具体描述
《韩国人的美》主要内容：自公元前1世纪，朝鲜文化随着三国——高句丽、百济和新罗局面的形成得到了很大的发展。此后，朝鲜在精神文化领域深受来自中国的佛教、儒教和道教的影响。佛教大约在公元4世纪传到高句丽和百济，一个世纪以后成为新罗的国教。5世纪初，模仿中国的佛像，在朝鲜半岛三国出现了多种多样的佛教造像。到7世纪初，佛像实现了本土化，作品已经相当精美，例如国宝78号和83号的金铜弥勒菩萨半跏思维像，特别是石窟庵的40尊创作于公元8世纪的佛像更是韩国造型美的代表作。东亚艺术批评家迪特里希·泽克尔(Dietrichseckel)指出韩国的传统艺术品具有与中国和日本相反的特点。
我们能够很容易地从陶器上发现韩国造型美的特点。11世纪，在中国宋朝的影响下，朝鲜制作出了多种精美的陶器。12世纪初，韩国人发明了翡色和镶嵌技术，创造出了为世界所公认的最美的高丽瓷器。韩国传统绘画的历史可以从高句丽古坟壁画、高丽佛画和李朝风俗画中得以明察。高丽绘画的重要特点之一是精美的色彩和动感的线条。18世纪，真景山水画和风俗画出现了。
我们如何来定义韩国艺术的特点呢？1920年代，日本艺术批评家柳宗悦将韩国美的特征概括为“线条之美”和“悲哀之美”。另一方面，德国艺术批评家埃卡特(AndreasEckardt)指出韩国艺术具有古希腊艺术的“古典特征”。1940年代朝鲜美学家高裕燮描述韩国美是“无技巧的技巧”、“无计划的计划”和“白色幽默”。1960年代，韩国历史学家金元龙认为韩国美的特征是尽量减少人工痕迹的“自然主义”。但是这一“自然主义”概念与西方艺术中的原始意义不同。在西方，“自然主义”一词经常被用于文艺复兴时期绘画和19世纪法国文学中。文艺复兴时期的绘画中，人们将“自然主义”理解为通过自然物来追求永恒的尝试；19世纪法国文学中的“自然主义”指的是在科学发展的帮助下以客观的态度来描述和分析事物与事件的一场艺术运动。这与金元龙所说的“自然主义”意义相驰，他所指的是广义上的贴近自然。因而，“自然主义”这一概念不管是在东方还是在西方都应该有更普遍意义上的定义。
笔者也认为“自然顺应性”是韩国艺术的一项主要特征。在《韩国人的美》中，笔者尽可能地去发掘这一特征的来源。道教可能是其源泉之一，其本质可以概括为：人法地，地法天，天法道，道法自然。笔者认为萨满教对韩国艺术也有很大的影响。朝鲜民族是一个游牧民族，从西北亚经过长期的漂泊迁移到东北亚，最后进驻朝鲜半岛。朝鲜民族作为一个游牧民族曾经笃信天神，他们来到南部，开始农耕生活以后，逐渐转为相信地母神。他们向天作法，边唱边跳扮演通天的角色，同时他们也要弯腰敬地母神。
出于对自然神的信仰，一种自然导向性文化形成了。因此，自然最重要，修饰是第二位的，韩国人使用木头就是这样，不加雕饰。萨满教几千年来在西伯利亚和“满洲”地区(Machuria)已经得到了很大的发展。我们能够发现在新罗王冠的宇宙之树上还有萨满教的痕迹，旁边有鹿角样的装饰。在庆州出土的155号古坟的《天马图》上的飞马也是萨满教的遗痕。
在萨满教的影响下，韩国艺术中表现出了一些打破规则的质朴美，这些从四物游戏、伽仰琴散调、金弘道的绘画和金正喜的书法中能够看到。
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用户评价
这本《韩国人的美》绝对是一本让我耳目一新的作品。我一直对亚洲文化，特别是韩国文化抱有浓厚的兴趣，但往往只能通过一些泛泛的娱乐新闻或者影视作品来了解，总觉得隔着一层纱。这本书则仿佛为我打开了一扇窗，让我得以从更深层次、更细腻的角度去审视“韩国人的美”这个主题。它不是简单地罗列外貌特征，也不是止步于对流行文化的肤浅解读。作者以一种近乎考古学家般的严谨和艺术家般的敏感，深入挖掘了韩国社会历史、传统习俗、哲学思想，乃至日常生活细节中流淌着的独特审美意识。