唐代の樂器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音樂之友社

作者:東洋音樂學會 編

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:1968

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784276134027

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唐代の樂器 在繁华似锦的唐朝，音乐扮演着至关重要的角色。无论是宫廷的盛大典礼、文人的雅集清谈，还是市井的喧嚣热闹，都离不开音乐的烘托与点缀。而支撑起这一切的，正是那一时代丰富多彩、技艺精湛的各类乐器。本书将带领您走进一个声音的世界，深入探寻唐代乐器的方方面面，感受那个时代的音乐脉搏。 一、 传承与创新：唐代乐器的渊源 唐代乐器并非凭空出现，而是建立在前代音乐文化的基础上，并在此基础上融合吸收外来文化，最终形成独具特色的体系。我们可以追溯其根源，了解从先秦、秦汉时期，尤其是汉代“丝绸之路”开辟以来，大量西域乐器传入中原所带来的影响。龟兹乐、高昌乐等音乐的传入，不仅丰富了乐器种类，也为唐代音乐的发展注入了新的活力。同时，唐代统治者对音乐的高度重视，以及国家乐府机构的完善，也为乐器研究和制造提供了有利条件。 二、 琳琅满目：唐代主要乐器分类与特点 唐代乐器种类繁多，若按演奏方式和形制，大致可分为： 弹拨乐器： 琵琶： 作为唐代最受欢迎的乐器之一，琵琶在唐代得到了极大的发展。除了传统的直颈琵琶，曲项琵琶也广为流行，其音色清亮，表现力丰富，能奏出激昂的乐曲，也能表达婉转的情思，常用于独奏、合奏以及伴奏歌舞。从宫廷到民间，都能听到琵琶悦耳的音韵。 阮咸（阮）： 阮咸以其圆润浑厚的音色而著称，适合演奏舒缓、悠扬的旋律。它在唐代宫廷音乐中占有重要地位，常与其他乐器合奏，营造出庄重典雅的氛围。 筝： 筝的音色清脆悦耳，有“流水”之称。唐代筝的形制和演奏技法都得到进一步发展，它既能表现细腻的情感，也能奏出磅礴的气势，是唐代重要的独奏和合奏乐器。 箜篌： 箜篌是一种古老而神秘的竖箜篌，造型优美，音色空灵悠扬，仿佛天籁之音。虽然在唐代相对其他乐器数量较少，但其独特的魅力使其在宫廷和一些高雅场合出现，给人们留下深刻印象。 胡琴类： 随着西域音乐的传入，如奚琴等胡琴类乐器也开始在中原出现，虽然在唐代尚未完全普及，但为后世的二胡等弓弦乐器奠定了基础。 吹奏乐器： 笛子： 唐代笛子形制多样，有横吹和竖吹之分。横笛音色清越，常用于独奏和合奏，表现力极强，能描绘出细腻的情感和壮丽的景色。竖笛（觱篥）则音色高亢，穿透力强，常用于军乐和一些表现热烈气氛的场合。 箫： 箫的音色沉静、悠远，宛如月下清风，非常适合表现文人的幽静心境。在唐代，箫常与琴、瑟等乐器合奏，营造出宁静致远的意境。 笙： 笙是中国最古老的吹奏乐器之一，以其多音簧片发声的特点，能吹奏出和声，音色浑厚而圆润。在唐代，笙在宫廷燕乐和民间俗乐中都有广泛应用。 吹管乐器（唢呐等）： 此外，一些来自西域的吹管乐器，如唢呐的前身，也开始在唐代出现，它们高亢激越的音色，为音乐增添了力量和活力。 打击乐器： 鼓： 鼓是唐代最常见的打击乐器，种类繁多，如建鼓、腰鼓、羯鼓等。鼓是音乐的脉搏，其铿锵有力的节奏能带动整个音乐的气氛，在军队、宫廷以及民间活动中都发挥着重要作用。特别是羯鼓，以其爆发力强的音响，成为唐代宫廷燕乐中的重要节奏乐器。 锣、钹、钟： 这些乐器主要用于制造响声，增加音乐的层次感和辉煌感。在盛大庆典和宗教仪式中，它们的声音更是不可或缺，营造出庄重肃穆或欢乐喜庆的氛围。 排箫： 排箫是一种多管排列的吹奏乐器，音色清幽，常用于祭祀和宫廷雅乐。 三、 声音的画卷：唐代音乐与乐器的融合 唐代音乐的辉煌，离不开这些乐器与各种音乐形式的完美结合。 宫廷燕乐： 在唐朝的宫廷中，音乐是政治、文化生活的重要组成部分。燕乐（宫廷宴会音乐）是其核心，乐工们根据不同的场合，精心编排乐曲，使用琵琶、阮咸、笛子、笙、鼓等多种乐器合奏，营造出庄重、典雅、辉煌的氛围。大型的宫廷宴会，往往是一场视听盛宴，乐器演奏与歌舞表演相得益彰。 俗乐与民间音乐： 除了宫廷，音乐也深深根植于民间。市井街巷、乡村田野，都回荡着人民群众喜闻乐见的音乐。民间的艺人们也熟练地运用着各种乐器，如琵琶、笛子、锣鼓等，演奏欢快的曲调，表达丰富的情感。歌舞伎的表演，更是离不开这些乐器的伴奏。 文人音乐： 文人阶层对音乐有着独特的追求。他们常以琴、瑟、箫等乐器，独奏或与友人合奏，寄情于音乐，表达高雅的情趣和深邃的思想。唐诗中也常常出现对乐器和音乐的描绘，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，生动地展现了乐器的丰富音色。 四、 艺术的结晶：唐代乐器的制造与演奏技艺 唐代乐器的制造工艺也达到了相当高的水平。精选的木材、精湛的雕刻、巧妙的结构设计，都体现了当时工匠的智慧和高超技艺。例如，琵琶的面板、音箱、弦轴等部位的制作，都对音质有着重要影响。 同时，唐代的乐器演奏技法也得到了长足的发展。乐师们不仅掌握了传统的演奏技巧，还不断创新，涌现出许多技艺精湛的演奏家。他们的演奏，不仅是技艺的展现，更是情感的传递，使得音乐更具感染力。 五、 历史的回响：唐代乐器的传承与影响 唐代乐器虽然随着时代的变迁，有些乐器的形制和名称发生了变化，但它们所代表的音乐文化和演奏技艺，却深刻地影响了后世。许多唐代乐器是后世乐器的直接前身或重要组成部分，它们为中国传统音乐的发展留下了宝贵的财富。通过研究唐代乐器，我们不仅能了解一个辉煌的朝代，更能触摸到中华音乐文化的悠久历史和不竭生命力。 本书希望能带您进入一个由乐器构筑的唐代声音世界，感受历史的厚重与艺术的魅力。

