陆游诗词选（中华经典指掌文库） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:邹志方 选注

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页数:0

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出版时间:

价格:16元

装帧:平装-胶订

isbn号码:9787101131413

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经典瑰宝，文脉传承：中华诗词鉴赏入门 引言：诗词之美，在于心之所向，情之所致 中华文明绵延数千年，诗词作为其最璀璨的瑰宝之一，承载着民族的集体记忆、深邃的哲学思考和细腻的情感表达。它不仅仅是文字的排列组合，更是古代文人心灵世界的真实投射，是历史变迁的生动见证。本书旨在为初涉中华古典诗词的读者，搭建一座坚实的桥梁，引领大家进入这个浩瀚而迷人的精神世界。我们精选了不同历史时期、不同风格流派的代表性作品，力求展现诗词艺术的广阔图景与深厚底蕴，让读者在品读经典的过程中，体会语言的韵律之美和思想的磅礴之力。 第一辑：诗歌的源头与雏形——《诗经》与《楚辞》的浪漫与现实 本辑聚焦于中国诗歌的两大源头——现实主义的鼻祖《诗经》和浪漫主义的先驱《楚辞》。 《诗经》：风土人情的广阔画卷 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，收录了西周到春秋中叶的诗歌。它以“风、雅、颂”为纲，内容包罗万象，既有描绘劳动生活、表达男女爱慕的民间歌谣（十五国风），也有宫廷宴飨、歌颂德政的乐歌（大雅、小雅），更有祭祀宗庙的颂歌。 本书对《诗经》的解读，着重于挖掘其朴素而真挚的情感。我们将解析“赋、比、兴”的艺术手法，如《关雎》中对贞静德行的赞美，如何通过水鸟和荇菜的意象巧妙表达；分析《黍离》中对故国的追思，如何以草木荣枯映衬人事兴衰。读者将了解到，即便在遥远的时代，人们的喜怒哀乐、对劳作的敬畏、对爱情的向往，都以如此鲜活的语言被记录下来，展现了早期民众朴素的生命哲学。我们还会探讨《诗经》中蕴含的早期农耕文明的影子，以及对后世现实主义文学的深远影响。 《楚辞》：屈原的瑰丽想象与家国情怀 《楚辞》是继《诗经》之后，中国文学史上又一座巍峨的高峰，其代表人物是伟大的爱国诗人屈原。与《诗经》的质朴不同，《楚辞》以其瑰丽奇特的想象、磅礴浪漫的气势、独特的骚体句式，开创了中国浪漫主义诗歌的先河。 本辑将重点剖析《离骚》的结构与意蕴。我们将引导读者跟随屈原的想象力，穿越云中、涉足幽冥，探寻那份执着不渝的政治理想与高洁的人格操守。我们会细致梳理“香草美人”的象征体系，理解其中对贤臣的隐喻和对奸佞的批判。此外，还将简要介绍宋玉、唐勒等楚辞作家的继承与发展，展示楚文化独特的浪漫色彩如何在文学中得到永恒的留存。 第二辑：盛唐气象——唐诗的巅峰成就 唐朝是中国古典诗歌发展的黄金时代，涌现出数量之多、成就之高、流派之广的诗人。本辑精选了唐诗中不同阶段的代表人物，力求展现盛唐气象的恢弘与多变。 初唐的奠基与革新：初识格律之美 我们会从初唐诗人如陈子昂、王勃、杨炯等人入手，探讨他们如何冲破六朝宫体诗的柔靡之风，提出“文以载道”的复古主张。重点解析初唐诗人对近体诗（格律诗）的规范和成熟所作出的贡献，尤其是在五律、七律的对仗、平仄上的初步探索，为盛唐的喷发蓄积了能量。 盛唐的辉煌群星：气象万千的诗歌宇宙 这是本书的重点板块。