旅游美学

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页数:255
译者:
出版时间:2008-6
价格:29.00元
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isbn号码:9787310029310
丛书系列:
图书标签:
  • 旅游
  • 美学
  • 旅行
  • 摄影
  • 设计
  • 文化
  • 艺术
  • 生活方式
  • 慢生活
  • 风景
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具体描述

《旅游美学》共分九章,第一、二、三章分别介绍了美学的基本知识,以建立起较为系统的美学知识体系;论述了美感受的内容随社会的发展逐步丰富和深化以及怎样把握观赏的位置、角度、距离、时间去进行旅游审美。第四、五、六章分别阐述了自然景观、人文景观、民俗旅游景观的审美,即研究旅游审美对象的审美特征和审美属性,并从理论上揭示了这些审美对象之所以美的内在奥秘。第七、八、九章分析了旅游者在旅游审美活动中的心理、审美体验和旅游工作者的审美要求,分别从感觉和知觉、情感、想象、理解的角度进行了详细的分析和研究;从旅游审美的需要、需求与动机、旅游审美心理意识与个性、旅游审美感受的层次着重探讨旅游者的审美心理。

寻觅山水间的诗意:一部关于中国古典园林艺术的深度探索 书名: 寻觅山水间的诗意:中国古典园林艺术的审美与哲学 作者: [此处可自行设定一位资深园林史学家或美学家的名字,例如:林怀谦、张景明] 内容提要: 本书并非一本关于现代旅游攻略或风景名胜导览的指南,它聚焦于中国古典园林这一独特的人文景观,以一种跨越时空的深度审视,剖析其背后的哲学思想、美学原理及其在中国传统文化体系中的核心地位。我们试图超越“观光游览”的表层体验,深入探究造园者如何将“天人合一”的宇宙观、儒家的伦理秩序以及道家的自然超脱,精妙地融入一方寸之地,创造出“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。 全书分为五大部分,层层递进,系统梳理了中国古典园林艺术的“形、神、意”: --- 第一部分:天人合一的哲学基石——园林思想的源流 本部分追溯了中国古典园林观念的哲学根源,强调园林不仅仅是建筑的集合,更是特定文化心性的物化体现。 1. 早期观念的萌芽:从“囿”到“园”的演变: 探讨先秦时期狩猎园林(囿)与祭祀园林(苑)的形制,分析其社会功能与宗教含义,为后世的审美化打下基础。 2. 道家精神的浸润:寄情山水,求得“虚静”: 深入解读庄子的“逍遥游”思想如何转化为造园的最高目标——追求自然野趣,避免人工雕琢的痕迹。重点分析魏晋时期文人雅士对山林隐逸的向往,以及他们如何尝试在有限空间内重现无限的自然意境。 3. 儒家伦理的投影:秩序、礼制与教化功能: 考察皇家园林(如紫禁城外围的苑囿)如何体现皇权的威严与治国的理想,探讨园林空间布局中体现的等级制度与礼仪规范。对比皇家园林的气度与私家园林的精巧,分析社会阶层对园林风格的影响。 4. 风水堪舆与宇宙秩序的模拟: 阐述中国传统风水学说在选址、朝向、水流布局中的作用,说明园林设计如何试图在有限的地域内,模拟和呼应宏大的宇宙自然秩序。 --- 第二部分:造园的语言体系——空间、布局与意境的营造 本部分细致解剖了古典园林的设计手法,揭示其如何通过精妙的结构实现审美上的最大化效果。 1. 空间的艺术:分割、渗透与流动: 摒弃西方园林追求开敞视野的特点,重点分析中国园林如何运用围墙、漏窗、月洞门等元素进行空间的“有控制的暴露”与“曲折的引导”。研究“移步换景”的动态观赏原理,探讨如何使游览者在有限的路径中,产生无限的想象空间。 2. 叠山理水的法则:模拟自然山川的精粹: 详细分析江南私家园林中“堆山”的技术与美学。重点区分假山石材的选择(如太湖石的瘦、透、漏、皱的特征)与堆叠手法,阐述“一勺之水,可观江海”的微缩景观哲学。同时,研究水体在园林中的功能性(调湿、纳音)与象征性(阴柔、灵动)。 3. 建筑与景物的有机结合: 探讨亭、榭、轩、廊的建筑类型及其在空间序列中的节点作用。分析它们如何作为观景的“框景”和休憩的场所,引导视线,并在功能上与自然环境形成对话。 4. 匾额楹联的文化张力: 研究题咏在园林审美中的不可或缺性。楹联和匾额如何以文字的凝练之美,点醒景观的深层意涵,将视觉美转化为哲学思考。 --- 第三部分:风格的流变与地域的分野——南北园林的对比研究 本部分将古典园林划分为地域流派,深入比较南北方在自然条件和社会文化影响下形成的独特风格。 1. 北方皇家园林的气魄与规范: 以颐和园、承德避暑山庄为例,分析其受北方山脉地貌的影响,体现出的宏大叙事、中轴对称的秩序美和庄重感,以及对礼仪的强调。 2. 江南私家园林的精巧与文人趣味: 聚焦苏州、扬州等地的私家园林(如拙政园、留园)。探讨其如何在城市紧凑的格局中,以精雕细琢的手法,营造出淡雅、内敛、富于诗意的审美取向,凸显主人深厚的文化修养。 3. 岭南园林的适应性与异域风情: 简要分析岭南园林对气候(如通风、遮阳)的适应性设计,以及其在吸收外来文化影响后所呈现出的独特色彩与装饰手法。 --- 第四部分:时间中的园林——生命、流转与失落之美 本书关注园林的动态维度,即它们如何随时间变化、经历兴衰,并从中提炼出独特的“时间美学”。 1. 季节的更替与园林的韵律: 分析园林设计如何考虑到四季景色的变化,如春日的新绿、夏日的浓荫、秋日的霜红、冬日的雪景。园林是“活的”艺术品,其美感是流动的。 2. 兴衰中的文脉继承: 研究历史变迁中,园林如何被破坏、修复、再造。探讨这些“断裂”的历史如何反过来为园林增添了沧桑感与历史厚度。 3. 文人的“园中之园”: 探讨园林作为士大夫精神寄托地的功能,分析其作为临时的“乌托邦”或“桃花源”的构建过程,以及这种精神投射在园林衰败后如何转移至文学作品之中。 --- 第五部分:当代语境下的古典园林精神重塑 本部分是对前述研究的总结,并探讨古典园林美学对现代设计和生活方式的启示,旨在超越“文物保护”的范畴,实现精神层面的回归。 本书通过大量的历史文献考据、美学理论分析和细致的图像解读,旨在为读者提供一套系统的、去功利化的古典园林鉴赏框架,使读者得以在游览任何一处古典园林时,不再仅限于欣赏表面的亭台楼阁,而是能真正“读懂”那份隐藏在山石水木之间的中国式浪漫与哲学沉思。它是一次对中国传统文化深层精神的溯源之旅。

