高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导

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出版者:
作者:黄因
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2008-5
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787540441371
丛书系列:
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具体描述

《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》在编写上具有以下几个特点:第一,在选曲方面,根据普通高校和音乐艺术院校艺术类招生曲目的要求,从实际出发,选择了巴赫、贝多芬、克拉莫、肖邦、李斯特、德彪西、普罗科菲耶夫等不同时期作曲家的练习曲、复调作品、奏鸣曲和乐曲,另外还有一定数量的中国风格作品。第二,在所选作品的解析中,对段落结构进行了一定的分析。这样做的目的在于,首先能使考生对一首作品的框架轮廓有初步的认识,弹奏时胸有成竹,清晰有序;其次,了解了作品的框架轮廓,更有利于考生准确背谱,加强弹奏的连贯性;另外,掌握了作品的段落结构,方知道音乐对比的重要,适时把握好段落间速度及节拍节奏的变化,做到驾轻就熟、随心所欲地弹奏。第三,提示作品的风格、情绪和意境,启发学生的想像力,然后再辅以相应的弹奏技术予以充分表现。第四,将作品的音乐线条与弹奏的身体语言相结合,通过身体的运动方向或头部、腿部的相应动作,协同表现音乐的起伏变化,赋予音乐以生命,让弹奏者充满乐感和美感,以此感动考官。第五,每首选曲都具有极强的针对性,考生可根据自身的生理条件和弹奏特点,并充分考虑考官的喜好和现场效果,进行认真的选择与设计,以求做到扬长避短、以巧制胜、获取高分。第六,对所选曲目进行了全面校订,改正了个别舛误和不规范记谱,力求给读者提供一个正确、权威的版本。第七,《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》为国际标准小8开,采用提示文字与乐谱混排形式,并将全部曲目标注小节数,版式科学合理,方便各类教学。第八,随书附有一张Nax0s公司特别授权的MP3光盘,收录世界著名钢琴家演奏的23首《高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导》曲目,供广大师生学习、参考、借鉴。

