歌唱与聆听

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出版者:人民音乐
作者:周映辰
出品人:
页数:171
译者:
出版时间:2008-3
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787103035207
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐欣赏
  • 声乐
  • 音乐教育
  • 音乐理论
  • 艺术
  • 文化
  • 审美
  • 情感
  • 表达
  • 沟通
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具体描述

《歌唱与聆听:中西方歌唱技术的历史研究》试图阐明在不同的历史时期为什么会出现那样一种唱法,那种唱法与历史、与当时的人文思想状况有什么关系……对于歌唱的演变,现在学声乐的人知道的还是太少了。不知道过去,怎么能把一首歌唱好?是不可能的。不但过去的作品唱不好,现在的作品也不会唱好,因为现在的作品是从过去演变来的……

《尘封的航迹:一位探险家的回忆录》 作者:亚瑟·彭德尔顿 译者:林语溪 出版社:远方之声文化 --- 内容简介: 《尘封的航迹》并非一本关于音律或声学的著作,而是一部跨越了两个世纪、横亘三大洲的史诗级个人回忆录。亚瑟·彭德尔顿,这位被历史尘封的名字,曾是20世纪初最富争议性,也最成功的非官方探险家之一。他的笔触犀利、观察入微,记录了他如何在秘鲁的亚马逊雨林深处寻找失落的印加黄金,如何在西伯利亚的冻土带追寻早已灭绝的猛犸象遗骸,以及他在北非撒哈拉沙漠中与游牧民族共同度过的漫长岁月。 本书的核心,是彭德尔顿对“未知疆域”的执着探索,以及他如何与自然界最原始的力量和人类最古老的文明进行深刻的对话。 第一部分:赤道之下的低语 (The Murmur Beneath the Equator) 故事始于1910年的利马。彼时的彭德尔顿,一位受过牛津传统教育的年轻绅士,却对伦敦的沙龙生活感到窒息。他被一篇关于“会唱歌的石头”的模糊记录所吸引,这成为了他深入亚马逊盆地的驱动力。 这一部分详细描绘了热带雨林那令人窒息的生命力与残酷的平衡。彭德尔顿没有采用浪漫化的视角,而是真实记录了疟疾、食人鱼的威胁以及与当地部落“卡亚波人”初次接触的复杂性。他花费了五年时间,并非为了寻宝,而是为了绘制那些地图上从未标记过的河流支流。其中最引人入胜的章节,是关于他如何依靠辨别地下水流的声音和风穿过特定种类藤蔓时发出的共振,来判断前方地质结构的稳定性的记载。这是一种对环境声音的极端敏感性运用,而非对音乐的探讨。 他详细描述了他们如何在一次暴雨中,利用自然形成的巨大岩石穹顶作为庇护所,记录了那些岩石在水流冲击下发出的低沉、连续的“轰鸣”,这种“轰鸣”被他形容为地球深处的脉搏,而非任何可被谱曲的旋律。 第二部分:北方冰封的记忆 (Frozen Memories of the North) 1920年代,彭德尔顿将目光投向了严酷的东北亚。在雅库特地区的永冻土带,他与一小队俄罗斯地质学家合作,进行了一项近乎自杀性的考察。这次旅程的主题是“时间”——如何在冰封的物质中捕捉到远古的生命痕迹。 书中关于西伯利亚的部分,笔触转为冷静而科学。他详述了如何使用简陋的工具,在零下五十度的环境下挖掘出保存完好的猛犸象象牙和皮毛碎片。彭德尔顿在此地花费了大量篇幅来探讨极夜对人类感官的影响。他记录了在持续数周的黑暗中,视觉和听觉如何退化,取而代之的是一种对“温度梯度”和“微小震动”的非凡感知力。 有一章专门描述了探险队在冰原上迷失方向后,如何通过观察冰层中反射的微弱星光,以及判断风雪刮过不同类型雪丘时产生的尖锐或沉闷的“沙沙声”,来辨别方向。这是一种生存性的声学应用,是环境噪音分析,与艺术性的“歌唱”毫无关联。 第三部分:沙海的哲学 (The Philosophy of the Sand Sea) 彭德尔顿的最后一次重大探险始于1935年,他深入撒哈拉的“塔内兹鲁夫特”(流沙之海)。这次探险聚焦于人类适应极端环境的韧性。他与图阿雷格商队同行,学习他们如何在无边无际的沙海中导航。 这部分展现了彭德尔顿对人类文化多样性的深刻尊重。他记录了图阿雷格人在夜晚围着篝火时进行的口述历史和诗歌吟诵,但他的兴趣点在于这些叙事如何构建部落的身份认同和领地划分,而非其韵律美感。他记录了商队在行进中,为了警告潜在的沙丘塌陷,会故意用骆驼蹄敲击地面,制造出特定的、低频的“预警震动”。 最令人难忘的章节是关于“寂静”的探讨。彭德尔顿认为,撒哈拉的沙漠并非死寂,而是在极高温度下,空气中各种粒子摩擦、膨胀、收缩时产生的、人耳难以察觉的“热噪音”。他甚至尝试设计了一种机械装置,试图“记录”这些温度变化带来的微小声波,以期了解沙漠深处的“呼吸”。 总结: 《尘封的航迹》是一部关于人类精神不屈、地理知识拓展和野外生存智慧的非凡记录。亚瑟·彭德尔顿以其冷静、近乎冷酷的笔调,描绘了那些被现代文明遗忘的角落。这是一部关于探险、生存、地理、人类学和原始感官体验的史诗,是对20世纪初世界边缘地带的真实写照。它邀请读者跟随一位真正的先驱者,去倾听大地深处的沉默,而非天空中的和声。 --- 读者须知: 本书不包含任何关于音乐理论、声乐技巧、乐器演奏或传统意义上“歌唱”艺术的讨论。它所触及的声音,皆是自然环境和生存斗争所催生的物理现象。