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读后感

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用户评价

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这本书的结构安排极其反直觉,它完全没有遵循传统的“导论-主体-结论”的线性逻辑。它更像是一张由无数细小哲学碎片和美学观察点构成的网状结构,读者可以从任何一个点切入,然后被引导到不同的知识领域。我有时会跳过中间的某些段落,直接去阅读那些被标记为“附录”或者“笔记”的部分,却发现那些看似边缘的内容,恰恰蕴含着全书最核心的洞察力。例如,其中一段关于“旅途中噪音的本质”的思考,仅仅用不到三百字的篇幅,却将城市喧嚣、自然风声和内心的喋喋不休进行了惊人的对位分析。这种知识的密度和非线性的组织方式,要求读者必须具备高度的自主学习能力和对知识的整合能力。它不是一本提供答案的书,而是一本不断抛出更深刻问题的容器。读完之后,我感觉自己就像是经历了一场智力上的高强度训练,对世界的感知力有了显著的提升,尽管我依然不清楚“旅游美学”到底有没有一个统一的定义,但这恰恰是这本书最成功的地方——它让你明白,定义本身就是一场永无止境的探索。

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说实话,我拿到这本书的时候,是带着一点点功利性的目的——希望能在下一次出游前,为行程提供一些“美学指导”。我期待着看到一些关于如何构图、如何选择观景点,甚至是如何搭配旅行服饰来融入异域风情的“秘籍”。结果呢?这本书完全没有给我提供任何现成的答案。它像一位极度耐心的导师,不给你鱼,而是花费大量精力教你如何编织渔网,而且这个渔网还是为你个人定制的。我尤其欣赏作者对“异乡感”的论述,他并不将“异乡”视为一个需要被快速征服或同化的目的地,而是将其定义为一种持续的、充满张力的认知状态。他通过引用大量晦涩的文本和艺术评论,将旅行的意义从“到达”转移到了“迷失”和“重新定位”上。这种将旅行行为提升到存在主义层面探讨的方式,初读时会让人感到有些吃力,甚至有些疏离,因为它要求读者必须具备一定的理论基础和耐心去跟上作者的思辨速度。但一旦进入状态,那种醍醐灌顶的感觉是其他旅游读物完全无法比拟的,它彻底改变了我对“旅行”这个词的定义,不再是简单的空间位移,而是一种内在的景观重塑。

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我记得书中有一部分章节,似乎在探讨“图像消费”与真实体验之间的悖论。作者使用了非常犀利的笔触,揭示了当代社会中,人们是如何为了获取一个“完美的、可分享的”瞬间,而牺牲掉对环境的沉浸式感知。他没有直接谴责那些热衷于自拍的游客,而是巧妙地将焦点引向了媒介本身——我们所依赖的工具是如何扭曲了我们感知世界的能力。他引用了一些社会学家的观点,讨论了“打卡文化”如何将一次独一无二的生命体验,异化成了一个预设好的脚本。我读到这里时,感觉后背发凉,因为这完全戳中了当代旅行者内心深处的焦虑。更令人赞叹的是,作者并没有停留在批判层面,他紧接着提出了“非功利性驻留”的可能路径,鼓励读者去培养一种“无目的的观看”,去接受那些无法被镜头捕捉、无法被社交媒体高效传播的、真正属于自我的瞬间。这部分内容对我触动极大,它促使我在最近的一次短途旅行中,刻意地将手机收了起来,结果发现,世界忽然变得无比清晰和丰富,这比任何攻略都来得实在。

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这本厚重的书,一拿到手就有一种沉甸甸的质感,封面设计得简洁却又引人深思,那种留白的处理,仿佛在邀请你走进一个尚未被完全开发的想象空间。我原本以为它会是一本偏向于传统风景描摹或者旅行攻略的集合,毕竟“旅游”二字占据了醒目的位置。然而,翻开内页,我立刻意识到这本“书”的意图远不止于此。它更像是一场漫长的、关于“观看”本身的哲学探讨。作者没有急于带你前往某个具体的地理坐标,而是先将你的感官拉回到一个非常微观的层面——光线的角度、风的触感、岩石的纹理。我记得其中有一章节,花了大量的篇幅去解构“日落”这一常见现象,不是单纯的色彩堆砌,而是从物理学、心理学乃至于文化符号学三个维度去剖析我们为什么会被日落所打动。那种抽丝剥茧的分析,让我对过去所有随意的“欣赏”行为产生了强烈的反思。阅读过程中,我时常需要停下来,合上书本,抬头看看窗外的景象,试图用书里描述的那些更精细的观察工具去重新审视我习以为常的环境。它不是教你怎么玩得更开心,而是教你怎么“活”得更深刻地体验你所处的一切,这无疑是一次对阅读体验的巨大颠覆。

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这本书的文字风格极其古典,甚至有些拗口,每一个句子的结构都经过了精心雕琢,仿佛不是在写作,而是在进行某种精密的建筑设计。我必须承认,在某些段落,我的阅读速度被严重拖慢,那不是因为理解困难,而是因为那些繁复的修饰和排比句本身就具有一种音乐般的韵律感,让人忍不住要放慢语速,去细细品味每一个词汇的精确落点和潜在的张力。作者似乎对现代语言的碎片化倾向抱有一种近乎批判的态度,他试图用一种更饱满、更具重量感的叙事方式,来承载那些宏大而又微妙的主题。例如,他对“纪念碑”的剖析,不是简单地赞颂其历史价值,而是深入挖掘其在时间流逝中,如何从一个坚固的物理实体,逐渐退化成一个依赖于集体记忆才能维持其意义的脆弱符号。这种对“永恒”与“虚无”之间拉扯的细腻描摹,让我对许多著名的旅游景点产生了全新的、带着一丝敬畏的复杂情感。它不是一本可以轻松地在沙滩上翻阅的书籍,它更适合在安静的夜晚,伴随着一杯热茶,进行一场严肃的思维对话。

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