《乐音流淌:古典与现代钢琴名曲赏析与演奏技巧》 引言 音乐,是情感的语言,是灵魂的慰藉,更是穿越时空的对话。指尖在琴键上跳跃,奏响的不仅仅是优美的旋律,更是艺术家们沉淀千年的思想与情感。本书《乐音流淌:古典与现代钢琴名曲赏析与演奏技巧》旨在带领读者走进钢琴音乐的广阔天地,从巴洛克时代的严谨辉煌,到浪漫主义时期的澎湃激情,再到20世纪至今的多元探索,通过对一系列经典与现代钢琴名曲的深入剖析,结合详实的演奏技巧指导,让读者不仅能“听懂”音乐,更能“弹奏”出音乐的灵魂。我们精选的曲目,均是钢琴演奏曲库中的璀璨明珠,它们承载着音乐史的重要节点,展现了钢琴作为乐器发展历程中的巅峰成就,同时也代表着不同时代、不同作曲家独特的音乐语汇和审美情趣。 第一部分:巴洛克时期——理性与神性的辉煌 巴洛克时期,是西方音乐史上一个充满活力与创造力的时代。在这一时期,复调音乐达到了登峰造极的境界,严谨的对位技巧与华丽的装饰音相互辉映,展现出一种宏大的、理性而又充满神性的艺术风格。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:《平均律钢琴曲集》中的经典选段 内容概述: 《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的集大成者,也是钢琴学习者必不可少的基石。本书将重点选取其中具有代表性的赋格曲和前奏曲进行赏析。我们将深入探讨巴赫精妙的对位技巧,分析赋格的声部交织、主题呈示与发展,以及前奏曲中流畅的旋律线条与和声色彩。例如,我们将解析C大调第一首赋格的清晰结构,它如同一幅精美的建筑蓝图,每个声部都精确地嵌入其中;也会品味d小调赋格的深沉与复杂,感受巴赫如何在有限的结构中创造出无穷的音乐张力。 演奏技巧指导: 对于巴洛克时期的音乐,清晰的articulation(触键清晰度)是关键。我们将指导读者如何通过不同的触键方式(legato, staccato, portato)来区分声部、塑造旋律轮廓。对于赋格,手指的独立性、声部的平衡感以及对位的清晰表达至关重要。我们会提供手指练习建议,以及如何通过细微的力度和速度变化来突出主题,让每个声部都“歌唱”起来。同时,对位音乐的和声走向也需要精确把握,本书将引导读者理解其内在的和声逻辑,并在演奏中予以体现。 乔治·弗里德里希·亨德尔:《恰空》与赋格选段 内容概述: 亨德尔的音乐以其辉煌、庄严和戏剧性而著称。《恰空》以其主题的不断变奏和发展,展现了作曲家高超的织体构建能力和丰富的想象力。本书将分析《恰空》主题的原始形态,以及它如何在不同的变奏中展现出不同的情绪和色彩。同时,我们将选取亨德尔一些具有歌唱性的赋格段落,感受其旋律的流畅与和声的饱满。 演奏技巧指导: 亨德尔的音乐需要饱满的音响和宏大的气势。我们将指导读者如何运用力量和触键的深度来演奏出其音乐的庄严感。在《恰空》的变奏中,要特别注意不同变奏的情绪转换,通过力度、节奏的细微调整来烘托变化。对于赋格,则同样强调声部清晰度和线条的连贯性。 第二部分:古典主义时期——平衡、清晰与情感的表达 古典主义时期,音乐风格趋向于清晰、均衡、对称,强调旋律的流畅与结构的逻辑性。同时,情感的表达也更加自然、内敛,但又不失深度。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特:奏鸣曲与幻想曲选段 内容概述: 莫扎特被誉为音乐神童,他的作品以其优雅、精致、充满生机而闻名。本书将重点赏析他的一些著名奏鸣曲,如《小步舞曲》段落的精致与幽默,主部与副部主题的对比与呼应,以及奏鸣曲式结构清晰的展开。同时,我们也会触及他充满即兴色彩的幻想曲,感受其情感的跳跃与自由。例如,我们将细致解读K.331的A大调奏鸣曲第三乐章“土耳其进行曲”的独特风格,分析其旋律动机的运用和曲式结构。 演奏技巧指导: 莫扎特的音乐需要轻盈、灵巧的手指和富有歌唱性的旋律线条。我们将指导读者如何运用手指的灵活性来演奏快速的音阶和琶音,如何通过细腻的力度变化来塑造旋律的起伏,以及如何理解和表达奏鸣曲式结构中的主题发展。对节奏的准确把握和轻快的跳跃感也是演奏莫扎特作品的关键。 路德维希·范·贝多芬:奏鸣曲与变奏曲选段 内容概述: 贝多芬是连接古典与浪漫的巨人,他的音乐既有古典时期的严谨,又充满了浪漫主义的激情与力量。本书将深入赏析他一些标志性的奏鸣曲,如《月光奏鸣曲》第一乐章的朦胧诗意,《热情奏鸣曲》的戏剧冲突,《悲怆奏鸣曲》的深沉与力量。我们将分析这些作品在结构、主题发展、和声运用以及情感表达上的独特性,揭示贝多芬如何突破古典的框架,展现更为复杂和深刻的人性。 演奏技巧指导: 演奏贝多芬需要扎实的基本功和充沛的情感。我们将指导读者如何运用强大的指力来表达音乐的力度对比,如何通过丰富的踏板技巧来营造音响的厚度和色彩,以及如何处理作品中的戏剧性冲突和情感爆发。对贝多芬音乐中“英雄性”和“哲理性”的理解,将是演奏成功的关键。 