说汉语（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴叔平 编

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2008-5

价格:42.00元

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isbn号码:9787561920725

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《古韵新声：中国古典诗词鉴赏与吟诵》 第一卷：魏晋风骨与唐诗群星 导言：穿越时空的共鸣 本书旨在引领读者深入领略中国古典诗词的博大精深与艺术魅力。我们不追求面面俱到的百科全书式罗列，而是精选那些对后世文学产生深远影响、或在特定历史时期代表了文人精神的璀璨篇章。古典诗词不仅是文字的艺术，更是历史的镜子，是情感的载体，是哲思的结晶。通过对文本的细致解读和对时代背景的深入剖析，读者将能够体会到古人如何在有限的篇幅内，构建出无限的意境与哲理。 第一章：乱世之音——汉魏风骨与建安文学 本章聚焦于东汉末年及魏晋初期的文学创作。这一时期的诗歌，充满了对时局的忧虑、对生命无常的感慨以及对个体价值的探寻。 建安风骨的奠基： 重点研习曹操的《短歌行》与曹植的《白马篇》。分析其“慷慨悲凉”的基调，如何将政治抱负与人生失意融为一体，确立了中国文学中“慷慨”这一重要审美范畴。探讨建安文学在题材上对民间疾苦的关注，如何摆脱汉乐府的桎梏，走向更直接、更具个人色彩的表达。 “正始之音”与玄学思潮： 考察竹林七贤，特别是嵇康与阮籍的诗歌。他们的作品常带有明显的玄学色彩，探讨“自然无为”与个体精神自由的关系。我们将分析阮籍《咏怀诗》中的隐晦用典和“不平之气”，体会士人在强权压迫下精神上的自我放逐与反抗。 山涛与潘岳的过渡： 简要介绍山涛在诗歌向山水诗过渡中的作用，并深入分析西晋潘岳《悼亡诗》三首。这是中国文学史上最早、也是最感人至深的悼亡作品群，其细腻的情感描写为后世的抒情诗树立了典范，标志着文人情感表达的精细化趋势。 第二章：山水田园的觉醒——东晋与南北朝的隐逸情怀 随着玄学的深入和政治格局的分裂，山水田园诗逐渐兴起，成为文人逃离喧嚣、寻求精神慰藉的主要途径。 陶渊明的田园牧歌： 将陶渊明置于魏晋士人精神谱系中考察。我们不仅要品读《归园田居》的恬淡，更要深入理解其“不为五斗米折腰”的独立人格。分析其诗歌语言的朴素与意境的深远，探究他如何将儒家的入世理想与道家的自然哲学巧妙结合。 谢灵运的开创性： 探讨谢灵运作为山水诗派的开创者，其“祖述陶潜，兼师郭璞”的特点。重点分析《游若耶溪》等篇，解析其描绘景物时，注重客观描摹与主观体悟的辩证统一，尤其关注其对自然景物细致入微的观察，以及他如何确立了山水诗的“写景”范式。 永明体与声律的萌芽： 简述南北朝时期，特别是永明年间对诗歌声律的初步探索，如“四声八病”的提出，为唐代近体诗的成熟奠定了形式基础。 第三章：大唐气象——初唐的格局与盛唐的巅峰 唐诗是中国古典诗歌的最高峰，本章将从初唐的变革到盛唐的辉煌进行梳理。 初唐的革新与定型： 分析陈子昂“骨气”说对初唐诗坛的冲击，如何促使诗人从柔靡的宫廷诗转向质朴厚重的风骨。