我们将分组介绍几位巨匠： 边塞诗派的豪迈： 侧重高适、岑参。解析他们如何将战场的硝烟、大漠的孤烟、远征的艰辛融入诗篇。通过对《燕歌行》《白雪歌送武判官》的赏析，体会那种“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮与豁达。 田园山水诗的恬淡： 以王维、孟浩然为代表。深入探讨“诗中有画，画中有诗”的意境是如何达成的。我们会分析王维如何将禅宗的空灵融入山水描写，使读者感受到那种“明月松间照，清泉石上流”的宁静与超脱。 现实主义的沉郁： 杜甫的“诗史”地位不可动摇。本部分将侧重解读他“三吏”“三别”等作品中对民间疾苦的深切同情，以及他如何将个人命运与国家兴亡紧密结合，展现了儒家知识分子的担当与悲悯情怀。 浪漫主义的极致：李白与奇绝的想象 李白，是浪漫主义的化身。我们将专注于解析他的想象力之天马行空和对自由的无限向往。从《蜀道难》的奇险，《梦游天姥吟留别》的瑰丽，到《将进酒》的狂放不羁，让读者领略他那“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的非凡才情。 中唐的转向与深化：新乐府运动与韩孟诗派 中唐时期，诗歌又出现新的面貌。我们将介绍白居易的新乐府运动，理解他如何用通俗易懂的语言反映社会现实，倡导诗歌的社会功用。同时，解析韩愈、孟郊如何以奇险的句法和冷峻的笔触，对传统进行革新，开拓了诗歌的表现手法。 晚唐的精致与感伤：唯美与伤逝 晚唐的诗歌走向了精巧与感伤。我们会探讨李商隐与杜牧的风格差异：李商隐的典故运用和朦胧的意境，以及杜牧对历史兴亡的咏叹和对江南景色的描绘。这种对精致形式的追求和对时代衰落的敏感，构成了晚唐诗歌独特的审美基调。 第三辑：格律之美——词的兴起与婉约豪放的并存 宋代是“词”真正成熟并占据文学主流的时代。词作为一种音乐文学，其音律和句式比诗更加灵活多变，更适合抒发细腻、曲折的情感。 词的起源与早期探索：柳永的都市情怀 本辑将从柳永开始，解析他如何大量创作慢词，贴近市民阶层的审美趣味，描绘都市的繁华与离愁别绪。我们将探讨长调慢词的结构特点及其对后世的影响。 苏轼的开拓：豪放词派的诞生 苏轼是词坛上划时代的巨匠。我们将重点分析他如何打破“词为艳科”的传统观念，将诗的题材、哲理、气势引入词中，开创了豪放一派。赏析《念奴娇·赤壁怀古》，体会那种“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的博大胸襟和对历史的哲理思考。 婉约词的集大成者：李清照的清丽与沉郁 李清照的词，以其女性特有的细腻敏感和深厚的文学修养著称。我们将分析她早期的清新活泼与国破家亡后的沉郁悲凉，如《声声慢》中叠字的运用，如何将凄凉之情推向极致，展现了她在词的语言锤炼上的非凡功力。 南宋的延续与发展：辛弃疾的爱国热情 辛弃疾的词，继承了苏轼的豪放，更充满了收复失地的激昂壮志。我们会解析他的“以文为词”的尝试，以及他如何通过典故、想象、排比等手法，将对国家命运的忧思，转化为雄浑激越的艺术感染力。 结语：诗词与我们当代生活的对话 本书的最后一部分，旨在探讨古典诗词对现代人精神世界的滋养。我们不只是在“读”古人，更是在与他们“对话”。通过对历代名篇的鉴赏，读者将学会如何运用古典意象来丰富现代情感的表达，如何在快节奏的生活中找到一处沉思的角落，从诗词的韵律中汲取力量、获得审美愉悦，并理解中华民族独特的文化气质的形成脉络。阅读这些经典，就是与中华文明最优秀的灵魂进行一次最真诚的交流。

