キャラクターをつくろう!CG彩色テクニック 8 (8) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ビー・エヌ・エヌ新社

作者:Wolfina

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-07-25

价格:JPY 25.20

装帧:単行本

isbn号码:9784861005053

丛书系列:

图书标签:

• Wolfina
• CG技巧
• 角色设计
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• 色彩
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• 数字绘画

数字艺术创作的多元路径：探寻光影与色彩的无限可能 在当代视觉艺术领域，数字技术已经成为创作者手中不可或缺的画笔。本书并非专注于特定IP角色的造型或CG彩绘的特定技法，而是旨在为所有对数字艺术创作抱有热情、渴望探索更广阔创作领域的人士，提供一套系统而深入的、跨越不同风格与应用方向的综合性技术指南。 本书的基调，是建立在对数字创作核心——光影、色彩、构图以及材质表现——的深刻理解之上，并以此为基础，引导读者跳脱出单一的风格束缚，掌握通用型数字绘画与三维渲染的底层逻辑。我们相信，真正的创作自由来源于对工具的精通和对视觉规律的洞察，而非仅仅模仿特定的教程步骤。 第一部分：数字绘画的基石——色彩理论与光影构建（约400字） 本部分将深入探讨色彩的心理学效应与物理学原理，但这与单纯的“上色”步骤无关，而是关乎如何通过色彩的冷暖对比、饱和度变化来引导观众的视觉焦点，并赋予画面情绪。 我们将详细解析环境光、主光源、补光、反光的相互作用，而非仅仅是为角色添加阴影。这部分内容聚焦于如何利用光影来塑造体积感和空间深度，即便是对于二维插画，我们也强调“体积”的塑造，这要求创作者理解三维空间中光线的行为模式。内容包括但不限于： 高级色彩搭配系统： 引入互补色、邻近色在不同照明条件下的动态变化，探讨如何在纯色之外，通过“脏色”或“灰调”来增加画面的高级感和真实感。 环境光对物体表面的影响： 如何准确捕捉物体从周围环境吸收或反射的微弱光线，这是区分专业作品与爱好者作品的关键要素。 笔触的语言： 探讨不同画笔纹理（如油画质感、水彩晕染、赛璐璐的平滑过渡）在数字介质中如何被模拟和利用，使其服务于整体画面的风格表达。 第二部分：材质的叙事——从布料到金属的纹理生成（约450字） 本部分将完全侧重于如何通过数字手段，真实而富有想象力地再现各种物理材质的特性。这与角色皮肤或服装的特定绘制方法无关，而是关于通用 PBR（基于物理的渲染）概念在二维和三维工作流中的应用哲学。 我们将引导读者理解材质的本质：粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线（Normal Map）的控制，以及它们如何影响光线的散射和反射。 金属与非金属的区分： 详细分析镜面反射与漫反射在不同材质上的表现差异，例如，如何通过控制高光边缘的锐利度来区分磨砂金属和抛光塑料。 有机物与无机物的表现： 深入研究如皮革、布料纤维、岩石表面的微观结构，及其在不同光照下的视觉反馈。例如，如何通过模拟织物的“凹凸不平”来表现其柔软或粗糙的触感。 程序化纹理的运用哲学： 介绍如何使用程序化工具（而非单纯依赖贴图绘制）来快速生成具有自然随机性的复杂纹理，从而避免画面“过于干净”的数字感。 第三部分：跨媒介的叙事——场景构建与氛围营造（约400字） 一个引人入胜的视觉作品，场景的构建与角色同等重要。本章聚焦于如何利用透视、景深和大气透视原理，构建可信且富有张力的环境。这不仅仅是绘制背景，而是通过环境来讲述故事。 复杂透视的解构与重构： 超越单点或两点透视，探讨多焦点透视在超现实或广阔场景中的应用，确保空间感在视觉上保持稳定。 大气效应与景深控制： 详解烟雾、雾气、雨雪等大气因素如何削弱远景的对比度和色彩饱和度，并以此为工具，精确控制观众的视线落点。 色彩在场景情绪中的作用： 探讨特定色温（如黄昏的暖光、阴天的冷光）如何瞬间改变一个场景的心理感受，以及如何通过多层光源设计来增加场景的层次感和戏剧性。 第四部分：高效能工作流与风格的提炼（约250字） 成功的数字艺术家不仅是技术娴熟的，更是高效的。本部分将探讨如何优化工作流程，将技术转化为服务于个人风格的工具，而非被工具所限制。 非线性编辑思维： 强调在创作的各个阶段（草稿、线稿、铺色、精修）之间切换时，如何保持整体视觉概念的一致性。 批量化处理与精修的平衡： 介绍如何利用自动化工具（如动作、批处理）处理重复性的基础工作，从而将精力集中于最具创造性的细节打磨上。 个人风格的“可复制性”研究： 分析优秀的艺术家如何将看似随机的个人习惯（如特定的边缘处理、独特的笔触选择）转化为一种稳定且容易被识别的风格签名，并指导读者如何进行有意识的风格提炼和演化，而不是盲目模仿。 通过对以上四个核心维度的系统性探索，本书旨在培养读者全面而深入的数字视觉语言能力，使他们能够驾驭各种主题和媒介，创造出具有强大视觉冲击力和情感深度的作品。

