具体描述
目 录
代序
上编
唐乐舞"绝书”片前文句读字义析疑
——敦煌舞谱交叉研究之一
S、P三份（南歌子）片前文校析
——敦煌舞谱交叉研考之二
S、P三谱对勘探微
——敦煌舞谱交叉研考之三
唐传舞谱片前文"拍”之初探
——敦煌舞谱交叉研考之四
唐乐舞"慢二急三”（慢四急七）之迹钩玄
——敦煌舞谱交叉研考之五、之六
舞容序列顶真格、迭字格窥探
——敦煌舞谱交叉研考之七
谱字框舞谱序列美、形式美、对称美、曲式美
——敦煌舞谱交叉研考之八
敦煌舞谱序列"原型”探幽
——敦煌舞谱交叉研考之九
《佛本行集经，忧波离品次》琵琵谱号考
——暨论敦煌曲谱的翻译
敦煌曲谱第一群定弦之我见
关于敦煌曲谱研究问题给香港饶颐先生的回信
下编
丝绸之路音乐文化交流向中的一些问题
《泼寒胡戏》辨
日本音乐与丝路断想
一套弥足珍贵的日本雅乐《击物谱》
戏曲音乐历史渊源中的陇龙、河西地位
——为《中国戏曲志，甘肃卷》"概说”而作
"盐”曲小考
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，让我对古丝绸之路的音乐和敦煌的舞蹈有了全新的认识。作者在书中对“古丝路音乐”的界定，并没有流于表面，而是深入挖掘了音乐在丝绸之路贸易、宗教传播、民族融合中所扮演的重要角色。我被书中对音乐如何在不同文明之间“翻译”和“重塑”的论述所吸引，这不仅仅是音乐的简单传递，更是文化的碰撞与交流。而敦煌舞谱的研究，更是让我对古代舞蹈的魅力有了更直观的感受。作者通过对舞谱细节的解读，让我们得以窥见舞者的身体语言，以及这些舞蹈所承载的宗教情感和世俗生活。书中对“反弹琵琶”等经典舞姿的分析，既有学术的严谨，又不失艺术的想象力。我特别欣赏书中对不同乐器在不同地区的功能和地位的探讨，这为理解丝绸之路沿线的文化多样性提供了重要的线索。这本书不仅是一本学术专著，更是一部充满人文关怀的著作，它让我们得以触摸到那些被历史尘封的艺术灵魂。
评分读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的音乐与舞蹈之旅，心灵深受触动。作者对于古丝绸之路音乐的研究，不仅仅停留在文献的梳理，更是通过对音乐风格、乐器形制、演奏技法等多个维度的细致分析，构建了一个相对完整的音乐生态系统。尤其是书中对不同地区音乐元素的融合与变迁的探讨，让我对丝绸之路作为文化交汇点的理解更加深刻。那些曾经在驼铃声中回荡的旋律，那些在异域风情中演变的音符，都被作者赋予了新的生命。而敦煌舞谱的研究部分，更是令人惊叹。作者不仅对现存的敦煌壁画、写经中的舞蹈形象进行了细致的考证，还尝试从文献、图像等多种角度去复原和解读那些失传的舞姿。我非常欣赏书中对于舞蹈动作的描述，它们生动形象，仿佛能让我看到舞者在宽袖长裙中翩翩起舞的景象。特别是对于那些具有象征意义的舞蹈，如“飞天”的姿态，作者的解读充满了对历史的敬畏和对艺术的理解。这本书不仅拓宽了我的知识视野，更激发了我对中国古代音乐和舞蹈艺术的浓厚兴趣。它让我意识到，那些看似遥远的古代艺术，其实离我们并不遥远，它们依然在诉说着属于中华民族的辉煌故事。
评分这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，让我对古丝绸之路的音乐和敦煌的舞蹈有了全新的认识。作者在书中对“古丝路音乐”的界定，并没有流于表面，而是深入挖掘了音乐在丝绸之路贸易、宗教传播、民族融合中所扮演的重要角色。我被书中对于音乐如何在不同文明之间“翻译”和“重塑”的论述所吸引，这不仅仅是音乐的简单传递，更是文化的碰撞与交流。而敦煌舞谱的研究，更是让我对古代舞蹈的魅力有了更直观的感受。作者通过对舞谱细节的解读，让我们得以窥见舞者的身体语言，以及这些舞蹈所承载的宗教情感和世俗生活。书中对于“反弹琵琶”等经典舞姿的分析，既有学术的严谨，又不失艺术的想象力。我特别欣赏书中对不同乐器在不同地区的功能和地位的探讨，这为理解丝绸之路沿线的文化多样性提供了重要的线索。这本书不仅是一本学术专著，更是一部充满人文关怀的著作，它让我们得以触摸到那些被历史尘封的艺术灵魂。