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说实话，一开始拿起《中国古典诗歌中的哲思探源》这本书时，我有点担心它会过于枯燥和说教。毕竟，将“哲学”和“诗歌”强行挂钩，很容易变成两张皮。然而，这本书的精彩之处就在于它找到了一个绝佳的平衡点。它不是在讲诗词，而是在用诗词来阐述哲学思想的流变。作者以魏晋玄学对早期诗歌的影响为起点，一路梳理到宋明理学对后世词人的精神塑造。比如，书中对陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的解读，就巧妙地结合了道家“自然无为”的思想，描绘出一种超越世俗功名的生命状态。更妙的是，作者还会穿插一些西方哲学流派的对比，比如将禅宗思想与尼采的“永恒轮回”进行类比，虽然略有跳跃，但确实能帮助我们这些习惯了西方思维的人，更立体地把握东方智慧的精髓。这本书读起来像是在听一位博学的长者娓娓道来，既有思想的深度，又不失文学的韵味，让人在沉思中感受到诗歌强大的精神力量。

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我对《古代文人笔记中的风雅轶事》这本书的评价只有一个词：趣味横生！它完全不同于那些严肃的文学评论，更像是一本装满了八卦、小故事和生活哲学的“古代名人私房话”合集。这本书收录了大量从《世说新语》到明清小品文中的精彩片段，重点突出了古代文人日常生活中的那些不为人知的小情趣。比如，张爱玲就曾说过，好的书是“把生活写得比生活更值得留恋”。这本书就做到了这一点，它展示了王羲之如何因为一个“之”字而懊恼不已，也记录了苏轼在黄州如何用竹子搭建简易的住所，享受生活的乐趣。文字轻快活泼，选取的段落往往篇幅适中，非常适合通勤时间阅读，读起来一点压力都没有。它最大的贡献在于“去神化”了古代的圣贤们，让我们看到他们也是有缺点、有怪癖、有凡人情感的可爱个体。这本书让我对古代文人的生活产生了浓厚的代入感，它提供了一个与诗词文本完全不同的入口，去理解那个时代的精神风貌。

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我最近刚读完《宋代豪放词研究》，这本书的学术深度和广度都非常令人震撼。我原本以为对苏轼、辛弃疾的作品已经有了一个比较成熟的认知，但这本书简直提供了全新的视角。它不仅仅关注词作本身的艺术成就，更深入挖掘了宋代特定的政治气候、士大夫的社会责任感是如何塑造了“豪放”这一风格的。作者对于词牌的演变，以及词人如何有意识地突破“婉约”的传统藩篱，进行了细致入微的文本分析。书中引用了大量的宋代史料和文人的私人信件，使得对辛弃疾“功业未成，心有不甘”的解读不再是空泛的感慨，而是有了坚实的时代背景支撑。最让我印象深刻的是它对“军旅词”和“田园词”的对比分析，揭示了豪放词内部的张力与矛盾。这本书的行文风格严谨又不失激情，专业术语的解释非常到位，即便是我们这些非专业出身的爱好者，也能跟随作者的思路，领略到宋代词坛波澜壮阔的文化风云。对于想要挑战自我，深入研究宋词的读者来说，这本书绝对是案头必备的案头书。

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这本《诗词韵律与格律详解》对我这个追求“完美朗诵”的爱好者来说，简直是救命稻草。我一直觉得，读诗词，光理解意思不够，那种音韵之美才是灵魂所在，但自己摸索格律规则简直是噩梦，各种平仄、对仗、押韵规则看得我头晕眼花。这本书的结构极其清晰，它首先用最直观的图表展示了什么是平声、上声、去声、入声（虽然现代汉语中入声已不明显，但其对古音的影响阐述得很到位），然后一步步拆解了近体诗（律诗、绝句）的格律要求，细致到每一个字的位置必须遵守的规则。它最大的优点是“示范性强”，每讲完一个规则，后面立马跟上几个符合该规则的经典范例，并用红黑字体标出平仄，一目了然。尤其是对“粘对”关系的解释，以往我总记不住，但这本书通过生动的比喻，让我瞬间理解了为何诗句之间需要这种内在的关联。对于想要真正做到“吟诵”而非“朗读”的读者，这本书提供的技术指南是无可替代的，它将艺术的魅力建立在了严谨的科学基础之上。

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这本《唐诗宋词鉴赏入门》简直是文学爱好者的福音！我一直对古典诗词抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法去深入理解那些精妙的意境和深厚的文化底蕴。这本书的编排非常人性化，它不像一般的诗词选本那样只是简单地罗列作品，而是将唐诗和宋词分门别类，每一个篇章的开头都有一个精炼的时代背景介绍，这让我能迅速地将诗人的创作置于特定的历史情境中去品味。特别是对一些著名篇章的赏析部分，作者没有采用那种故作高深的解读，而是用非常平实易懂的语言，层层剖析了诗词的用典、炼字和韵律之美。我尤其喜欢它对“意象”的阐释，比如如何通过“月”的不同意象来体会李白与苏轼内心情感的细微差别。读完第一部分，我感觉自己看诗词的“眼睛”都被擦亮了，不再是走马观花，而是真正开始能品尝到文字背后的滋味了。对于初学者来说，这本书无疑是搭建起了一座坚实的桥梁，连接了现代读者与千年前的审美世界，强烈推荐给所有想从零开始领略中国古典文学魅力的朋友们。

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这套书真是小巧可爱，封面设计也是古色古香。老翁也学痴儿女，扑得流萤露湿衣，画面感很强，和儿子一块玩的陆游怪活泼可爱的。

评分☆☆☆☆☆

读书日购入，真的很小很小的一本，装帧极可爱的，精美的，薄薄的，在普通的书籍中间都可以作为书签来用。很喜欢，想入这一套书。中华书局出品，注释清晰利落干净专业自不必说，非常耐读。唯一不满意的是我很喜欢的两首诗没有入选，一首是《六月二十四日夜分梦范至能李知几以尤延之同》，另一首是《三月十七日夜醉中作》，选注者真算得上“众人都爱我偏傲娇”了。

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