文艺人类学

文艺人类学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王列生
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:2008-1
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787503934605
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 人类学
  • 文化研究
  • 社会学
  • 艺术
  • 民族志
  • 田野调查
  • 跨文化研究
  • 符号学
  • 理论研究
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具体描述

《文艺人类学》涉及的学科概念是文艺人类学。就像文艺学这一学科概念没有等值的西学译名一样,文艺人类学在任何西学学科词典里同样找不到名录。但这并不妨碍东西方在确定知识领域内获得理解,一方面因为问题的隐存最终具有共同性,另一方面事态呈露和解读进程中也将遭遇一系列不期而至的立场,更何况全球化历史延伸中早已有文化人类学的公共语义播撒东西,所以学科概念诞生的合法性并不是问题。我们首先面临的问题在于,如何在中国知识空间清晰地陈述出文艺人类学的所在和所往,否则就会像最近二十年来的任何一次学术涉伪事件一样,成为又一个没有学科逻辑和学理内存的伪学科概念。

书籍简介:非文艺人类学主题的深度探索 书名:《数字文明的边界:算法、主体性与后人类景观》 作者:[虚构作者名] 出版社:[虚构出版社名] 出版年份:[虚构年份] --- 导言:在硅基之上重塑理解的迫切性 我们正处于一个前所未有的技术加速期。自工业革命以来,人类从未如此深刻地依赖于非生物系统来组织我们的社会结构、理解我们的认知过程,乃至重塑我们的感官经验。然而,当我们沉浸于智能手机、社交网络和日益强大的生成式人工智能所构建的“数字茧房”中时,我们对“人”本身的理解似乎正在经历一场范式转移。 《数字文明的边界:算法、主体性与后人类景观》并非一本关于美学、象征体系或传统社会结构细致描摹的著作。它是一次对当代技术哲学、信息社会学和认知科学前沿的硬核考察。本书的核心关切在于:在算法成为新的组织原则、数据成为新的原材料时,人类的主体性将如何被重构?我们正在迈向一个怎样的“后人类”未来? 本书摒弃了对传统文化现象的田园牧歌式或批判性的二元对立,转而深入探讨技术实体如何主动地介入并重塑我们的存在方式。我们不再仅仅是技术的“使用者”或“受害者”,而是与技术系统共生的“界面人”(Interface Being)。 第一部分:算法的本体论转向与“透明性”的幻觉 本书的第一部分着眼于算法逻辑如何从一种工具性手段,蜕变为一种新的“存在模式”。 第一章:编码的形而上学:当逻辑成为现实的基石 本章深入剖析了现代推荐系统、搜索引擎排序机制背后所蕴含的哲学假设。算法并非中立的数学工具,它们携带了设计者嵌入的偏见、特定的效率目标以及被量化的世界观。我们探讨了“可解释性AI”(XAI)的局限性——当一个黑箱模型产生影响时,我们所追求的“透明性”究竟是真相的揭示,还是另一种形式的系统性安抚?我们将算法视为一种新的“逻各斯”,它不再是言语的逻辑,而是数据的流动性与指令的硬编码所构成的底层现实。 第二章:信息流的社会分层与“注意力资本”的积累 我们分析了信息茧房的形成机制,但侧重点不在于内容本身,而在于信息传递的结构和媒介技术对社会等级的再分配。注意力,作为当代最稀缺的资源,是如何被平台架构所捕获、量化并商品化的?本书引入了“认知负荷权重”的概念,探讨过度信息化的社会如何系统性地降低个体的深度思考能力,从而形成一种新的、基于信息摄取效率的社会分层。 第三章:时间的数字重塑:即时性与“永恒的现在” 技术正在压缩人类对时间流逝的感知。社交媒体的“动态更新流”和算法驱动的即时反馈机制,打破了传统线性时间的叙事结构。我们考察了这种“永恒的现在”如何影响决策制定、记忆的巩固,以及对历史的理解。