重点解析初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在体制突破和个人风格形成上的贡献，尤其是王勃的雄浑气魄。 唐诗的黄金时代——王维与孟浩然： 深入探讨“王孟”对山水田园诗的继承与发展。王维的“诗中有画”，不仅仅是视觉的再现，更是禅宗“空”与“静”的意境的体现。孟浩然的“浑然天成”，则在于其自然流露的闲适情趣。 盛唐的双璧：李白与杜甫的交织： 这是全书的重中之重。 李白：浪漫的极致与天才的孤独。 分析其诗歌的浪漫主义源泉——道家思想、游侠精神与盛唐气象的结合。重点剖析其夸张手法的运用、对自由的无限向往，以及其“天马行空”的语言风格，如《将进酒》的豪迈与《月下独酌》的哲思。 杜甫：现实的史诗与“诗史”的担当。 探讨杜甫如何以其深沉的忧患意识，将个人命运与国家兴衰紧密相连。细读“三吏”、“三别”等作品，解析其白描手法、对民间疾苦的深刻同情，以及他如何通过格律诗的严谨形式承载宏大的现实主题，确立了现实主义诗歌的典范。 第四章：中晚唐的转向与余韵 盛唐之后，诗歌开始呈现多元化的发展趋势，既有对盛唐气象的继承，也有更趋向精微、内敛的探索。 边塞诗派的余晖与高适、岑参： 虽然风格上与盛唐并列，但中晚唐的边塞诗更侧重于对异域风光的奇特描绘（岑参）与对战争创伤的冷静记录（高适）。 白居易的新乐府运动与通俗易懂： 剖析白居易“为时而作，合乎人情”的创作主张，探讨其诗歌的社会功能性，以及其语言如何化繁为简，达到了“老妪能解”的境界。 韩愈与孟郊的“以文为诗”： 考察古文运动对诗歌的影响，分析韩愈如何力求奇险、追求气势磅礴的“韩风”，以及孟郊的刻意求新、以“险怪”为美的独特风格。 晚唐的精微之美：李商隐与杜牧： 李商隐的朦胧与唯美： 聚焦于其无题诗的意象世界，分析其用典的典雅与情感的深沉，体现了唐代诗歌在情感表达上的内化与精致化。 杜牧的清俊与史识： 探讨杜牧在七言绝句上的成就，其诗歌往往在清丽的景物描写中蕴含着对历史兴亡的深刻感慨（如《泊秦淮》）。 结语：格律的成熟与意境的永恒 本卷的总结部分将回顾唐诗在格律（律诗、绝句）上的完美成熟，并指出其对后世文学——宋词、元曲乃至现代文学——产生的不可磨灭的影响。古典诗词的价值，在于其超越时间与地域的审美体验，它教会我们如何用最简洁的语言，触及人类最共通的情感与哲理。 《宋词的婉约与豪放：词体的生成与嬗变》 第二卷：两宋词风的流转 导言：从诗到词的转变 本卷将重点探讨在中国文学史上占据重要地位的“词”这一特定文体。词，源于民间音乐，兴盛于唐末五代，并在两宋时期达到鼎盛。它在体制上打破了近体诗的严格限制，在情感表达上更为自由、婉转、细腻。我们将考察词体的起源、格律的特点，以及宋代文人如何将诗歌的哲理深度融入到词牌的音律之中。 第五章：词的滥觞与五代的冶艳 本章追溯词体的早期发展，关注其从“艳科小令”到具有独立文学价值的转变过程。 “曲子词”的形成： 介绍燕乐的背景，以及词体最初依附于乐曲的特性。分析早期词作如温庭筠、韦庄的作品，其内容多集中于闺怨、离别，语言风格华丽、雕琢。 南唐的精致与感伤： 重点分析后主李煜的词。李煜是词体从艳情走向抒情、走向沉思的关键人物。