现代中式风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:周良晶

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1970-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787811133530

丛书系列:

图书标签:

• 中式风格
• 现代中式
• 室内设计
• 家居设计
• 装修设计
• 中国风
• 设计灵感
• 空间设计
• 文化传承
• 风格指南

好的，以下是根据您的要求撰写的一份不涉及“现代中式风格”的书籍简介。 --- 书名：《古韵新声：传统工艺的当代语境与传承》 内容提要： 本书深入探讨了中国传统工艺在当代社会背景下的生存状态、创新路径与文化价值。它并非对特定设计风格的描摹，而是聚焦于那些承载着千年技艺的物质载体——从精细入微的苏绣、温润典雅的宋代瓷器，到榫卯结构的建筑智慧、以及天然染料在纺织品上的应用。全书以严谨的田野调查和深厚的历史文献梳理为基础，旨在揭示这些古老技艺的内在逻辑、审美体系以及它们如何与现代生活发生碰撞与融合。 第一部分：技艺的生命力——传统工艺的“活态”传承 本部分首先对中国传统工艺的宏观图景进行了勾勒，区分了地域性工艺集群的差异，并剖析了支撑这些技艺得以存续的社会结构和师徒传承体系。我们回避了对“风格”的标签化定义，转而关注“手作”本身的物质性与时间性。 泥土与火焰的对话： 重点考察了景德镇、德化等地陶瓷艺术的演变。内容详述了从选矿、炼泥到拉坯、施釉、窑烧等每一个环节的专业知识。书中详细分析了不同时代釉色变化的化学原理，例如宋代汝窑那种“雨过天青”的色泽是如何通过窑内气氛的精确控制达成的，以及这种技术在现代材料科学介入后所面临的挑战与机遇。我们关注的不是“瓷器在现代家庭中的摆放方式”，而是“如何确保传统釉料配方在工业化退火炉中依然能呈现原貌”。 丝线上的史诗： 针对苏绣、蜀绣等缂丝技术，本书深入解析了“平针”、“套针”、“拱针”等核心针法的物理构造和视觉效果差异。书中收录了大量微观纤维的扫描图谱，用以解释不同针法对光线反射率的影响。我们探讨了在纤维材料日益多样化的今天，传统蚕丝、苎麻的处理工艺如何适应新型的基底材料，并着重分析了传统绣娘对于“意匠精神”的理解，这是一种对材料的敬畏与对过程的极致投入，而非最终造型的模仿。 第二部分：材料的哲学——从天然本源到现代语境 这一部分将研究视角投向了工艺背后的基础材料及其处理方式，强调材料的“人性”与“历史感”。 木的记忆与结构： 榫卯结构是传统木作的精髓。本书超越了对传统家具形态的描述，而是系统性地梳理了“穿带”、“卯眼”、“燕尾榫”等关键连接件的力学原理。书中配有详细的工程力学图解，阐释了在不使用任何金属紧固件的情况下，如何实现结构的稳定性和抗震性。我们深入考察了黄花梨、紫檀等硬木的年轮结构如何决定了其加工难度和使用寿命，以及现代木材干燥技术对传统木作工艺带来的冲击与适应。 植物的色彩谱系： 天然植物染料的使用是中国传统纺织业的重要组成部分。本书详尽记录了靛蓝（板蓝根、蓼蓝）、茜草（茜草科植物）、以及五倍子等不同染料的提取、媒染过程及其固色机理。重点分析了在化学合成染料普及后，传统“堆靛”发酵过程中的微生物环境如何难以被复现，以及当代工坊如何利用生物技术手段来稳定和优化这些复杂的生物化学反应。这部分内容旨在还原色彩背后的科学，而非仅仅展示其视觉美感。 第三部分：工匠精神的重塑——当代挑战与未来可能 在高度工业化和信息化的时代背景下，传统工艺的生存空间受到挤压。本章着眼于创新性转化，探讨如何让这些古老技艺在不丧失其内核价值的前提下，找到新的价值锚点。 技艺的数字化存档与模拟： 讨论了三维扫描、高精度摄影等技术如何被用于记录濒危的工艺流程和失传的纹样，以及这些数字模型在教育和保护方面的前景。这并非为了用机器取代手工，而是建立一个可供后世研究的“数字标本库”。 跨学科的激活： 考察了传统工艺元素与现代设计、艺术、乃至医疗康复领域的结合案例。例如，分析了将传统编织技法应用于新型功能性纺织品的研究，或探讨传统药用植物提取技术与现代制药的交叉点。我们关注的是工艺方法论的普适性，而非最终产品的风格归类。 学徒制的现代困境与重建： 深入访谈了仍在坚持传统收徒的老师傅们，探讨了在现代社会经济结构下，如何为年轻学徒提供可持续的生计和学习环境。本书认为，技艺的传承不仅是知识的传递，更是生活方式和职业伦理的赓续。 本书特色： 本书拒绝空泛的赞美和表面的装饰性描述，而是以一种近乎人类学和工程学的严谨态度，解构传统工艺的“为什么”和“怎么样”。它提供了大量的技术细节、化学配方、力学分析图和历史脉络，是面向对中国传统物质文化有深入探究兴趣的读者、专业研究人员以及材料科学爱好者的权威参考读物。全书以冷静、客观的笔触，勾勒出一幅传统技术在新时代背景下，以其自身强大的物质性和历史厚度，寻求生命延续的生动图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是个意外，我原本是想找一本关于极简主义收纳的书，结果鬼使神差地拿了这本。但读完第一章后，我就被彻底“圈粉”了。