作者简介

周映辰,女高音歌唱家,声乐表演硕士,2003年毕业于中国音乐学院,现任教于北京大学艺术学院。

周映辰多年致力于声乐艺术探索,经常参加国内外声乐界的演出与学术交流活动,多次成功举办个人独唱音乐会。1996年获全国高校教师声乐比赛一等奖,1998年获第八届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组美声唱法第三名,2002年获第七届“金号奖”声乐大赛“全国十佳歌手奖”,2003年获第八届“金号奖”声乐大赛“全国最佳歌手奖”。

周映辰在核心期刊发表学术论文多篇,出版有译著《西方文化中的音乐简史》(北京大学出版社,2006年),以及《周映辰专辑——中国艺术歌曲精选》(中国音乐家音像出版社,2006年)。

目录信息

序题记第一章 歌唱的源流 序曲 第一节 人类早期的歌唱 乐舞与歌唱 作为歌曲的《诗经》与《楚辞》 古希腊时期的歌唱 第二节 中国古代的歌唱理论 《乐记》的歌唱观 唐代的“歌唱发声法”及白居易的观点 沈括谈“字声结合” 《唱论》与歌唱技法 《乐府传声》谈歌唱的“咬字”与“吐字” 第三节 欧洲中世纪的圣咏与游吟歌曲 圣咏的背景 格里高利圣咏与歌唱 游吟诗人的歌唱 名歌手 新艺术第二章 西方歌曲的种类及歌唱 序曲 第一节 歌剧与演唱 歌剧的诞生 美声唱法的出现 分析与演唱:《阿玛丽莉》 阉人歌手的歌唱 格鲁克对美声唱法的变革 莫扎特对荚声唱法新的要求 分析与演唱:《求爱神给我安慰》 贝多芬的歌剧与演唱 精通歌唱艺术的威尔第 分析与演唱:《女人善变》 瓦格纳对歌唱技术的要求 第二节 清唱剧与演唱 专注于听觉的清唱剧 清唱剧的演唱 亨德尔的《弥赛亚》 分析与演唱:《哈利路亚》 第三节 康塔塔与演唱 康塔塔的基本音乐形式 斯卡拉蒂的作品 分析与演唱:《紫罗兰》 巴赫的康塔塔 分析与演唱:《我忠诚的心哪》 第四节 19世纪的艺术歌曲与音乐会演唱 音乐对时代的回应 音乐诗人舒伯特 分析与演唱:《魔王》 舒曼:钢琴对歌词的评论 分析与演唱:《戒指戴在我手上》 门德尔松:纯粹、精致、诗意、灿烂 艺术歌曲的演唱与音乐会 音乐会曲目的安排第三章 西方歌唱技术的引进 序曲 五线谱的传入 《切奇娜》:在中国上演的第一部歌剧 “美育”的提出 美声唱法的传入第四章 歌唱的方法 序曲 第一节 歌唱的呼吸 呼吸的基本技巧 兰佩尔蒂学派的“呼吸”观 加西亚学派的“呼吸”观 卡鲁索对吸气的见解 第二节 发声与共鸣 发声的器官与发声的技巧 共鸣的技巧 20世纪关于“发声”和“共鸣”的理论 第三节 声音的类型 音色 音域 女高音、女中音、男高音、男中音、男低音 声音就是角色 第四节 哼鸣:作为一种特殊的训练与歌唱 哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段 哼呜作为一种特殊形态的歌唱方式 分析与演唱:《月夜綺思》(女高音与大提琴)第五章 印象主义与表现主义歌剧的演唱 序曲 第一节 德彪西的印象主义 