这种时间感知的碎片化,是人类历史连续性叙事的终结,还是另一种后现代时间形态的诞生? 第二部分:主体性的解体与“界面人”的兴起 本书的第二部分聚焦于个人身份、能动性(Agency)在高度耦合的技术生态系统中的变化。 第四章:生物性与赛博格的模糊界限:从植入物到身份认同 我们避开了对简单“人机融合”的科幻式想象,而是聚焦于神经接口技术、可穿戴设备(Wearables)以及生物传感器如何日益成为我们认知和情感体验的延伸。主体性不再被框定在皮肤之内。当情绪波动、睡眠模式甚至决策倾向都可以被外部传感器精确记录和预测时,“我是谁”的边界从何处划定? 本章对“身体”的定义进行了激进的扩展。 第五章:能动性的算法化:自由意志的回归与规训 自由意志是否只是一种对底层代码不知情的心理错觉?本书通过对行为经济学数据与平台干预策略的交叉分析,探讨了“选择的陷阱”。当算法能以极高的准确性预测我们的下一步行动,并在我们意识到之前进行微小的、无痛的“推力”(Nudging)时,人类的能动性在多大程度上被转化成了可预测的、可操作的变量?我们分析了“自我优化”运动背后的技术规训逻辑。 第六章:群体生成的主体:去中心化的身份与回音室的构造 在数字空间中,身份的构建越来越依赖于群体反馈和标签化。我们考察了匿名性、虚拟身份(Avatars)以及基于兴趣的社群如何形成一种新型的“群体主体性”。这种主体性虽然看似去中心化,但其形成机制往往受制于平台的设计(如点赞、转发的机制),从而构建出一种“被授权的个体性”。 第三部分:后人类景观的伦理与存在论挑战 最后一部分将视角拉高,审视这些技术变革对人类未来形态和伦理框架的深远影响。 第七章:机器的“创造力”与人类知识的贬值 生成式AI的爆发式发展,对知识产权、原创性和人类专业知识的价值提出了直接挑战。本书不侧重于AI画作或文本的艺术批评,而是关注当机器能够以极低的成本复制人类认知的复杂输出时,人类劳动的价值基石何在? 我们探讨了“知识稀缺性”的终结可能带来的社会动荡。 第八章:数据生态中的环境伦理:消耗与遗留 数字文明并非无形无质。大规模的数据中心、能源消耗、稀土资源依赖以及电子垃圾的堆积,揭示了数字领域的“物质性”代价。本章引入了生态人类学的视角,考察了算法的全球足迹如何加剧了地球资源的不平等分配,以及技术乐观主义如何系统性地掩盖了其对物理环境的负面影响。 第九章:走向“后技术时代”的生存策略:意义的再锚定 面对一个日益自动化、被数据流统治的世界,人类的意义感将何去何从?本书并未提供简单的反乌托邦或乌托邦的解决方案,而是提出了一种审慎的哲学探索。在主体性被重构、时间被压缩的背景下,人类必须在新的技术景观中寻找新的锚点——可能是对不可量化经验的重新肯定,对深度人际连接的坚守,或是对算法逻辑的内在理解和选择性抵抗。这不是一场技术与人性的战争,而是在新的存在境域中,重新定义“何以为人”的持续过程。 --- 目标读者: 科技哲学家、社会理论家、媒体与传播学研究者、致力于理解当代技术社会转型的严肃读者。本书要求读者具备对复杂理论框架的接受能力,并愿意深入探讨技术与存在层面的交汇点。

作者简介

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读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的文本密度极高,每一页都充满了需要反复咀嚼的观点。它的“学术性”是毋庸置疑的,许多概念的提出都非常新颖,充满了跨学科的张力,比如将后结构主义的解构方法论与民俗学的田野方法进行了巧妙的嫁接。然而,这种高密度的信息量和晦涩的专业术语使用,使得这本书的“可及性”大打折扣。我感觉自己时常需要停下来查阅背景资料,或者重新阅读某一段话才能真正理解作者的意图。对于那些希望轻松了解“文化与艺术”之间关系的大众读者来说,这本书可能门槛过高,需要具备一定的理论预备知识才能顺畅进入。它更像是一本给专业研究者提供新思路的工具书,而非一本面向所有人的普及读物,其对读者的智力要求是相当严苛的。

