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出版者:广西民族出版社

作者:曾宪瑞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:90.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536354272

丛书系列:

图书标签:

• 歌词
• 当代诗歌
• 中国文学
• 流行音乐
• 文化艺术
• 诗词歌赋
• 音乐鉴赏
• 文学选集
• 现代汉语
• 情感表达

时代回响：中国当代诗歌选集（1980-2010） 导言：在变革的洪流中，诗歌的呼吸与脉动 本书收录了自上世纪八十年代初至二十一世纪初（2010年以前）在中国大陆及港台地区创作和具有广泛影响力的代表性诗歌作品。这是一个剧烈社会转型、思想解放与文化重塑的时代。在经历了特定历史时期的沉寂之后，诗歌以其最敏锐的触角，捕捉着时代的风云变幻、个体的困惑与精神的觉醒。本书旨在提供一个多维度的切片，展现这一时期诗歌在形式探索、主题深度与语言张力上所达到的高峰与流变。 第一辑：寻根与启蒙的回响（1980s初期至中期） 1980年代初，诗坛迎来了“朦胧诗”的余晖与“后朦胧”的探索。此阶段的诗歌，摆脱了宏大叙事的束缚，转而关注个体的内心世界、对历史的反思以及对现代文明的审视。诗人以相对内敛、象征性的语言，试图重新建立诗歌与现实、与自我之间的联系。 主要特征与代表主题： 1. 对历史的温情与审视： 诗人们开始以更人性化的视角重新审视集体记忆中的创伤与失落，不再是简单的批判，而是融入了更多的个人化的悲悯与追问。 2. 知识分子的精神困境： 面对改革开放带来的巨大社会张力，知识群体在理想与现实、西方思潮与本土文化之间徘徊，这种精神上的疏离感成为重要的创作母题。 3. 语言的净化与回归： 诗人努力摆脱陈旧的政治口号式语言，追求更具质感、更贴近生活日常经验的白描与意象构建。 本辑收录的诗人风格侧重于： 意象的冷峻、哲理的思辨，以及对人类普世价值的回归性呼唤。他们的作品奠定了中国当代诗歌在语言层面的坚实基础，为后续的实验提供了土壤。 第二辑：观念的裂变与形式的激进（1980s末期至1990s初期） 随着“先锋诗歌”的崛起，诗歌进入了一个更为激进和实验性的阶段。这一时期的诗歌创作，其核心驱动力是对既有诗歌语言规范的彻底颠覆。 主要特征与代表主题： 1. 反抒情与日常化： 诗歌大胆地引入非诗性的元素，如俚俗语言、技术术语、商业符号等，拒绝传统意义上的“美感”，强调诗歌语言的“在场性”。 2. “口语派”的兴起与争论： 部分诗人主张完全回归日常口语，质疑诗歌作为一种精英化文本的合理性。他们试图通过去风格化的语言，捕捉瞬间的思维跳跃和潜意识流动。 3. 对“意义”本身的祛魅： 诗歌不再急于提供答案或构建清晰的意象系统，而是通过冗余、重复、自我指涉的文本结构，探讨意义生产本身的虚无性与荒诞感。 本辑收录的诗人作品展现出极强的文本强度和智力挑战性。 他们的作品如同迷宫，邀请读者参与到意义的重建过程中，标志着中国当代诗歌在形式自由度上达到了一个新的高峰。 第三辑：都市的风景与个体的微观叙事（1990s中期至2000年） 进入九十年代中后期，随着市场经济的深入和城市化的加速，诗歌的关注点从宏大的理论思辨转向更为具体、更为私密的生存体验。 主要特征与代表主题： 1. “底层”与“在场”的书写： 诗人开始关注被主流话语边缘化的群体——城市打工者、边缘人群，以及个体在巨大都市结构中的疏离感和异化。 2. 身体与情欲的坦诚： 相比八十年代的含蓄，这一阶段的诗歌对身体经验、情欲冲动和性别书写持更为开放和直白的态度，以此作为抵抗僵硬结构的武器。 3. 旅行与流亡的书写： 许多诗人的目光投向远方，无论是真实的地理空间，还是精神上的流亡状态，都在诗歌中留下了深刻的印记，反映出身份认同的焦虑。 4. 新写实主义的尝试： 在某些流派中，出现了对纯粹叙事和场景描写的回归，但其基调是冷静、疏离的，用精确的细节来反衬时代的空洞。 本辑的作品，语言更加沉着、叙事更具穿透力，它们是特定年代都市人精神状态的精确侧写。 第四辑：网络时代的跨界与消解（2000年以后至2010年） 新世纪的到来，互联网的普及对诗歌的传播和形态产生了颠覆性的影响。这一时期的诗歌呈现出多元化、碎片化的趋势，传统诗坛的边界开始模糊。 主要特征与代表主题： 1. 信息过载与碎片化思维： 诗歌语言开始模仿网络信息流的跳跃性，句法结构更为破碎，更注重短促有力的冲击感。 2. 对“学院派”的反思与自我解构： 诗人不再固守某种既定的流派标签，创作姿态趋向于对自身实践的不断审视和修正。 3. 传统题材的现代转换： 经典的意象如山水、时间、死亡等，被置入高科技与全球化背景下，产生了新的张力。 4. 口语的最终胜利与“去诗化”的边缘： 诗歌在更广阔的语境中与散文、随笔的界限日益模糊，强调文本的即时性和互动性。 结语：未完待续的探索 本书精选的这些作品，构成了中国当代诗歌在四十载风云变幻中的核心文本群。它们不仅是文学史上的里程碑，更是特定历史时期知识分子和普通人精神生活的忠实记录。通过这些诗句，我们得以窥见一个民族在现代化进程中，如何以最精妙、最富韧性的语言艺术，来安放其躁动不安的灵魂。阅读它们，就是聆听时代最深处的呼吸。 （全书共收录六十余位诗人，近三百首诗作，附有详尽的创作背景与评论导读。）

