感,就觉得这不是一本普通的入门读物,它散发着一种严谨但又充满活力的气息。尤其对我这种对视觉艺术抱有浓厚兴趣,但又苦于没有系统学习路径的人来说,这种强烈的视觉冲击力是最好的敲门砖。我当时就在想,如果内容能和包装一样出色,那绝对是淘到宝了。它不像有些技术书籍那样死板严肃,反而带着一种现代设计的流畅感,这对于学习Photoshop这类与美学紧密相关的软件来说,是至关重要的心理暗示——学它,你就能创造出同样漂亮的东西。翻开扉页,那种清晰的排版和适中的留白,进一步巩固了我对它设计品味的认可,这绝对是经过精心策划和打磨的教材,而不是匆忙拼凑出来的资料汇编。

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标准学校黑白教材。。。

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