初期他描写宫廷生活，后期亡国之痛，使其词作充满了深沉的忏悔与无尽的悲哀，如《虞美人》的“问君能有几多愁”。分析其如何突破传统意象，将个人亡国之痛提升至人类普遍的悲剧体验。 第六章：北宋的开拓：词入“诗”境 北宋词坛是格局宏大、兼容并包的时代，词的题材得到了极大的拓展，开始直接挑战诗歌的地位。 苏轼的“以诗为词”与豪放派的开端： 深入探讨苏轼对词体革新的贡献。他打破了传统词必须“婉约”的观念，大胆融入哲理思辨、历史咏怀和对自然景物的描摹，开创了豪放一派。分析《念奴娇·赤壁怀古》中如何将历史人物与宇宙洪荒相结合，体现了旷达的胸襟和浪漫的气势。 柳永的市井与世俗： 关注柳永对都市生活、风月情缘的细致描摹。分析其对“慢词”（长调）的贡献，以及其作品在市井间的流行程度，如何反映了宋代市民阶层的审美需求。探讨其铺陈叙事的手法，以及对口语的运用。 秦观与黄庭坚的过渡： 简析秦观在婉约词中融入的清丽、感伤的风格，以及黄庭坚“点铁成金”的诗学思想对词体的影响，即对词句进行锤炼，增加其力度。 第七章：南宋的对峙与融合：婉约的极致与中兴气象 南渡之后，词坛的主流回归到抒情领域，但情感表达的深度和广度远超五代。 李清照的“易安体”： 重点分析李清照作为一代词宗的独特地位。她的词作是婉约派的集大成者，但其真挚、自然、不事雕琢的风格，超越了同时代许多柔靡之作。我们将考察其前期（闺阁闲愁）与后期（国破家亡，物是人非）作品的情感对比，分析其如何以女性特有的敏感，捕捉到历史变迁带来的巨大心理落差。 辛弃疾的爱国与悲愤： 作为豪放派的集大成者，辛弃疾的词充满了未酬的报国壮志和壮志难酬的愤懑。分析其如何运用典故、自比历史英雄，以及其词中时而出现的“议论化”倾向，如何使词具有了强大的政治激情和英雄气概。 姜夔的格律与清冷： 探讨姜夔在词体上对音律的精确把握，他主张“词是曲子，不可强入诗之语”。分析其“以音律为本”的创作理念，以及其作品中那种高洁、清冷、不食人间烟火的士大夫情怀。 第八章：末世的遗音与词体的终结 南宋后期，词体在体制和内容上都显现出疲态，但仍有少数词人以其独特的风格留下了深刻的印记。 吴文英与格律的精致化： 考察吴文英对词中意境营造的匠心，以及其对“换头”、“叠字”等技巧的运用，使得词更趋向于精巧、暗示和象征。 文天祥的绝唱： 分析文天祥在词中融入的儒家气节和民族大义，如《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》，将个人困顿提升到对历史的沉思，是宋词中少有的以气节立身的绝唱。 结语：词的永恒魅力 本书的第二卷总结了词体从音乐附属品到与诗并驾齐驱的整个发展历程。词的魅力在于其音律的和谐美和情感表达的弹性。它以一种更贴近个体内心幽微之处的方式，记录了宋代社会的情感生活与精神面貌，成为中华文化中不可替代的宝藏。 本书特色： 1. 重在鉴赏，而非史料堆砌： 选取各阶段最具代表性的作品进行深度剖析，避免泛泛而谈。 2. 脉络清晰的演变史： 将诗、词视为一个连续的文学谱系，考察它们在主题、风格和体式上的继承与创新。 3. 跨学科视野： 适度引入时代背景（如玄学、禅宗、市民文化）来解释文学现象的成因。 4. 注重吟诵体验： 强调音韵之美，引导读者体会古人创作时的音乐性，而非仅作文字阅读。