第三部分:浪漫主义时期——情感的奔放与个性的张扬 浪漫主义时期,音乐的重心从理性的逻辑转向感性的抒情,作曲家们以更加自由、奔放的形式表达内心的情感,个人主义和民族主义思潮也深刻影响着音乐创作。 弗里德里克·肖邦:夜曲、练习曲与波兰舞曲选段 内容概述: 肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的代表人物,他的作品充满了诗意、抒情和独特的民族韵味。本书将重点赏析他优美的夜曲,如《降E大调夜曲》的如梦似幻;极富技巧挑战的练习曲,如《革命练习曲》的激昂、《黑键练习曲》的奇特;以及充满民族自豪感的波兰舞曲。我们将分析肖邦独特的旋律创作手法,他对和声的创新运用,以及他如何将复杂技巧与深邃情感完美结合。 演奏技巧指导: 演奏肖邦的关键在于“歌唱性”和“呼吸感”。我们将指导读者如何通过细腻的触键和乐句的划分来赋予旋律以生命,如何在演奏中展现如歌的legato,以及如何运用rubato(自由速度)来表达音乐的流动性和情感的起伏。对肖邦作品中细腻的情感处理和诗意氛围的营造,将是指导的核心。 罗伯特·舒曼:童年情景与幻想曲选段 内容概述: 舒曼的音乐充满了想象力、童真和深刻的情感。他的《童年情景》以一系列小品的描绘,展现了孩童般纯真、奇妙的内心世界。本书将赏析其中一些经典乐章,分析其音乐语言的简练与深刻。同时,我们也会触及他更具表现力的幻想曲,感受其澎湃的情感和戏剧性的张力。 演奏技巧指导: 演奏舒曼需要细腻的情感捕捉能力和对音乐“故事性”的理解。我们将指导读者如何通过细微的力度、节奏变化来展现不同人物或场景的描绘,如何把握作品中突发的戏剧性转折,以及如何用一颗充满童趣和想象力的心去演奏。 弗朗兹·李斯特:匈牙利狂想曲与练习曲选段 内容概述: 李斯特是浪漫主义时期最伟大的钢琴家之一,他的作品以其宏大的气势、炫技的技巧和浓郁的民族色彩而闻名。本书将重点赏析他热情奔放的《匈牙利狂想曲》,分析其民间音乐素材的运用和 virtuoso(炫技)的挑战。同时,我们将选取他一些具有代表性的练习曲,如《钟》的模拟效果,《鬼火》的轻盈灵巧。 演奏技巧指导: 演奏李斯特需要超凡的技巧和充沛的体能。我们将提供系统性的技术训练建议,包括手指的爆发力、跨度、速度以及对踏板的精妙运用。同时,也会强调如何将炫技与音乐性相结合,让技巧服务于音乐的表现,而非仅仅是炫耀。对李斯特作品中宏大场面和戏剧性冲突的刻画,将是指导的重点。 第四部分:20世纪至今——多元的探索与个性的绽放 20世纪以来,音乐语言发生了深刻的变革,各种新颖的和声、节奏、音色和表现手法层出不穷,作曲家们更加注重个性的表达和对传统边界的拓展。 克洛德·德彪西:《前奏曲集》选段 内容概述: 德彪西是印象主义音乐的代表人物,他的音乐色彩斑斓,意境朦胧,如同印象派绘画一般,捕捉光影瞬间的感受。本书将赏析他《前奏曲集》中的一些经典篇章,如《亚麻色头发的少女》的清新、《月光》的宁静、《西风带来的女孩》的生动。我们将分析其模糊调性、大量使用七和弦、九和弦以及色彩性的音响效果。 演奏技巧指导: 演奏德彪西需要营造出“朦胧”和“色彩感”。我们将指导读者如何运用柔和的触键、模糊的踏板技巧以及对乐句线条的细腻处理,来表现其音乐的意境。对音色的敏感度、对和声色彩的感知以及对音乐“画面感”的把握,是演奏德彪西作品的关键。 伊戈尔·斯特拉文斯基:《彼得鲁什卡》中的钢琴改编曲选段 内容概述: 斯特拉文斯基是20世纪最伟大的作曲家之一,他的音乐充满了原始的生命力、强烈的节奏感和现代的色彩。我们将选取他改编自芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》的钢琴版本中的一些片段,感受其现代和声、多节奏的运用以及强烈的戏剧性。 演奏技巧指导: 演奏斯特拉文斯基的作品需要强大的节奏感、清晰的 articulation 以及对不协和音响的接受能力。我们将指导读者如何精准地处理复杂的节奏型,如何通过尖锐、有力的触键来表现其音乐的爆发力,以及如何理解并演奏出其音乐的现代感和前卫性。 现代作曲家的创新作品选段(如皮埃尔·布列兹、约翰·凯奇等,根据实际内容增减) 内容概述: 20世纪至今,音乐创作呈现出前所未有的多元化。本书将选取一些具有代表性的现代作品片段,介绍其创作理念和音乐特点,如十二音技法、偶然音乐、简约主义等。例如,可能会涉及一些极简主义作品的重复动机与渐变,或是对传统钢琴音色的拓展性探索。 演奏技巧指导: 现代音乐的演奏技巧也更加多样化,可能需要学习新的演奏方法,如敲击琴体、使用非传统音色等。本书将根据具体作品,提供相应的演奏指导,强调对作曲家创新意图的理解和对新技巧的掌握。 结语 《乐音流淌:古典与现代钢琴名曲赏析与演奏技巧》是一本陪伴您音乐旅程的指南。我们相信,通过对这些经典与现代作品的深入学习和反复实践,您不仅能够掌握精湛的钢琴演奏技巧,更能深刻理解不同时代、不同作曲家的音乐思想和情感世界,从而真正体会到音乐带来的无限魅力与深远意义。愿这本书成为您通往音乐殿堂的钥匙,让您的指尖在乐音的海洋中自由徜徉,奏响属于您自己的动人乐章。