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作为一名资深的音乐发烧友，我收藏过无数关于音乐历史和流派的资料，但这本书的独特价值在于它的“鲜活感”。它没有停留在对过去的缅怀，而是清晰地展示了当代歌词是如何与社会热点、网络文化、以及个体精神困境进行共振的。我发现了一些我过去在听歌时完全忽略掉的潜台词和隐喻，比如关于身份认同的焦虑，或是对消费主义的反思，这些深层次的主题，如果没有文字的提炼，很容易在快节奏的旋律中被过滤掉。这本书就像一个放大镜，让我得以近距离观察这些文字是如何在时代洪流中被锻造、被赋予生命力的。它成功地将“听觉艺术”转化为“文学遗产”，值得每一个对当代文化感兴趣的人珍藏。

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这本书的装帧设计简直可以称得上是艺术品了！我是一个比较注重阅读体验的人，那种粗糙的纸张和模糊的印刷，总会让人提不起精神。但《中国当代歌词精选》则完全不同，纸张的质感温润细腻，墨色浓淡适宜，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更绝妙的是，在一些标志性的歌词旁边，配上了极具设计感的留白和简单的几何图形点缀，这种极简主义的排版手法，成功地将歌词的“听觉”转化为“视觉”的享受，使得阅读过程本身变成了一种沉浸式的冥想体验。我甚至会带着这本书，在深夜里，关掉所有电子设备，只留下一盏台灯，去感受那些文字带来的宁静与力量。

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这本《中国当代歌词精选》简直是音乐爱好者和文学鉴赏者的福音！刚翻开第一页，就被那细腻的笔触和深邃的情感所吸引。它收录的歌曲，很多都是我耳熟能详的，但通过文字重新阅读这些歌词，却能感受到完全不同的韵味。作者的选篇眼光独到，既有那些红遍大江南北的流行金曲，也不乏一些深藏功与名的独立音乐作品。歌词的排版和设计也十分考究，每一页都像一幅精心绘制的画作，让人爱不释手。尤其是那些关于青春、失落和成长的篇章，简直是直击心灵，仿佛作者把我内心深处那些难以言喻的情感，用最精准的文字描绘了出来。这不仅仅是一本歌词集，更是一部浓缩的当代社会情绪编年史，让我对当下华语乐坛的深度和广度有了更全面的认识。

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我是一个对文学有着执着追求的人，这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往音乐与诗歌交汇的奇妙之门。我原本以为歌词不过是附庸于旋律的文字，但阅读完这本《中国当代歌词精选》后，我的看法彻底改变了。这里的每一段文字都充满了张力和意象，它们独立存在时，就已经是成熟的现代诗。比如某几首关于城市漂泊的歌词，那种疏离感和对个体命运的叩问，其深刻程度不亚于任何一位先锋派诗人。我尤其欣赏的是，它没有刻意去雕琢辞藻，而是用最朴素、最贴近生活的话语，构建出宏大而复杂的精神图景。阅读时，我常常会停下来，在脑海中重新为这些文字谱上不同的旋律，发现它们在不同的音乐背景下，能焕发出截然不同的生命力，这本身就是一种极大的阅读乐趣。

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老实说，我一开始对“精选”二字抱持着一丝怀疑，担心它会更偏向于商业化和口水歌的堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它像一面棱镜，折射出中国当代音乐景观的多元性。选入的篇目跨越了几十年的时间维度，从早期的抒情摇滚到近些年的电子说唱，每一个时期的代表性声音都被精准地捕捉到了。更让我惊喜的是，书中对每一位词作者的背景和创作理念都有简短而精炼的介绍，这极大地提升了阅读的知识密度。我发现，很多歌词背后的时代烙印和个体挣扎，在没有文字对照时是那么的模糊，一旦被拎出来细品，那种厚重感便扑面而来。它不再是背景音乐，而是成为了研究当代文化思潮的一个重要文本。

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