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就发音和听力训练而言，这本书提供的配套资源简直是物超所值。配套音频的录制质量高得惊人，声优的发音标准、清晰，语速控制得张弛有度。初级部分语速适中，确保初学者能捕捉到每一个声调的变化和连读现象；而到了后续的对话中，语速明显加快，模拟了真实的日常交流情境，这对我这种“只敢跟慢速AI对话”的人来说，是极大的挑战，也是极好的训练。我尤其喜欢其中一个训练模块，它会播放一句带有明显地方口音的句子，然后要求你听出其中的“标准”表达，这极大地锻炼了我的听觉分辨能力，让我意识到，现实生活中的汉语远比教材里的“完美发音”要复杂得多。这种贴近实战的训练，极大地增强了我在真实环境中沟通的信心。

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我特别欣赏作者在文化背景融入方面的深度挖掘。学习语言，不了解其背后的文化土壤，很多表达就会显得生硬和隔阂。这本书在这方面做得极为出色，它不是简单地在脚注里加一句“这是中国的习俗”，而是将文化知识融入到课文内容和练习题中。例如，在学习数字和年份的表达时，它会顺带解释一下“双数”在华人文化中的偏好，以及为什么某些节日要选择特定的日期。更让我惊喜的是，它还涉及了一些当代网络用语和流行文化的解读，比如某个表示赞同的简洁词汇的由来，这对于想要真正融入年轻一代交流的非母语者来说，简直是雪中送炭。这些内容让学习过程充满了发现的乐趣，每学完一课，都感觉自己对中国社会和人们的思维习惯又多了一层理解，语言学习的视野瞬间开阔了许多。

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这本书的语法讲解部分，简直是为我这种“理论恐惧者”量身定做的。我之前尝试过好几本教材，很多都是直接抛出一大堆复杂的规则和术语，看得我头昏脑涨，学完就忘。但这本教材的处理方式非常巧妙，它不急于定义概念，而是先通过几个非常生活化、甚至有点幽默的对话场景引入一个语法点。比如讲到“把”字句时，它不是直接告诉你主谓宾的结构变化，而是通过一个“东西被弄丢了”的急切情境，让你自然而然地感受到为什么需要用“把”来强调动作的处置性。而且，每讲完一个知识点，后面紧跟着的小练习，设计得一点都不枯燥，很多都是需要你根据上下文来选择最自然表达的填空题，而不是简单的词语替换。这种“情景先行，规则在后”的教学法，让那些抽象的语法规则立刻有了鲜活的生命力，我感觉自己不是在背规则，而是在学习如何更地道地表达情绪和意图。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的风格，初看之下还以为是什么古典文学作品，谁知翻开却是现代汉语学习的宝典。我尤其喜欢它在排版上的细致考量，字体的选择既兼顾了易读性，又透着一股沉稳的书卷气。内页的用纸质感非常棒，摸上去有种温润的触感，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。特别是那些配图，不是那种生硬的教科书插画，而是更贴近生活场景的写实描绘，比如某个小吃摊的烟火气，某个街角的设计感，一下子就把你拉进了真实的语言环境里。章节的过渡也非常自然流畅，感觉作者在设计这本书的阅读路径时，是抱着一种“带你游览”而非“强行灌输”的心态。即便是初学者，面对这么有美感、有温度的实体书，也会更愿意主动去探索接下来的内容。这种对物质载体的重视，在如今电子书盛行的时代，更显得难能可贵，它提供了一种仪式感，让学习汉语这件事本身，都变成了一种享受。

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这本书的实用性和可操作性，是我选择它的最重要原因之一。很多教材学完后，感觉自己好像只会考试，一到需要实际运用的时候就大脑一片空白，因为书本上的内容往往脱离了真实的“生存需求”。但这本教材似乎预判了学习者最迫切需要解决的问题。它的词汇组织不是按A-Z排列，而是按“功能区”划分，比如“问路专区”、“点餐专区”、“描述心情专区”。这种基于任务的学习路径，让我每次需要用到特定场景的表达时，都能迅速在书中找到对应的模块进行复习和强化。而且，书中的情景对话非常贴合现代都市生活，比如如何预约软件服务、如何表达对某件设计作品的看法，而不是停留在传统的“介绍我的家庭”这种略显过时的内容上。这种与时俱进的实用性，让我的汉语学习目标变得非常明确和具体。

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