罗曼·罗兰的描述 德彪西与印象主义 深夜有着女性般的温柔 分析与演唱:《木马》 第二节 勋伯格的表现主义作品 勋伯格的无调性 从丑角到精神错乱者 勋伯格的朗诵唱第六章 科学的影响与20世纪的歌唱 序曲 第一节 科学对歌唱的影响 两次革命性的影响 电子设备、欣赏习惯、新唱风 第二节 音乐剧的歌唱 音乐剧与低吟唱法 音乐剧中的不同唱法 格什温的音乐剧 第三节 美国的流行音乐 科学对审美习惯的影响 乡村音乐与披头士音乐第七章 中国艺术歌曲与歌唱 序曲 第一节 李叔同的艺术歌曲 学堂乐歌的出现 《送别》的跨文化性 第二节 萧友梅等人的艺术歌曲 萧友梅的《问》 分析与演唱:《问》 赵元任:歌唱与理论 第三节 中国古典艺术歌曲 姜夔的词与曲 重新谱曲的古典诗词 分析与演唱:《枫桥夜泊》 第四节 中国艺术歌曲的歌唱第八章 中国的歌剧与演唱 序曲 第一节 中国歌剧的出现 黎锦晖的儿童歌舞剧 聂耳的“话剧加歌唱” 第二节 新歌剧《白毛女》 新歌剧 贺敬之谈《白毛女》的“不完美” 分析与演唱:《白毛女》选段《我要活》 第二节 民族歌剧《江姐》 《白毛女》之后 《江姐》的主题曲与《卡门》 分析与演唱:《红梅赞》 第四节 中国歌剧唱法的演变 土嗓唱法与戏曲唱法 民族唱法与歌剧 美声唱法与《江姐》第九章 中国民歌以及民族唱法 序曲 第一节 中国民歌 民歌的分类 号子 山歌 小调《茉莉花》的传播 分析与演唱:河北南皮《茉莉花》 第二节 中国民族唱法 民歌的唱法 民族唱法 第三节 民族唱法与美声唱法的异同尾声附录1 《从音乐研究会到音乐传习所——中国20世纪初的音乐教育》附录2 徐大椿的《乐府传声》(节选)附录3 国际音标、元音、辅音对比表附录4 《卡鲁索的发声练习》(节选)主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于声音艺术的书,简直是为我这种痴迷于听觉体验的“老饕”量身定做的。我得说,作者对声音的解析入木三分,完全不是那种干巴巴的理论堆砌。他不像某些音乐学著作那样,上来就拽出一堆晦涩的术语,让人望而生畏。相反,他似乎是一位经验丰富的导游,带着你走进一个由振动和频率构筑的奇妙世界。我尤其欣赏他对“寂静”的探讨,这部分内容让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的背景噪音,甚至是那些刻意营造的“无声”空间。他笔下的声音不再仅仅是悦耳或刺耳的标签,而是一种带有强烈情感和叙事性的物质。书中穿插着不少有趣的案例,比如某个特定环境下的回声模式如何影响人的心理状态,或者不同文化背景下对“和谐”声音的不同理解。读完后,我发现自己走路时会不自觉地去分辨路面摩擦声、风穿过树叶的声音,以及远处传来的低频嗡鸣。这真是一次感官的唤醒,让我对“听”这件事有了全新的敬畏之心。它不是教你如何演奏,而是教你如何真正地“接收”这个世界发出的所有信号。对于那些渴望提升自己环境感知能力的人来说,这本书绝对是必备的“听觉指南针”。