我印象最深刻的是书中关于“情”的探讨，它不仅仅是男女之爱，更是一种超越个体的情感联结，是人与人之间、人与自然之间、甚至人与过去之间的一种深刻的共鸣。这种“情”渗透在韩国人对艺术创作的追求中，体现在他们对时间流逝的感知里，甚至隐藏在日常饮食的摆盘之中。作者通过大量的案例和细致的描写，让我看到了一种东方智慧的体现，一种在快节奏现代社会中依然被珍视的、温润而深沉的美学力量。这本书让我开始反思，什么是真正的美？它是否一定要是张扬夺目的，还是可以内敛而悠远的？它是否一定要是外在的，还是可以存在于心灵的深处？我感觉自己对“美”的理解维度被极大地拓宽了，不再局限于单一的、狭隘的标准，而是学会了欣赏那种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄，那种“此时无声胜有声”的意境。这种阅读体验是极为难得的，它不仅仅满足了我的好奇心，更启迪了我的思考，让我对不同文化中的审美差异产生了更深的敬意和理解。
评分《韩国人的美》这本书，给了我一次深刻的思想启迪，让我对“美”这个概念有了全新的认识。我非常着迷于书中对“线条”的解读。作者并非仅仅关注韩国建筑中的曲线，或者服装上的剪裁，而是将“线条”的概念延伸到了更为广阔的领域。在书中，我看到了韩国人在绘画中对留白的处理，那种干净利落的笔触，那种充满张力的留白，都传递出一种东方特有的简洁美学。这种“线条”的运用，不仅仅是视觉上的，更是一种意境的营造。我又注意到，作者在描述韩国的山脉轮廓时，那种连绵起伏的优美曲线，那种与天空交织的柔和线条，都让我感受到一种大自然的鬼斧神工。这种自然形成的“线条”，无意中契合了韩国人内在的审美追求。书中还探讨了韩国人在人际交往中对“界限”的把握，那种看似微妙却又清晰可见的界限，也像是一种无形的“线条”，维系着彼此的尊重和空间。这种对“线条”的理解，让我看到了韩国人一种内敛而含蓄的美学追求，一种在简洁中蕴含无限可能的艺术。它不是直白的张扬，而是需要细细品味，才能领略其精妙之处。这本书让我开始思考，生活中那些看似不经意的“线条”，是否也隐藏着不为人知的美丽？
评分读罢《韩国人的美》，我仿佛经历了一场精神的洗礼，一种前所未有的体验。这本书并非刻意去赞美或批判，而是以一种近乎白描的手法，将韩国人身上那种难以言喻的美，层层剥开，展现在读者面前。我特别赞赏作者在书中对“自然”二字的解读。它不仅仅是指山川河流、花鸟鱼虫，更是一种对生命本源的尊重，一种顺应天时地利的生存哲学。在书中，我看到了韩国人在园林设计中对“留白”的极致运用，那种仿佛浑然天成、却又暗藏玄机的空间感，让我联想到他们对人际交往中“距离感”的把握。这种“距离”并非疏远，而是一种恰到好处的界限，既能保持个体独立，又能维系情感的温度。书中关于“韩屋”的描写更是让我着迷，那种木质结构的温暖，那种屋檐下投下的斑驳光影，都传递出一种与自然和谐共生的智慧。它不是冰冷的建筑，而是承载着历史、记忆和情感的生命体。作者还巧妙地将这种对“自然”的理解，延伸到了韩国人的性格特质上。他们看似内敛，实则情感丰富；他们崇尚秩序，却又不失灵动。这种矛盾而统一的特质，正是构成他们独特魅力的重要组成部分。我一直认为，一个民族的美，不应只停留在表面的光鲜亮丽，而应深植于其文化土壤之中。这本书恰恰做到了这一点，它让我看到了韩国人骨子里那种对自然的敬畏，对生命本质的理解，以及由此衍生出的，一种不动声色的、深沉而持久的美。
评分《韩国人的美》这本书，以一种极其细腻的笔触，描绘了韩国人身上那种难以用言语概括的美。我非常赞赏书中对“空间”的理解。作者并非仅仅关注韩国建筑中的庭院设计，而是深入挖掘了韩国人对“空间”的独特感知，这种感知体现在他们生活的各个层面。在书中，我看到了韩国人在传统房屋“韩屋”中对“庭院”的处理，那种曲径通幽的设计，那种四季皆景的意境，都传递出一种与自然和谐共生的哲学。这种“空间”的运用，不仅仅是为了居住，更是为了营造一种情感的连接，一种心灵的栖息地。我又注意到，作者在描述韩国的城市景观时，那种既保留传统韵味，又不失现代活力的空间布局，都让我感受到一种平衡的美学。这种“空间”的平衡，既满足了功能的需求，又 preserves 了文化的记忆。书中还探讨了韩国人在艺术创作中对“留白”的处理，那种看似空无一物，实则充满想象力的“空间”，都传递出一种东方特有的意境。这种“空间”的留白，不仅仅是为了简洁，更是为了让观者有更多的想象和思考。它不是填满，而是留有余地，让美在其中生长。