评分阅读这本书，我仿佛置身于古丝绸之路上，耳边回响着悠扬的乐曲，眼前舞动着婀娜的身姿。作者在“古丝路音乐”的研究上，展现了令人惊叹的学识和广博的视野。它不仅仅是对音乐文本的解读，更是对音乐所承载的文化信息、社会功能以及传播机制的全面考察。我被书中对音乐在丝绸之路贸易、宗教传播、民族融合中所扮演的独特角色的论述所吸引，这使得音乐的生命力得以充分展现。例如，书中对不同地域音乐风格的对比分析，就清晰地勾勒出了音乐在丝绸之路上的流转与变迁。而“敦煌舞谱研究”部分，更是将作者的学术严谨性和艺术敏感性完美结合。作者对敦煌壁画中舞蹈形象的细致辨析，以及对舞谱中蕴含的节奏、韵律的深刻理解，都让人叹为观止。书中对一些失传已久舞蹈的复原尝试，充满了对历史的敬畏和对艺术的传承。这是一本能够引发思考、拓展思维的书籍，它不仅让我学到了知识，更让我对中华文明的博大精深有了更深的感悟。
评分我被这本书的深度和广度深深折服。作者在“古丝路音乐”的研究上，展现了惊人的学识和广博的视野。它不仅仅是梳理音乐的起源和发展，更重要的是揭示了音乐在整个丝绸之路经济、文化、政治活动中所起到的纽带作用。书中对不同时期、不同地区音乐风格的对比分析，犹如一条清晰的脉络，将曾经孤立的音乐片段串联起来，形成了一个动态的音乐发展图景。我特别被书中对音乐如何在宗教仪式、宫廷庆典、民间娱乐等不同场合扮演角色的描述所吸引，这使得音乐的生命力得以充分展现。而“敦煌舞谱研究”部分，更是将作者的学术严谨性和艺术敏感性完美结合。作者对壁画中舞蹈动作的细致观察，以及对舞谱中蕴含的节奏、韵律的深刻理解，都让人拍案叫绝。书中对一些失传已久舞蹈的复原尝试，充满了对历史的敬畏和对艺术的传承。这是一本能够引发思考、拓展思维的书籍，它不仅让我学到了知识，更让我对中华文明的博大精深有了更深的感悟。
评分这本书的出现，无疑是音乐史和舞蹈史研究领域的一件大事。作者在“古丝路音乐”的研究上，展现了令人惊叹的广度和深度。它不仅仅是对音乐文本的解读，更是对音乐所承载的文化信息、社会功能以及传播机制的全面考察。我被书中对音乐在丝绸之路贸易、宗教传播、民族融合中所扮演的独特角色的论述所吸引，这使得音乐的生命力得以充分展现。例如，书中对不同地域音乐风格的对比分析，就清晰地勾勒出了音乐在丝绸之路上的流转与变迁。而“敦煌舞谱研究”部分，更是将作者的学术严谨性和艺术敏感性完美结合。作者对敦煌壁画中舞蹈形象的细致辨析，以及对舞谱中蕴含的节奏、韵律的深刻理解，都让人叹为观止。书中对一些失传已久舞蹈的复原尝试，充满了对历史的敬畏和对艺术的传承。这是一本能够引发思考、拓展思维的书籍，它不仅让我学到了知识，更让我对中华文明的博大精深有了更深的感悟。
评分坦白说，一开始我对这本书的期望值并没有那么高，毕竟“古丝路音乐”和“敦煌舞谱”这两个概念虽然吸引人，但要做到深入浅出的研究，并非易事。然而，这本书的实际内容完全超出了我的预期。作者在引言部分就阐述了研究的宏大视野和严谨的学术态度，让我对接下来的内容充满了信心。书中对古丝路音乐的探讨，并没有局限于某一个时期或某个地域，而是将整个丝绸之路作为一个整体来考察，从西域的胡旋舞乐到中原的宫廷燕乐，再到草原的民歌，作者都做了精彩的梳理和分析。我尤其被书中对乐器演变的考证所吸引，从早期的瑟、筝到后来引入的琵琶、箜篌，乐器的流变清晰地展示了文化交流的痕迹。而敦煌舞谱的研究，更是这本书的亮点。作者通过对不同时期、不同风格的舞谱进行对比分析，揭示了敦煌舞蹈的演变脉络，以及它们与周边文化、宗教信仰的相互影响。书中的插图和图表也十分精美，为理解复杂的舞蹈动作和音乐理论提供了极大的便利。总而言之，这是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀著作，值得反复品读。
评分这本书为我打开了一扇通往古丝绸之路音乐与敦煌舞蹈的神秘之门。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，将这两大看似独立却又紧密相连的主题进行了完美的融合。在“古丝路音乐”的研究方面，作者不仅仅停留在对文献的梳理，更是深入到对音乐产生的历史背景、社会功能以及传播途径的分析。我被书中对不同民族音乐元素的融合与创新的论述所吸引，这使得丝绸之路的音乐图景变得更加丰富多彩。例如，书中对西域传入的乐器及其对中原音乐的影响的分析，就具有很高的学术价值。而“敦煌舞谱研究”部分，更是将作者的研究推向了新的高度。作者对敦煌壁画中舞蹈形象的细致辨析，以及对舞谱中蕴含的节奏、韵律的深刻理解，都让人叹为观止。书中对一些具有代表性的舞蹈，如“胡旋舞”的解读，既有历史依据，又富于想象。这是一本既有学术价值，又有艺术感染力的著作，强烈推荐给所有对中国古代艺术感兴趣的读者。
