高中语文（附试卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:荣德基 编

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2008-6

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787531926030

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《诗词格律与鉴赏》 内容提要： 本书深度剖析中国古典诗词的格律体系与审美特征，旨在为古典文学爱好者、文学专业学生以及希望提升自身文学素养的读者提供一本系统、严谨且富有启发性的学习指南。全书结构清晰，由浅入深，不仅涵盖了基础的平仄、对仗、韵脚等格律知识，更深入探讨了历代诗派的风格流变、重要词牌的音乐性与意境表达，并精选了兼具典范性与艺术性的代表作品进行细致的文本解读。 第一编：格律基石——诗词之形 第一章：汉字音韵与平仄的奥秘 本章首先梳理了中古汉语的语音系统，阐释了现代汉语拼音与古代声调（平、上、去、入）之间的对应关系，为理解格律打下坚实的基础。重点剖析了“平”与“仄”的界定标准，区分了“四声”与“平仄”的实际运用规则。通过大量实例，讲解了如何准确判断一个字的平仄属性，并介绍了不同方言区在格律判断上的常见差异与传统处理方式。 第二章：近体诗的法度：格律的构建 详细阐述了近体诗（律诗、绝句）的结构要素。 对仗的艺术： 区分了“工对”与“宽对”，探讨了名词对、动词对、意象对等多种对仗形式的修辞效果。分析了颔联与颈联对仗的严格要求，并列举了反例以加深理解。 句式的规制： 深入讲解了五言和七言的句法结构，包括句中停顿的规律（如“二二三”式与“二四”式）。 韵脚的运用： 阐述了近体诗押韵的严格性，包括“平声韵”的选用，以及“一韵到底”的原则。特别说明了“拗救”在特定情况下的变通用法，展示了格律的灵活性。 第三章：词牌的形体与规范 词作为一种音乐文学，其格律依托于词牌。本章详细梳理了常用词牌的体式： 长短句的结构： 解释了“上”、“下”、“中阕”的概念，以及不同句式的字数变化。 入韵与换韵： 探讨了词的押韵规则，包括一韵到底、换韵（隔韵、换宫调）的规则与审美效果。 关键句式的标识： 重点解析了词中的“句眼”——如“柳永”的慢词中常出现的“过片”句式，以及不同词牌对叠字、衬字的特殊要求。 第二编：审美意境——诗词之神 第四章：意象的提炼与象征 本章侧重于诗词中的核心载体——意象。 自然意象的运用： 剖析了月、山、水、花、柳等常见自然意象所承载的文化内涵（如月之思乡、柳之惜别）。 情景交融的实现： 探讨了如何通过精确的景物描写来烘托人物情感，达到“一切景语皆情语”的境界。重点分析了“白描”与“渲染”两种主要表现手法。 典故与用典： 系统介绍了诗词中常见典故的来源与解读，强调典故的准确性与含蓄性，避免“硬凑”与“生硬解释”。 第五章：历代诗派的风格演变 从魏晋风骨到盛唐气象，再到中晚唐的转向，本章勾勒出中国诗歌发展的宏观脉络： 汉魏乐府与建安风骨： 探讨了曹氏父子与“建安七子”在文学革命中的作用，分析了其对生命、战争的沉郁表达。 唐代诗歌的巅峰： 聚焦“初唐的蜕变”、“盛唐气象（王维的禅境、李白的浪漫、杜甫的沉郁）”以及“中晚唐的唯美与思辨”。 宋词的拓展： 详述了宋词在题材、语汇、结构上对唐诗的继承与超越，包括婉约派（柳永、李清照）的细腻柔美与豪放派（苏轼、辛弃疾）的阔大境界。 第三编：鉴赏与创作实践 第六章：诗词鉴赏的深度方法 提供一套系统性的鉴赏流程，指导读者超越简单的字面理解： 结构分析法： 把握起承转合，梳理诗歌的情感脉络和结构布局。 语词辨析法： 关注动词、形容词的锤炼，体会炼字之妙。 音乐节奏法： 朗诵诗词，体会音韵对情感表达的强化作用，感受词牌的旋律美。 第七章：常见误区与技巧提升 针对学习者在理解和创作中容易陷入的误区进行辨析： 格律判断的陷阱： 辨析“一三五不论，二四六分明”等民间口诀的局限性。 意境的通俗化： 警惕将深刻的古典意境简单等同于现代口号式表达。 写作建议： 鼓励先从临摹经典开始，掌握核心音韵规则后，再尝试以古人词牌为框架进行仿作练习，着重于意境的模仿而非简单的意象堆砌。 附录： 常用平水韵部汇编 常用词牌格式举例（如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》） 历代诗词重要术语释义表 本书力求在严谨的学术规范与生动的文学阐释之间找到平衡，帮助读者真正“走进”诗词的音律与灵魂深处。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，很有质感。封面配色沉稳又不失活力，那枚抽象的印章图案仿佛在低语着某种古老的智慧，让人立刻对里面的内容产生了浓厚的兴趣。我原本以为这只是一本普通的课本，但翻开扉页后，才发现它的排版简直是教科书级别的典范。字体选择既保证了阅读的舒适度，又兼顾了古代文献的典雅韵味，行距和字距的把握恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些古诗词的赏析部分，作者竟然别出心裁地采用了留白处理，将主要的解读文字与原文分置两侧，这种设计不仅极大地提升了视觉上的美感，更重要的是，它引导读者在阅读注释的同时，能够保持对原作的独立思考空间，而不是被密密麻麻的文字淹没。试想一下，在深夜的台灯下，翻开这本厚实的书卷，指尖轻轻划过那些精心雕琢的文字，那种沉浸式的学习体验，是其他任何数字化阅读都无法比拟的。这种对细节的极致追求，让我觉得这不是一本应试工具书，而更像是一件值得收藏的艺术品。