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如果非要用一个词来形容这本书的阅读感受,我会选择“重构”。它并非教授如何去“制作”声音,而是彻底重塑了你对“世界是如何发声”的基本认知框架。作者的论证逻辑严密得像一座精密的机械装置,每一个概念的引入都服务于下一个更深层次的探讨。我个人认为,书中对“频率的社会学意义”的分析是最具启发性的部分。他描绘了不同社会阶层对特定频段的敏感度和容忍度的差异,这让我立刻联想到我们日常生活中对“品味”的划分,原来很多看似主观的偏好,背后都有着深刻的物理和社会学基础。这本书的学术根基扎实,但行文却充满了对生活细微之处的敏锐观察,读起来一点都不枯燥。它迫使你跳出传统的音乐理论舒适区,去思考那些没有被谱写、没有被录制、却依然构成了我们生存背景的“无声的交响乐”。我强烈推荐给所有从事设计、媒体或者任何需要与“环境互动”的专业人士,它提供的视角是革命性的。

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坦白讲,我一开始对这类探索“声景”的书籍抱有怀疑态度,总觉得它们要么过于学院派,要么流于空泛的哲学思辨。但这本书的叙事方式极其流畅且富有画面感,完全颠覆了我的预期。作者的文笔非常克制,却又蕴含着巨大的能量,他擅长通过描绘具体的场景来阐述复杂的理论。比如,他花了相当大的篇幅去分析城市交通噪音的“结构性压迫感”,那种描写,读起来就像真的被困在堵塞的车流中一样,让人心悸。而且,这本书的结构处理得非常巧妙,它在宏观的历史脉络和微观的个体聆听体验之间自如切换,使得整本书读起来既有深度又不失趣味性。我发现自己被吸引着去主动寻找书中所提及的那些“声音事件”,比如去公园专门听鸟类的“领地宣告”,或者尝试在夜深人静时捕捉冰箱压缩机的规律性呼吸声。这本书的价值在于,它提供了一套全新的“解码器”,让我们不再是麻木地被动接收声音,而是成为了一个积极的、批判性的聆听者。它挑战了我们习以为常的听觉习惯,让我开始质疑,我们是不是为了追求某种“悦耳”,而牺牲了对真实世界声音的全面接纳。

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这本书简直是为那些对“声音生态学”感兴趣的人准备的宝典,它的跨学科视野令人印象深刻。我看到作者巧妙地融合了声学物理、心理学、人类学,甚至还有一点点城市规划的视角来讨论“声音的政治性”。对我来说,最震撼的部分是关于“噪音的社会分层”这一章。作者指出,哪些声音被定义为“噪音”往往取决于社会权力结构——富裕社区倾向于将低收入群体活动的、充满生命力的声音标记为干扰,而他们自己制造的、更隐蔽的环境污染声却被视而不见。这种批判性的视角,让这本书的厚度远超一本简单的“听力训练手册”。我特别喜欢作者在探讨现代科技对听觉的影响时所持的审慎态度,他没有一味地唱衰,而是冷静地分析了例如降噪耳机这种工具如何创造出一种人为的、隔离的“个人声场”,以及这种隔离对社群联结可能产生的长期影响。读完后,我开始反思自己对周围环境的“声音选择权”——我是否有权要求周围保持某种特定程度的安静?这本书激发了我对这种权利和责任的深度思考。

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说实话,这本书的阅读体验像是一场精心设计的听觉迷宫,每一次翻页都可能导向一个意想不到的发现。作者的叙事风格极具个人色彩,带着一种近乎诗意的冷静和哲思。他不像是在写一本“教程”,更像是在进行一场与读者的私密对话,分享他对声音宇宙的最新洞察。我最欣赏的是他对“时间性”在声音中的体现的捕捉。他阐述了瞬时声(如拍手)与持续声(如河流)如何共同构建我们对“当下”的感知,以及音乐的结构如何在听觉记忆中留下深刻的印记。书中关于“失真”的讨论也别开生面,作者并没有将失真简单地归类为负面,而是将其视为一种信息增量,一种对完美表述的有力反叛。这种反主流的解读,让我对那些带有“瑕疵”的录音和现场表演产生了新的共鸣。这本书需要慢读,需要配上高质量的耳机,或者最好是在一个安静的、能让人专注思考的空间里进行。它要求的不只是你的眼睛,更是你全身心的“聆听器官”。

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