评分《韩国人的美》这本书，以一种深入骨髓的洞察力，让我看到了韩国人身上那种独特而迷人的美。我特别欣赏书中关于“声音”的描写。作者并非仅仅局限于韩国的音乐和戏剧，而是深入挖掘了韩国人对“声音”的敏感和运用，这种敏感体现在他们生活的方方面面。在书中，我看到了韩国人在日常生活中对“静谧”的追求，那种寺庙中钟声的回响，那种雨滴落在屋檐上的轻响，都传递出一种平和而安宁的氛围。这种“声音”的运用，不仅仅是为了制造噪音，更是为了营造一种心境。我又注意到，作者在描述韩国的市集时，那种热闹却又不失秩序的叫卖声，那种充满生活气息的嘈杂，都让我感受到一种真实的、有温度的“声音”。这种“声音”的交织，既体现了文化的活力，又 preserves 了人文的温度。书中还探讨了韩国人在艺术创作中对“音韵”的追求，那种诗歌的韵律，那种舞蹈的节奏，都传递出一种音乐般的美感。这种“声音”的和谐，不仅仅是为了悦耳，更是为了触动心灵。它不是喧嚣，而是共鸣。
评分《韩国人的美》这本书，让我仿佛进行了一场心灵的旅行，感受到了前所未有的震撼。我非常着迷于书中关于“情感”的描绘。作者并非简单地罗列韩国人的喜怒哀乐，而是深入挖掘了韩国人情感表达的独特方式，这种方式贯穿于他们生活的各个层面。在书中，我看到了韩国人在传统节日中对“团聚”的重视，那种一家人围坐在一起，共享天伦之乐的温馨场景，都传递出一种深沉而真挚的情感。这种“情感”的表达，不仅仅是为了形式，更是为了维系家族的纽带。我又注意到，作者在描述韩国人在面对离别时那种“依依不舍”的复杂情愫，那种看似克制，实则汹涌的情感，都让我感受到了人类情感的共通之处。这种“情感”的流露，既体现了韩国人的细腻，又 preserves 了文化的底蕴。书中还探讨了韩国人在艺术创作中对“ pathos ”的追求，那种能够触动人心的旋律，那种能够引发共鸣的画面，都传递出一种强烈的情感力量。这种“情感”的感染力，不仅仅是为了表达，更是为了连接。它不是孤芳自赏，而是分享。
评分《韩国人的美》这本书，让我仿佛置身于一个全新的世界，感受到了前所未有的冲击。我特别喜欢书中对“质感”的探讨。作者并非仅仅停留在对韩国服饰面料的描述，而是深入挖掘了韩国人对事物“质感”的追求，这种追求贯穿于他们生活的方方面面。在书中，我看到了韩国人在食物烹饪上对食材本身“质感”的尊重，那种对米饭粒粒分明的追求，那种对泡菜爽脆的极致要求，都传递出一种对本味的极致还原。这种对“质感”的重视，让我看到了韩国人一种朴素而深刻的审美态度。我又注意到，作者在描述韩国的陶瓷艺术时，那种细腻的釉面，那种温润的触感，都让我感受到一种精益求精的匠人精神。这种对“质感”的打磨，不仅仅是为了视觉上的美观，更是为了触觉上的愉悦，一种与器物建立深度连接的方式。书中还提及了韩国人在生活空间中对“质感”的营造，那种木质家具的温润，那种石材的厚重，都传递出一种沉静而舒适的氛围。这种对“质感”的追求，让我看到了韩国人一种对生活品质的极致追求，一种在平凡中发现不凡的智慧。它不是华而不实的装饰，而是扎根于事物本身的内在美。