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这本书最引人入胜之处,在于它对“感官经验”的执着挖掘。它似乎坚信,要理解人类的文化身份,必须绕过语言和理性分析,直接深入到皮肤、嗅觉和听觉的层面。书中对于特定群体在特定场所中如何“闻到”他们的社群认同,或者特定音乐如何重塑个体的身体记忆,这些描述简直是教科书级别的细腻。作者没有满足于描述这些现象,而是深入探究了这些感官编码是如何被权力结构塑造和利用的。我尤其喜欢它对“气味政治学”的探讨,它将一个通常被视为私密和生物性的范畴,放置到了公共卫生、阶级区隔乃至国家形象构建的宏大背景下去审视。这种从细微末节处着手,却能抵达权力核心的写作技巧,展现了作者深厚的田野功底和批判性思维,让我的感官系统在阅读过程中也经历了一次彻底的重塑。

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这本《文艺人类学》的阅读体验,真是一场思维的漫步,它没有直接去剖析艺术的“形式”或人类学的“边界”,反倒像是一扇通往日常感知和文化深处的微观之门。我印象最深的是其中关于“仪式性日常”的讨论,作者并非高高在上地描述他者的习俗,而是极其细腻地捕捉了我们自身生活中那些被忽略的、重复性的行为——比如早晨咖啡的冲泡、通勤路上的眼神交流——是如何被赋予意义,并构建起一种稳固的社会秩序的。这种写作方式,非常平易近人,让人忍不住将书中的观察代入到自己的生活中去验证。它提醒我们,文化研究不必总是宏大叙事,那些最微小的、看似毫无意义的“小剧场”,恰恰是人类文化活力的最真实载体。书中的语言是轻盈的,带着一种近乎诗意的散文腔调,但这背后的理论支撑却又扎实得让人无法反驳。读完后,我发现自己看世界的角度都变了,那些过去习以为常的场景,现在都蒙上了一层值得玩味的“陌生化”光晕,仿佛突然获得了重新解读周遭环境的密码。

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我购买这本书的初衷,是想寻找一些关于当代艺术实践如何回应全球化冲击的案例分析。这本书在这方面倒是没有直接给出明确的“答案”,但它提供了一种绝佳的“思维框架”来审视这些问题。书中对“流动的符号”和“固定的地点”之间张力关系的探讨,尤其让我受益匪浅。它没有简单地赞美全球化带来的文化融合,而是细致描绘了这种流动性如何在地方层面制造出新的“排他性”和“身份焦虑”。作者通过对几种边缘化社群在文化产品再生产过程中的能动性分析,揭示了文化权力不再仅仅是自上而下的灌输,而是在复杂的参与和协商中形成的。这种对权力关系动态性的捕捉,避免了将文化实践扁平化处理的倾向,使得我对当代艺术中那些看似矛盾和冲突的现象,有了一种更为立体和富有层次感的理解,非常有启发性。

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我对这本书的整体结构和论证逻辑感到有些困惑,坦白地说,我期待的是更清晰的“理论构建”或“案例对比”。它更像是一系列相互关联的、但又彼此独立的观察笔记的汇编。例如,其中有一章探讨了“怀旧”作为一种文化生产力的角度,分析得非常精妙,将怀旧从简单的情感回归提升到了对当代消费主义的抵抗层面。然而,紧接着下一章又跳跃到了对某种非物质文化遗产保护的伦理困境,两者的内在联系需要读者自己去费力梳理和连接。这种“跳跃性”叙事,虽然保持了阅读的新鲜感,但也牺牲了系统性和连贯性。对于习惯于接收线性知识体系的读者来说,可能需要反复回溯才能把握住作者试图搭建的那个更宏大的知识框架。我欣赏它拒绝被单一学科标签束缚的勇气,但同时,也希望在那些精彩的碎片化洞见之外,能有一个更坚实的、可以依托的“主干”来支撑整个论述的重量。

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