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作为一名对考试成绩也有压力的学生，我尤其关注这本书的“配套”部分，也就是那些传闻中的试卷内容。坦率地说，很多教辅资料的试卷部分，往往是机械地重复课本内容，了无新意。然而，这套材料的模拟试卷部分，却给了我耳目一新的震撼。它的命题思路非常灵活，远远超出了那种简单的“填空与选择”的低级趣味。我注意到，有几套试卷的设计，竟然开始考察跨文体的综合分析能力，比如要求我们将一篇文言小说中的某个意象，与现代诗歌中的相似表达进行对比阐释，这简直是向传统应试教育发出了有力的挑战。更重要的是，它对不同题型的权重分配也体现出极强的战略性。它没有把所有分数都堆砌在死记硬背的知识点上，而是将大量比重放在了“表达与创新”的开放性题目上，这无疑是在引导我们进行更高阶的思维训练，鼓励我们在遵循规范的同时，敢于表达出自己独特的见解。这种“教考一致，且教考超越”的策略，让人对未来的考试充满了信心，因为我们准备的不再是僵死的知识点，而是灵活的思维工具。

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从整体的学习体验来看，这本书成功地构建了一种循序渐进的知识进阶路径。它没有将所有内容一股脑地倾倒给读者，而是通过精心设计的章节过渡，引导我们的认知不断深化。初学阶段，它以扎实的基础知识巩固为主，比如对常用文言虚词的归纳总结，清晰明了，便于记忆。然而，当进入到中后期，内容的难度曲线开始陡然上升，它开始引入复杂的篇章结构分析和深层次的文化解读，这要求读者必须在前期的积累上进行创新性的应用。我最欣赏的是，它在各个单元之间设置了“融会贯通”的小节，这不是简单的知识点回顾，而是鼓励学生将本单元学到的写作技巧，与上一个单元的文学流派进行横向的比较和综合运用。这种螺旋上升式的教学法，有效地避免了“学完就忘”的弊病，让知识点在不断的回顾和深化中，最终内化为一种能力。这本教材真正做到了“授人以渔”，它教给我们的不仅是语文知识，更是一种系统思考和自我迭代的学习方法论。

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我不得不说，这本书的选文眼光实在是独到且富有深意。它并没有一味地追逐那些已经被嚼烂的“必考篇目”，而是巧妙地穿插了一些极具时代背景和文化深度的篇章。比如，其中收录的一篇关于魏晋风度的散文片段，作者不仅提供了详尽的背景介绍，更难得的是，他们深入剖析了当时士人如何在礼教的桎梏中寻求精神的自由，这种对思想史的隐晦勾勒，让语文学习不再仅仅是词句的记忆，而变成了一场与古代先贤的深度对话。更让我惊喜的是，一些现代文学作品的选取，也展现了编者紧跟时代脉搏的勇气。他们没有回避那些探讨青年困惑、城市化焦虑等当代议题的优秀作品，这使得我们这群身处信息爆炸时代的学习者，能够清晰地找到自己情感和思考的落点。这种“古今贯通，文史互证”的选材思路，极大地拓宽了我的知识边界，让我深刻理解到，语文的力量，在于它能够跨越时空，直击人性的永恒主题。

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这本书的注释系统，简直是学习者的一盏明灯，我用“细致入微”来形容都略显保守。通常我们阅读古籍时，最怕的就是遇到晦涩的词语或典故，而这本书的处理方式堪称典范。它不仅仅是对生僻字进行简单的字面解释，而是深入到了语境和文化内涵层面。例如，对于一个古代的官职名称，它不仅会给出对应的现代职位，还会附带简短的背景介绍，说明该官职在当时权力体系中的具体职能，这种多层次的注解，极大地减少了阅读时的“卡壳”现象。我特别欣赏它在解释一些文学术语时的严谨性。比如在讲解某种修辞手法时，它会引用多个不同朝代的范例进行交叉验证，确保读者对该概念的理解是全面和准确的，而不是片面的或时代局限的。这种近乎学术研究般的严谨态度，让我在查阅资料时，完全可以信赖这本书提供的任何一条信息，极大地提高了学习效率，让我能够更专注于文章本身的美感和思想的挖掘，而不是被无数的字典和参考书所困扰。

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