作者简介

目录信息

读后感

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一直不追星的我,却是在当初看到黄因老师的《高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导》之后,就像是找到组织一样了。后来我便将黄老师出版的其他几本书收入囊中,在备战高考的那段时间里,这些书让我获益匪浅。今年年初,看到黄老师新出版的《幼儿钢琴入门》,让初为人师的我更...  

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找到黄因老师的书啦!顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶顶!!!!!! 教材都是非常有内容,从中可以学到很多知识,而且黄因老师很注重细节,指法什么的内容都没有轻易放过。 看了黄因老师的书来学钢琴,就像是如有神助一般,非常厉害啊!!!

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用户评价

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这本书的理论板块设计得相当巧妙,它没有将技术指导和音乐史知识割裂开来,而是将两者巧妙地编织在一起。比如,在介绍某一特定时期奏鸣曲时,它会先用一小段文字简述该时期的风格特点(如古典主义时期的清晰结构和平衡感),然后立刻转入到具体的曲目分析,指出如何通过控制力度和清晰度来体现这种“古典精神”。这种情境化的学习方式,极大地提升了我的理解速度。我不再需要频繁地在几本不同的参考书之间来回翻找,去拼凑一个完整的知识体系。这本书就像一位经验丰富、耐心细致的钢琴导师,它不仅告诉你音符在哪里,更重要的是,它告诉你这些音符背后所蕴含的情感和历史重量,让我对钢琴艺术的理解从“匠人”层面迈向了“艺术家”的初步思考。

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坦白说,我刚拿到这本书的时候,是抱着一种“试试看”的心态,毕竟市面上的高考辅导资料汗牛充栋,很难说哪一本是真正适合自己的“天命之书”。但深入阅读后,我发现它真正的价值在于其“取舍”的智慧。很多教材恨不得把所有能考的曲目都塞进去,结果搞得学生眼花缭乱,抓不住重点。而这本书明显采取了“少而精”的策略,它聚焦于那些历年高频出现的、且最能体现考生综合能力的曲目进行深度剖析。对于这些核心曲目,它提供的分析深度是空前的,从和声走向的暗示到不同时期演奏风格的对比,都讲解得入木三分。这种精准定位和深度挖掘的编辑思路,让我的复习路径变得清晰且高效,不再是那种盲目地“刷题”式学习,而是真正理解了“为什么这么弹”的内在逻辑。

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这本书的封面设计简直是一股清流,那种深邃的蓝色调配上简洁的字体排版,初看之下就给人一种专业、严谨的感觉。我特意翻阅了一下目录,发现它对不同难度级别的曲目划分得非常细致,从基础的音阶练习到复杂的复调作品,简直是一份详尽的“武功秘籍”。特别是对于那些对古典音乐理解尚浅的初学者来说,书中的一些概念解析得非常到位,不再是那种干巴巴的术语堆砌,而是结合了演奏技巧的实际指导。举个例子,它在讲解某个巴洛克时期的作品时,不仅分析了当时的音乐背景,还给出了手指触键的力度建议,这种“手把手”的教学方式,对于我这种经常在技术细节上卡壳的考生来说,简直是雪中送炭。我尤其欣赏它对“音乐表现力”的探讨,很多教程只注重“弹对”,这本书却更强调如何“弹好”,如何在技术框架内注入自己的情感理解,这一点在应试教育中往往容易被忽略,但对未来的音乐发展至关重要。

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这本书的配套资源简直是惊喜中的惊喜。我原以为这只是一本纯理论和曲谱的纸质书,没想到扫描封底的二维码后,接入了一个非常完善的在线学习平台。平台上不仅有针对书中所有曲目的高清演奏示范视频,更有不同版本的不同处理方式供我参考对比。这对于我们这些身处信息相对闭环地区的考生来说,无疑是打开了一扇通往外部世界的大门。我特别喜欢其中一位演奏家对肖邦练习曲的演绎,其速度与力度控制的平衡感,是我之前听录音CD难以捕捉到的细微之处。而且,这些视频都有慢速播放和逐段分解的功能,让我能够更清晰地分析演奏者的指法和呼吸节奏。这种“书本+数字资源”的整合模式,真正实现了立体化学习,极大地拓宽了我的听觉和实践经验,远超我预期的效果。

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翻开这本书的内页,那种纸张的触感就让人心情愉悦,不像有些教材用纸薄得像报纸,拿在手里总觉得不够踏实。装帧的质量也看得出来是下过功夫的,即便经常翻阅,内页的装订处也没有出现松动的迹象。内容组织上,我注意到一个非常人性化的设计:在每首重点考曲的旁边,都预留了大量的空白区域。这可不是简单的排版浪费,而是实实在在的“笔记区”。我习惯性地在旁边记录下老师上课时强调的重点难点,或者自己练习时发现的容易出错的地方,现在可以一目了然地对照着书本进行复习和巩固,大大提高了效率。更绝的是,这本书的字体选择非常考究,五线谱的清晰度和间距处理得恰到好处,即便是视力不太好的时候看久了也不会觉得眼睛干涩疲劳。这种对细节的极致追求,体现了出版方对考生的尊重和对音乐教育的认真态度。

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黄奕老师的书

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太赞了,这本书,有上下两本。我表妹就是用这套书,从里面选曲,钢琴专业考上心仪的大学了。

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黄奕老师的书

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黄奕老师的书

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高考用书

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