《歌唱与聆听:中西方歌唱技术的历史研究》试图阐明在不同的历史时期为什么会出现那样一种唱法,那种唱法与历史、与当时的人文思想状况有什么关系……对于歌唱的演变,现在学声乐的人知道的还是太少了。不知道过去,怎么能把一首歌唱好?是不可能的。不但过去的作品唱不好,现在的作品也不会唱好,因为现在的作品是从过去演变来的……
周映辰,女高音歌唱家,声乐表演硕士,2003年毕业于中国音乐学院,现任教于北京大学艺术学院。
周映辰多年致力于声乐艺术探索,经常参加国内外声乐界的演出与学术交流活动,多次成功举办个人独唱音乐会。1996年获全国高校教师声乐比赛一等奖,1998年获第八届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组美声唱法第三名,2002年获第七届“金号奖”声乐大赛“全国十佳歌手奖”,2003年获第八届“金号奖”声乐大赛“全国最佳歌手奖”。
周映辰在核心期刊发表学术论文多篇,出版有译著《西方文化中的音乐简史》(北京大学出版社,2006年),以及《周映辰专辑——中国艺术歌曲精选》(中国音乐家音像出版社,2006年)。
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这本关于声音艺术的书,简直是为我这种痴迷于听觉体验的“老饕”量身定做的。我得说,作者对声音的解析入木三分,完全不是那种干巴巴的理论堆砌。他不像某些音乐学著作那样,上来就拽出一堆晦涩的术语,让人望而生畏。相反,他似乎是一位经验丰富的导游,带着你走进一个由振动和频率构筑的奇妙世界。我尤其欣赏他对“寂静”的探讨,这部分内容让我重新审视了日常生活中那些被我们忽略的背景噪音,甚至是那些刻意营造的“无声”空间。他笔下的声音不再仅仅是悦耳或刺耳的标签,而是一种带有强烈情感和叙事性的物质。书中穿插着不少有趣的案例,比如某个特定环境下的回声模式如何影响人的心理状态,或者不同文化背景下对“和谐”声音的不同理解。读完后,我发现自己走路时会不自觉地去分辨路面摩擦声、风穿过树叶的声音,以及远处传来的低频嗡鸣。这真是一次感官的唤醒,让我对“听”这件事有了全新的敬畏之心。它不是教你如何演奏,而是教你如何真正地“接收”这个世界发出的所有信号。对于那些渴望提升自己环境感知能力的人来说,这本书绝对是必备的“听觉指南针”。
评分如果非要用一个词来形容这本书的阅读感受,我会选择“重构”。它并非教授如何去“制作”声音,而是彻底重塑了你对“世界是如何发声”的基本认知框架。作者的论证逻辑严密得像一座精密的机械装置,每一个概念的引入都服务于下一个更深层次的探讨。我个人认为,书中对“频率的社会学意义”的分析是最具启发性的部分。他描绘了不同社会阶层对特定频段的敏感度和容忍度的差异,这让我立刻联想到我们日常生活中对“品味”的划分,原来很多看似主观的偏好,背后都有着深刻的物理和社会学基础。这本书的学术根基扎实,但行文却充满了对生活细微之处的敏锐观察,读起来一点都不枯燥。它迫使你跳出传统的音乐理论舒适区,去思考那些没有被谱写、没有被录制、却依然构成了我们生存背景的“无声的交响乐”。我强烈推荐给所有从事设计、媒体或者任何需要与“环境互动”的专业人士,它提供的视角是革命性的。
评分坦白讲,我一开始对这类探索“声景”的书籍抱有怀疑态度,总觉得它们要么过于学院派,要么流于空泛的哲学思辨。但这本书的叙事方式极其流畅且富有画面感,完全颠覆了我的预期。作者的文笔非常克制,却又蕴含着巨大的能量,他擅长通过描绘具体的场景来阐述复杂的理论。比如,他花了相当大的篇幅去分析城市交通噪音的“结构性压迫感”,那种描写,读起来就像真的被困在堵塞的车流中一样,让人心悸。而且,这本书的结构处理得非常巧妙,它在宏观的历史脉络和微观的个体聆听体验之间自如切换,使得整本书读起来既有深度又不失趣味性。我发现自己被吸引着去主动寻找书中所提及的那些“声音事件”,比如去公园专门听鸟类的“领地宣告”,或者尝试在夜深人静时捕捉冰箱压缩机的规律性呼吸声。这本书的价值在于,它提供了一套全新的“解码器”,让我们不再是麻木地被动接收声音,而是成为了一个积极的、批判性的聆听者。它挑战了我们习以为常的听觉习惯,让我开始质疑,我们是不是为了追求某种“悦耳”,而牺牲了对真实世界声音的全面接纳。
评分这本书简直是为那些对“声音生态学”感兴趣的人准备的宝典,它的跨学科视野令人印象深刻。我看到作者巧妙地融合了声学物理、心理学、人类学,甚至还有一点点城市规划的视角来讨论“声音的政治性”。对我来说,最震撼的部分是关于“噪音的社会分层”这一章。作者指出,哪些声音被定义为“噪音”往往取决于社会权力结构——富裕社区倾向于将低收入群体活动的、充满生命力的声音标记为干扰,而他们自己制造的、更隐蔽的环境污染声却被视而不见。这种批判性的视角,让这本书的厚度远超一本简单的“听力训练手册”。我特别喜欢作者在探讨现代科技对听觉的影响时所持的审慎态度,他没有一味地唱衰,而是冷静地分析了例如降噪耳机这种工具如何创造出一种人为的、隔离的“个人声场”,以及这种隔离对社群联结可能产生的长期影响。读完后,我开始反思自己对周围环境的“声音选择权”——我是否有权要求周围保持某种特定程度的安静?这本书激发了我对这种权利和责任的深度思考。
评分说实话,这本书的阅读体验像是一场精心设计的听觉迷宫,每一次翻页都可能导向一个意想不到的发现。作者的叙事风格极具个人色彩,带着一种近乎诗意的冷静和哲思。他不像是在写一本“教程”,更像是在进行一场与读者的私密对话,分享他对声音宇宙的最新洞察。我最欣赏的是他对“时间性”在声音中的体现的捕捉。他阐述了瞬时声(如拍手)与持续声(如河流)如何共同构建我们对“当下”的感知,以及音乐的结构如何在听觉记忆中留下深刻的印记。书中关于“失真”的讨论也别开生面,作者并没有将失真简单地归类为负面,而是将其视为一种信息增量,一种对完美表述的有力反叛。这种反主流的解读,让我对那些带有“瑕疵”的录音和现场表演产生了新的共鸣。这本书需要慢读,需要配上高质量的耳机,或者最好是在一个安静的、能让人专注思考的空间里进行。它要求的不只是你的眼睛,更是你全身心的“聆听器官”。
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