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“唐代の樂器”，这个书名仿佛一把钥匙，能打开通往那个辉煌时代的音乐殿堂。我一直对唐代的文化有着深深的着迷，尤其是其发达的音乐艺术。我希望这本书能够像一位技艺精湛的说书人，为我讲述唐代乐器背后那些鲜为人知的故事。我特别想了解，在唐代，有哪些著名的乐器被发明或者改进？它们又是如何影响了当时的音乐创作和表演的？我期待书中能够提供一些关于乐器名称的来历、其造型设计的灵感来源、以及它们在不同历史时期所经历的变迁。我希望它能让我不仅仅是认识这些乐器，更能感受到它们所承载的时代精神和文化内涵。我也希望这本书能够从更广阔的视野来审视唐代乐器的发展，例如，它与其他古代文明在音乐上的交流与互鉴。

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这本书的书名简洁却充满力量，让人立刻感受到其内容的厚重和专业。我一直认为，音乐是民族精神的载体，而唐代作为中国历史上最辉煌的时代之一，其音乐艺术必然有着独特的魅力。我希望这本书能够深入探讨唐代乐器在整个唐代社会文化中的地位和作用。例如，乐器在唐代的社会阶层中是如何分布的？不同阶层的人们又偏爱哪些乐器？我期待书中能够提供一些具体的历史文献记载，或者通过相关的艺术作品来佐证这些观点。我也希望这本书能够对唐代乐器的音乐理论进行一些探讨，例如，唐代音乐的音律、曲式、演奏技法等方面。我希望它能为我提供一个更系统、更全面的视角来理解唐代音乐文化。