评分这本书的出现，无疑填补了古丝绸之路音乐史和敦煌舞蹈研究领域的一处重要空白。在浩如烟海的学术著作中，能够如此系统而深入地将这两大主题相结合，实属不易。我一直对古丝绸之路上的文化交流充满好奇，特别是那些穿越千年的音乐和舞蹈，它们承载着多少历史的印记和民族的情感？这本书的名字就直接点燃了我内心的求知欲。它不仅仅是一本枯燥的学术论文集，更像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌时代的艺术图景。从书名就可以预见到，作者必然花费了大量的时间和精力去搜集、整理和解读那些散落在历史尘埃中的珍贵资料。敦煌，这个名字本身就充满了神秘与传奇色彩，而将敦煌的舞蹈与丝绸之路的音乐联系起来，更是将这种神秘感推向了一个新的高度。我迫切地想知道，那些在丝绸之路上传播的音乐是如何影响了敦煌的乐器和演奏方式？反过来，敦煌独具特色的舞蹈又如何在丝绸之路上留下印记？书中对于“古丝路音乐”的界定和研究方法，是否能够清晰地勾勒出一条音乐流动的脉络？而“敦煌舞谱研究”部分，又将如何解读那些难以言喻的舞姿和动作，让它们在我的脑海中鲜活起来？我对书中的每一个字都充满了期待，渴望从中汲取知识，更希望能够感受到作者对这一领域的热爱与执着。
评分这是一部具有里程碑意义的研究成果，它将古丝绸之路的音乐文化与敦煌舞蹈艺术有机地结合起来，为我们展现了一幅波澜壮阔的文化画卷。作者在书中展现出的扎实功底和创新思维，让我由衷钦佩。对于古丝路音乐的考察，作者不仅仅局限于文献记载，更是结合了考古发现的乐器实物，以及对不同地区音乐风格的实地考察，从而构建了一个更为立体的音乐图像。我特别欣赏书中对不同民族音乐元素的融合与创新的论述，例如，西域的音乐是如何在中原地区落地生根，又如何催生出新的音乐形式。而敦煌舞谱的研究，更是将作者的学术深度体现得淋漓尽致。作者对敦煌壁画中的舞蹈形象进行了细致的辨析，并结合文献资料，对一些难以确定的舞姿进行了富有洞察力的解读。书中的一些学术观点，虽然可能存在一些争议，但其严谨的论证过程和清晰的逻辑推理，都足以引发深入的思考。这本书不仅是对过去学术研究的总结，更是为未来的研究开辟了新的方向。
评分啊！找着了！
评分啊！找着了！
评分啊！找着了！
评分敦煌谱所显示歌舞的场合，就谱中曲子词调观之，必为歌筵上酒之用。孙光宪谓"半为花间酒"（《生查子》），欧阳炯云："拍按香檀""用助娇娆之态"（《花间集序》），殆即指此。宋雍熙间，有集诸家词命名"家宴"，又有《尊前集》，皆为其"可以侑觞也"（毛晋《尊前集.跋》）。《家宴集》已亡， 《尊前集》赖顾梧芳之传录流传至今。集中所录，如皇甫松《抛球乐》、欧阳烱《春光好》，所谓胸销雪、脸分莲、想夫怜…都是《云谣集》中习见的语汇，我故谓《云谣》与《花间》本来还是一脉相承，不能强分畛域。云谣杂曲子诸作仍是属于乐章舞曲一类。往年昌鹤亭翁证《云谣集》，取柳永词互校，柳词之为乐章舞曲与云谣之同为乐章舞曲，性质原无二致。从这一点看来，冒说还有可取的。至于笼统地以"歌辞"概括一切乐章舞曲，其不恰当处具见上述。
评分敦煌谱所显示歌舞的场合，就谱中曲子词调观之，必为歌筵上酒之用。孙光宪谓"半为花间酒"（《生查子》），欧阳炯云："拍按香檀""用助娇娆之态"（《花间集序》），殆即指此。宋雍熙间，有集诸家词命名"家宴"，又有《尊前集》，皆为其"可以侑觞也"（毛晋《尊前集.跋》）。《家宴集》已亡， 《尊前集》赖顾梧芳之传录流传至今。集中所录，如皇甫松《抛球乐》、欧阳烱《春光好》，所谓胸销雪、脸分莲、想夫怜…都是《云谣集》中习见的语汇，我故谓《云谣》与《花间》本来还是一脉相承，不能强分畛域。云谣杂曲子诸作仍是属于乐章舞曲一类。往年昌鹤亭翁证《云谣集》，取柳永词互校，柳词之为乐章舞曲与云谣之同为乐章舞曲，性质原无二致。从这一点看来，冒说还有可取的。至于笼统地以"歌辞"概括一切乐章舞曲，其不恰当处具见上述。
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