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对于我这种偏爱绘制奇幻主题插画的人来说，环境的塑造至关重要。我的角色可能很精致，但如果背景是单调的，整个画面就会显得空洞无力。我非常期待这本书能在“场景氛围”的渲染上提供实用的指导。我尤其关注那些关于“氛围光”和“体积感”的描绘。例如，在绘制森林深处或者古老遗迹时，如何通过空气透视法和颜色的冷暖对比，来表现出那种潮湿、神秘或者尘土飞扬的感觉？我需要的不是泛泛而谈的理论，而是具体到“如何用吸管工具选择环境色，并将其巧妙地叠加到角色受光面上”的操作指南。如果书中能有一章专门讲解如何用叠加图层或特定混合模式来快速建立场景的宏大感和景深层次，那对我来说绝对是教科书级别的宝藏。

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我最近对日系动漫的厚涂风格非常着迷，那种既有CG的细腻质感，又不失手绘笔触的自由感，实在太迷人了。我手头上的很多教程都偏向于赛璐珞风格的平涂上色，对于如何营造那种油画般的厚重感和色彩的交融性，讲解得比较少。我特别希望这本书能揭示一些关于“笔触保留”和“色彩融合”的奥秘。比如，作者是用什么工具和手法，在保持画面清晰度的同时，让不同颜色的边缘产生那种自然的过渡和“咬合感”？我一直在尝试用混合工具或叠加图层来模拟，但效果总是不够自然，要么过于平滑，要么显得脏乱。如果能看到一些关于如何处理高光和反光的笔触细节，比如用硬边笔刷来强调光线的锐利感，而不是一味地用柔边模糊处理，我想我的作品会立刻提升一个档次。

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我发现自己在处理细节收尾时总是力不从心，尤其是那些增加画面精致度的“点睛之笔”，比如发丝的描绘、金属饰品的反光雕刻感，以及皮肤表面的微小瑕疵处理。我总觉得自己的作品在“精细度”上和专业人士有明显的差距。我希望能在这本书中找到关于“细节提炼”的系统方法。我期待看到如何从一个相对粗略的上色稿，通过分层、精修和添加高频细节，最终达到令人惊叹的清晰度和质感。特别是关于锐化和纹理叠加的技巧，我希望作者能分享他们是如何判断在什么地方应该增加细节，在什么地方又应该保持简洁，以避免画面过于“糊”或者过于“杂乱”。如果能有关于如何为不同材质的配饰（比如宝石和皮革）添加逼真纹理的独立章节，那就太棒了，这能让我的角色道具立刻看起来价值连城。

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说实话，我最近在尝试更复杂的构图，但总觉得我的角色脸部表情画出来总是有点僵硬，缺乏情绪的流动性。我一直在寻找那种能够突破“标准好看”的限制，真正抓住角色灵魂的绘画技巧。我听说这本书在角色表情的刻画上有独到之处，特别是那些细微的、转瞬即逝的微表情。我非常好奇作者是如何将复杂的内心戏通过眼睛和嘴角那几根线条表现出来的。我希望书中能有详细的步骤图，展示如何从基础的五官结构出发，逐步叠加情绪的层次，比如从“略带惊讶”过渡到“完全震惊”的过程中，眼皮、瞳孔和眉毛各自的变化规律。如果能涉及到一些不同年龄段和性格设定的角色表情差异处理，那就更棒了。我追求的是那种一眼就能让读者感受到角色内心波动的力量，而不是仅仅画出一张五官端正的脸谱。

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这本画集简直是神来之笔！封面那种鲜活的色彩和角色设计感就让人挪不开眼，忍不住想立刻翻开看看里面到底藏着多少宝贝。我最近在琢磨如何把线稿的层次感提升上去，尤其是在光影处理上总是觉得差了那么点意思，总感觉我的角色“飘”在纸面上，缺乏扎实的立体感。我特别期待这本书能在这方面提供一些独家的秘诀。比如，如何利用叠加图层或者特定的笔刷来模拟出那种金属反光或者布料的细腻纹理，而不是一味地使用默认的柔边橡皮擦来模糊边缘。我希望它能深入讲解不同光源下的阴影投射逻辑，不仅仅是“亮部和暗部”这么简单，而是要能画出环境光对角色色彩的微妙影响。如果能附带一些针对特定材质，比如皮革、玻璃或者皮肤的专属上色流程示范，那就太完美了。我关注的重点在于“真实感”和“氛围感”的平衡，希望能从中找到那种能让画面瞬间“活”起来的关键步骤。

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唯美風繪師

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