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拿到这本书的第一时间，我就迫不及待地翻开，想要一探究竟。让我惊喜的是，这本书的排版设计非常用心，图片清晰，文字疏朗，阅读起来丝毫没有压迫感，反而能让人沉浸其中。我尤其喜欢书中对于不同乐器细节的刻画，那些细腻的线条勾勒，仿佛能让我在指尖感受到古代工匠的巧思。我一直觉得，了解一个时代的音乐，是了解这个时代文化最直接的方式之一。唐代，作为一个开放包容、文化繁荣的朝代，其音乐艺术必然有着极其丰富的内涵。我曾听闻唐代有许多失传的乐曲，而这些乐曲的演奏，必然离不开那些形态各异的乐器。这本书是否能为我揭示一些关于这些乐器的奥秘？比如，那些在史书上偶尔提及却难以见其真容的乐器，在这本书里是否会有详尽的介绍？我期待能够看到对不同类别乐器的系统性梳理，例如弦乐、管乐、打击乐等等，以及它们在唐代宫廷、民间、宗教等不同场合的运用情况。我希望这本书能让我对唐代音乐的整体面貌有一个更清晰的认识，不仅仅是了解乐器的名称和形态，更能感受到它们在那个时代所扮演的角色，以及它们所承载的文化意义。

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我是一位对历史文物有着浓厚兴趣的读者，所以“唐代の樂器”这本书立刻引起了我的注意。我一直认为，文物是历史最真实的载体，而乐器作为一种重要的文化遗产，其背后蕴含着丰富的历史信息。我希望这本书能够像一位严谨的考古学家，为我揭示唐代乐器的真实面貌。我特别想了解，在唐代的考古发现中，有哪些重要的乐器出土？它们的形制、材质、工艺如何？是否能通过这些出土文物，还原出唐代乐器的演奏场景和音乐风格？我期待书中能够包含大量高质量的乐器图片，以及对这些图片的详细解读，让我能够近距离地观察和欣赏这些珍贵的历史遗物。我也希望这本书能够探讨唐代乐器在历史长河中的演变和传承，了解它们是如何受到其他文化的影响，又对后世的音乐发展产生了怎样的影响。

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说实话，最初吸引我的是书名的日文表达方式，这本身就透着一股子对传统文化的敬畏和细致。我一直认为，日本在保留和研究中国古代文化方面，有着独特的视角和深入的挖掘。我很好奇，这本书是以怎样的角度来呈现唐代乐器？是侧重于音乐理论的分析，还是更偏向于乐器实物的考证？我非常期待这本书能够像一位渊博的学者，为我娓娓道来唐代乐器的历史渊源。我想了解，唐代乐器在吸收外来文化（如西域音乐）的影响下，是如何形成自己独特的风格的。那些胡琴、琵琶、羯鼓等乐器，它们从何而来？又如何在唐朝落地生根，发展壮大？我希望这本书能够提供一些具体的历史文献佐证，或者通过考古发现来印证相关的论述。更重要的是，我希望它能告诉我，这些乐器在当时是如何演奏的，它们在音乐中扮演了怎样的角色。仅仅看到乐器的图片，是无法完全理解它们的价值的，只有了解了它们的声音，了解了它们所奏响的旋律，才能真正体会到唐代音乐的魅力。

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这本书的封面设计就足够吸引我了。古朴的纸张质感，搭配上唐代壁画中常见的那种柔和却又充满生命力的色彩，尤其是那几抹描绘乐器轮廓的金线，在光线下闪烁着低调而华贵的光芒。光是看着它，就能想象出那个时代盛大的宫廷乐舞，丝竹管弦交织，奏响着大唐盛世的辉煌。我一直对唐代文化有着浓厚的兴趣，尤其是其发达的音乐艺术。虽然我并非专业音乐史学者，但每次看到与唐代乐器相关的图像资料，总会被那些造型奇特、工艺精湛的乐器所吸引。我很好奇，那些我们今天看来有些陌生的乐器，在当时是如何被制作出来的？它们又发出了怎样独特的声音？这本书的题目“唐代の樂器”恰好满足了我这份好奇心。我期待这本书能够像一位技艺精湛的工匠，细致地描绘出每一件乐器的前世今生，从其起源、发展，到其在唐代社会各个阶层的传播和应用，再到其最终的演变甚至失传。我希望它不仅仅是简单的图录，更能深入挖掘乐器背后的故事，比如某个著名乐器是如何被某位帝王或名臣所珍藏，或者某首乐曲是如何因为某种特定乐器的出现而焕发新生。这种深度和广度，是我对一本优秀的文化历史类读物最基本也是最高的期待。