这本书的叙事方式非常流畅，它不像那种枯燥的教科书，而是像一个经验丰富的朋友在跟你分享他的私藏秘笈。它最大的亮点在于对“意境”的捕捉，而不是单纯的元素罗列。比如，它如何用一面素色的墙面，搭配一盆姿态遒劲的盆景，来营造出“曲径通幽”的视觉感受，而不是简单地放一个中式花瓶。我最欣赏的是它对光线的处理。书中提到，中式空间中的光线不应是直射的、强硬的，而应该是柔和的、有层次的，通过格栅、纱幔进行过滤，营造出一种朦胧、富有诗意的氛围。我认真研究了书中关于“卧室设计”的那一章，那里的配色方案简直是教科书级别的——低饱和度的灰、米白，配上深棕色的家具，营造出一种远离尘嚣的安宁感。这本书的实用性体现在，它不仅有大平层的案例，也有小户型如何融入中式元素的探讨，这对于我这种蜗居城市的人来说，非常受用。它让我意识到，现代中式不是复古，而是一种对东方精神的当代表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“中式”这个词一直有点敬而远之，总觉得它代表着老气、沉闷，或者过度奢华的堆砌。但是，这本《现代中式风格》彻底扭转了我的看法。它像是一次对传统美学的“现代焕新之旅”。它最成功的地方在于，它没有拘泥于某个朝代的固定形式，而是提取了宋代的清雅、明代的简约，并用现代的材料和技术进行了“翻译”。比如，它如何用岩板来模仿宋瓷的温润质地，如何用极细的金属线条来勾勒出传统窗棂的骨架。书中对“色彩哲学”的讲解非常独到，它强调的不是色彩的本身，而是色彩所带来的情绪。那些以灰褐、靛蓝为主色调的案例，让人感觉仿佛置身于烟雨江南的清晨，宁静而富有生机。这本书对我最大的帮助是，它让我学会了“取舍”。它清晰地指出了哪些是必须保留的“魂”，哪些是可以被现代设计解放的“形”。对于那些渴望在快节奏生活中寻找一片精神栖息地的都市人来说，这本书无疑提供了一张通往宁静之美的地图。它的内容丰富，案例详实，每一个细节都值得反复推敲和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的，我对室内设计一直抱有浓厚的兴趣，但传统的欧式、北欧风对我来说总感觉少了点什么“根”。当我翻开这本《现代中式风格》时，那种熟悉又陌生的感觉一下子抓住了我。它并没有一味地堆砌那些古典元素，比如雕花的木窗、繁复的屏风，而是将它们巧妙地解构和重组。我尤其欣赏作者对“留白”哲学的运用，那种空灵感在现代家居中体现得淋漓尽致。比如，客厅中那一组线条简洁的圈椅，搭配着一块质地温润的玉石茶几，旁边一盏造型别致的落地灯，光影打在墙上的水墨晕染效果，简直让人心境平和。这本书的图片质量极高，每一个案例都像艺术品一样精致，让我有种忍不住想立刻动手改造自己家的冲动。它详细介绍了如何选择合适的材质，从原木的纹理到丝麻的触感，都体现出对自然和人文的尊重。我特别喜欢它讲解的“新中式”与“传统中式”的界限划分，那些案例的解析，深入浅出，让我明白了现代设计语汇如何为东方美学服务，而不是生硬地嫁接。这本书不光是风格指南，更像是一部关于生活哲学的解读，它教你如何慢下来，享受生活中的那份“静气”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，家装风格的选择，很大程度上是个人品味的投射。我尝试过极简，但总觉得少了点“人情味”；尝试过田园，又觉得过于琐碎。直到我遇到了这本书，我才找到了那种平衡——既有现代生活的便利高效，又不失东方韵味的沉静内敛。这本书的排版设计本身就极具中式韵味，简洁的字体，留白得当的布局，阅读起来本身就是一种享受。我最喜欢的是它对“院落精神”在室内设计的转化。它不是真的让你造个院子，而是通过天井式采光、多层次的视觉渗透，模拟出那种内外有别、层层递进的空间体验。书里有一组关于“餐厅”的设计，完全颠覆了我对中式餐厅的固有印象，它用一座造型独特的木格栅作为半隔断，既保证了空间的开放性，又划分了功能区域，优雅至极。作者似乎懂得如何用最少的笔墨，描绘出最丰富的层次感，这正是中式艺术的精髓所在。这本书的价值在于，它不是告诉你“应该”怎么做，而是启发你“可以”怎么做，给了我极大的自由想象空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑学专业的学生，我对市面上那些泛泛而谈的设计书籍已经感到审美疲劳了。这本书《现代中式风格》，则展现出一种令人耳目一新的专业深度和人文关怀。它没有停留在表面的“红黑金”搭配，而是深入剖析了中式美学背后的文化根源，比如儒家的中庸之道、道家的天人合一，是如何体现在空间尺度和材质选择上的。书中对于榫卯结构的现代演绎部分，我看得尤为仔细，作者清晰地展示了如何将传统工艺的精髓，通过现代的连接方式和材料，实现结构上的轻盈与视觉上的稳定。更让我佩服的是，它对“文人情趣”在现代空间中的植入技巧。如何通过一幅字画、一件老物件，来赋予空间灵魂，而不是让它们成为简单的装饰品。例如，书中展示的“书房”案例，那个将传统书案与人体工学完美结合的阅读角，让我看到了传统与未来的交汇点。这本书的理论深度足够支撑学术研究，但表达方式又足够亲切，完全没有架子，非常适合想深入了解这一风格的专业人士和狂热爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