评分《韩国人的美》这本书，带给我的冲击是巨大的，它让我重新审视了“美”的定义，也让我对韩国这个国家有了更深层次的认识。我非常喜欢书中对“节奏”的分析。书中并非强调韩国人在音乐或舞蹈上的节奏感，而是深入探讨了一种贯穿于韩国人日常生活、工作乃至思维模式的独特节奏。这种节奏，不是那种急促的、令人窒息的，也不是那种缓慢的、拖沓的，而是一种恰到好处的、有张有弛的律动。例如，书中对韩国传统节日的描写，那种世代相传的仪式感，那种将时间拉长的仪式，让我感受到了传统文化在现代社会中依然拥有的生命力。又比如，作者在描述韩国人如何处理工作与生活的平衡时，那种看似忙碌却又不失条理的方式，也体现了他们对节奏的精准把握。这种节奏感，不仅体现在宏观的社会层面，也渗透在微观的个人行为中。我注意到书中关于韩国人泡茶的描写，那种不慌不忙的冲泡过程，那种对水温、茶叶、茶具的细致考量，都传递出一种对当下时刻的尊重，对过程本身的享受。这种对“节奏”的精妙掌控，让我看到了韩国人一种内在的秩序感，一种将生活过得有声有色的智慧。它不是一种刻意的追求，而是一种自然而然的流露，一种与世界和谐相处的方式。这本书让我开始反思自己的生活节奏，是否过于匆忙，是否忽略了那些细微的美好。
评分《韩国人的美》这本书，以一种极其深刻和全面的视角，让我看到了韩国人身上那种超越外表的、内在的美。我特别欣赏书中关于“时间”的观念。作者并非仅仅关注韩国人对时间的流逝，而是深入挖掘了韩国人对“时间”的独特理解，这种理解体现在他们生活的各个层面。在书中，我看到了韩国人在农耕文化中对“季节”的尊重，那种顺应天时地利的耕作方式，都传递出一种与自然和谐共生的智慧。这种“时间”的观念，不仅仅是为了耕种，更是为了感受生命的周期。我又注意到，作者在描述韩国的历史文化时，那种对“传统”的传承，那种对“过去”的追忆，都让我感受到了时间的力量和厚重。这种“时间”的维度，既体现了文化的传承，又 preserves 了历史的记忆。书中还探讨了韩国人在现代社会中对“当下”的把握，那种专注而投入的工作状态，那种享受生活的过程，都传递出一种对每个瞬间的珍视。这种“时间”的态度，不仅仅是为了效率，更是为了体验。它不是追赶，而是融入。
评分不得不说，《韩国人的美》这本书，以一种极其独特的视角，让我看到了韩国人身上那种难以用言语形容的美。我特别欣赏书中关于“色彩”的运用。作者并非简单地描述韩国的自然风光有多么色彩斑斓，而是深入挖掘了韩国人在色彩运用上所蕴含的哲学和情感。例如，书中对韩国传统服饰“韩服”的描写，那种鲜艳而不失端庄的色彩搭配，那种不同颜色所代表的意义，都让我感受到了韩国人对色彩的深刻理解。这种理解，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的表达，一种文化象征。我又注意到，作者在描述韩国的寺庙和宫殿时，那种对木材原色、石材本色的尊重，以及点缀其间的少量色彩，都传递出一种内敛而深沉的美学。这种“少即是多”的色彩哲学，与西方那种浓墨重彩的风格截然不同，却同样具有强大的感染力。书中还提到了韩国人在现代设计中对色彩的运用，那种大胆的撞色，那种潮流的搭配，却依然能在其中找到一种内在的和谐。这种既能拥抱传统，又能引领潮流的色彩运用能力，让我看到了韩国人审美上的成熟和包容。我一直认为，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。这本书让我看到了韩国人如何用色彩来表达他们的情感，他们的信仰，他们的生活态度。这种对色彩的独特感知，让我对“美”有了更丰富的理解。
评分作者的逻辑是跟中国和日本都不同就是美么？
评分绪论韩国人的美：简素美，复归于朴。 山前看山后的深远 乌鸦遭遇雨雪，化为白羽…… 丹青纹样，粉青沙器，朝鲜白瓷。图5 江陵 船桥庄的东别堂 146 秘苑的鱼水门和宙合楼
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评分作者的逻辑是跟中国和日本都不同就是美么？
评分让我感动之处在于… 大半年借的书今天还能发现我夹在里面的书签…
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