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这本书的名字让我联想到了很多画面，那些飞天壁画中飘逸的仙女，手中就常常托举着各种乐器。我一直对唐代的视觉艺术与音乐之间的联系感到好奇。这本书是否会深入探讨乐器在唐代绘画、雕塑等艺术形式中的体现？比如，在敦煌壁画中出现的乐器，其形制与同时期的实物或者文献记载是否一致？我希望这本书能提供一些非常具体和详实的考证，不仅仅是列举乐器的名称，而是能够深入到乐器的制作工艺、材质选择、甚至演奏技巧的细节。我非常想知道，唐代工匠是如何将那些精美的纹饰雕刻在乐器上的？使用的又是何种技法？我对那些带有异域风情的乐器尤为感兴趣，它们是如何与中原音乐文化融合，并最终成为唐代音乐的重要组成部分的？这本书能否为我解答这些疑问，让我更全面地理解唐代音乐的多元性和包容性？我期望它能提供一些新鲜的观点和深入的分析，让我对唐代乐器有一个耳目一新的认识。

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这本书的封面设计极具艺术感，那种古朴而典雅的风格，瞬间就勾起了我探索唐代文化的好奇心。我一直对中国古代的音乐史有着浓厚的兴趣，尤其是唐代，那是一个文化繁荣、艺术昌盛的时代。我希望这本书能够像一位引路人，带我走进唐代的音乐世界。我特别想了解，唐代的宫廷音乐和民间音乐之间是否存在明显的区别？它们各自又是通过哪些乐器来表现的？我期待这本书能为我描绘出唐代不同场合的音乐场景，比如宫廷宴乐、边塞军乐、宗教仪式中的音乐，以及市井巷陌的民俗音乐。我希望能够看到书中对各种乐器进行细致的分类和介绍，包括它们的起源、发展、结构、演奏方式以及在当时的社会文化中所扮演的角色。我期待这本书能提供丰富详实的资料，让我对唐代音乐的丰富性和多样性有一个更深刻的认识。

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“唐代の樂器”，这个名字本身就带着一种古韵和一种对过往的深情回望。我一直觉得，音乐是连接历史与现代最直接的桥梁。我希望这本书能够引领我穿越时空，亲身感受唐代乐器的魅力。我渴望了解，在那个辉煌的时代，人们是如何通过音乐来表达情感、庆祝盛典、或者仅仅是享受生活的。这本书是否会介绍一些具体的唐代音乐家，以及他们与特定乐器之间的故事？例如，某位宫廷乐师是如何通过演奏某种乐器而名垂青史的？或者，某种乐器是如何成为某个著名乐曲不可或缺的灵魂的？我期待这本书能够提供一些生动的案例，让我不仅仅是学习知识，更能感受到历史的温度。我对乐器的音色也充满了好奇，虽然无法亲耳听到，但我希望通过这本书的文字描述，能够对它们的声音有一个大致的想象。那些丝竹之声，是否如诗如画？那些鼓乐之音，是否雄壮激昂？

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我是一名古琴爱好者，所以当看到“唐代の樂器”这本书时，我的目光立刻就被吸引了。古琴在唐代有着怎样的地位？是否出现了新的古琴流派或者重要的古琴曲集？我希望这本书能为我提供关于唐代古琴的详细信息，包括其形制、制作工艺、演奏技法以及在当时社会文化中的作用。除了古琴，我对唐代其他的弦乐器也同样感兴趣，比如琵琶、阮咸、箜篌等。它们在唐代音乐体系中是如何分工合作的，又各自有着怎样的独特之处？我期待这本书能够提供系统性的介绍，让我对唐代的弦乐器有一个全面的了解。我希望这本书的论述能够严谨而不失趣味，既有学术的深度，又不乏阅读的乐趣。我希望它能激发我对唐代音乐更进一步的学习和探索。

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