胡金銓電影傳奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:明報出版社

作者:胡維堯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008年3月

价格:HKD$88

装帧:

isbn号码:9789628959983

丛书系列:

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《胡金銓電影傳奇》是一部引人入胜的电影评论集，它将带领读者踏上一段穿越时空的影像之旅，深入探索华语武侠片巨匠胡金銓导演的电影世界。本书并非对某一本特定书籍的介绍，而是对胡金銓导演其人其影的深度解读，旨在呈现一位电影大师如何在时代的洪流中，以其独特的东方美学和深刻的人文关怀，塑造了中国电影的辉煌篇章。 本书的创作初衷，是源于对胡金銓导演作品的深深敬意，以及对其电影艺术价值的再发掘。在过去很长一段时间里，尽管胡金铨的作品享有盛誉，但系统性的、深入的学术研究和大众解读相对有限。本书希望填补这一空白，为读者提供一个全面了解胡金铨电影的窗口，感受他作品中蕴含的时代精神、文化底蕴和艺术创新。 书的内容并非简单罗列胡金銓的代表作，而是通过层层剖析，揭示其电影的精髓所在。首先，本书会从胡金铨导演的生平经历入手，勾勒出他成长、学习、投身电影事业的轨迹。这部分内容将不仅仅是人物传记式的叙述，更重要的是将其人生经历与他的电影创作紧密联系起来，探讨童年经历、受教育背景、早期工作经历等对他的电影理念和叙事风格可能产生的影响。例如，他早年在中国内地和香港的生活经历，对中国传统文化的深刻理解，以及他早年接触西方电影的经验，都可能在他的作品中留下印记。 接下来，本书将重点深入探讨胡金铨电影的核心艺术元素。这包括： 一、 东方美学与视觉奇观： 胡金銓的电影以其独特的视觉风格闻名。本书会细致分析他在构图、色彩、光影运用方面的独到之处。他如何将中国山水画的意境融入镜头语言？他对传统戏曲表演的借鉴是如何体现在武打场面的设计中的？影片中那些令人过目不忘的场景，如《大醉侠》中的断崖飞瀑，《侠女》中的竹林大战，是如何通过镜头语言被赋予诗意和哲理的？本书将探讨他如何运用摄影、美术、服装、道具等一切视觉元素，共同营造出一种既写实又写意的东方美学。例如，对《龙门客栈》中荒漠孤馆的描绘，如何既传达了环境的险峻，又烘托出人物的孤寂与危险；对《侠女》中层峦叠嶂的山峦和幽深竹林的展现，又如何与人物内心的挣扎与追求形成呼应。 二、 武打设计与哲学意蕴： 胡金铨的武打场面并非追求纯粹的暴力美学，而是蕴含着深刻的哲学思考。本书将深入剖析他如何将中国传统武术的精髓与电影叙事相结合，让每一次出招、每一次闪避都具有表达意义。他如何打破传统武侠片“拳脚功夫”的单一模式，而是通过角色之间的心理博弈、环境的限制与利用，以及动作的写意化处理，来展现人物的性格、命运和冲突？书中会重点解析《空山灵雨》中“以静制动”的武术理念，《侠女》中“以巧破力”的精妙设计，以及《迎春花》中“点到为止”的东方哲学。这些武打场面不仅仅是视觉的刺激，更是人物内心世界的折射。 三、 叙事结构与文化内涵： 胡金铨的叙事往往具有多层次的解读空间，充满了对中国传统文化、历史典故、民间传说、哲学思想的巧妙运用。本书将探讨他的叙事技巧，如他如何运用留白、伏笔、象征等手法，构建引人入胜的故事。他电影中的人物，无论是豪爽侠义的江湖客，还是心怀家国的文人志士，都承载着丰富的文化意涵。例如，他对中国历史上的民族矛盾、社会变迁的影射；他对佛家、道家思想的融合；他对中国传统价值观的探讨，如忠、孝、仁、义、礼、智、信。本书将细致梳理这些文化元素在影片中的体现，并分析它们如何赋予影片更深层次的艺术魅力和思想价值。 四、 时代背景与电影的社会功能： 胡金铨的电影创作并非脱离时代，而是紧密地与他所处的时代背景相呼应。本书将探讨其作品在特定历史时期的社会文化语境下的意义。例如，在20世纪60年代至80年代，中国社会经历了剧烈的变革，胡金铨的电影如何反映了当时的社会情绪？他的电影是否在一定程度上承载了人们对民族精神、文化认同的渴望？他如何通过电影这种大众媒介，对历史进行反思，对现实进行隐喻？本书将结合当时的社会史、文化史，来审视胡金铨电影的社会价值和历史意义。 五、 电影的传承与影响： 胡金铨的电影对后世华语电影产生了深远的影响。本书会梳理他作为“华语武侠片之父”的地位，以及他对后来电影导演、编剧、动作指导等方面的影响。那些曾经在他的电影中崭露头角或被他启发过的年轻影人，他们的创作又如何继承和发展了胡金铨的艺术遗产？本书将通过案例分析，展现胡金铨电影艺术的生命力及其在中国电影史上的重要地位。 本书的另一个重要特点是其客观、深入的评论视角。它不会简单地赞美胡金铨的伟大，而是会以一种审慎的态度，去分析其电影的优点与局限。对于一些被广泛赞誉的方面，本书会深入挖掘其背后的创作逻辑和艺术效果；对于一些可能存在的争议或不足，也会进行客观的探讨，力求呈现一个更加全面、立体、真实的胡金铨电影世界。 在语言风格上，本书力求生动、准确、富有感染力。避免使用过于晦涩的学术术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的电影理论和艺术分析呈现给读者。同时，通过对影片细节的精彩描述，以及对导演创作心路历程的揣摩，让读者仿佛置身于电影之中，亲身感受胡金铨电影的独特魅力。 本书并非仅仅面向电影研究者，更希望吸引广大的电影爱好者。它是一部普及性的电影评论读物，旨在让更多人了解胡金铨这位伟大的电影导演，感受他作品中蕴含的中国文化精髓和艺术价值。通过阅读本书，读者不仅能够更深入地理解胡金铨的电影，还能够提升自己对电影艺术的鉴赏能力，以及对中国传统文化的认知。 总而言之，《胡金銓電影傳奇》是一部集电影评论、艺术分析、文化解读、历史梳理于一体的深度著作。它以胡金铨的电影为载体，展现了中国电影艺术的独特魅力，传递了中华文化的深厚底蕴，也为读者提供了一次关于电影、关于历史、关于文化的深刻启迪。这本书将是一扇窗，引领读者走进一个由胡金铨的镜头构建的，充满东方韵味、哲学思辨和人文关怀的电影世界。

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这本书的装帧和排版设计本身就是一种艺术品，这让我对内容也充满了期待。拿到手的那一刻，那种厚重感和纸张的质感就预示着这是一部值得珍藏的作品。内容上，作者在聚焦于那些被主流历史推崇的“大师”作品之余，花费了大量篇幅去挖掘那些被主流叙事遗忘的、边缘化的电影实践。这种“向下挖掘”的精神，极大地丰富了我对电影文化多样性的认知。书中对特定国家或地区在特定历史时期，电影如何作为抵抗或表达的工具，有着非常细腻和动情的描述。我感受到了作者强烈的社会责任感和对艺术纯粹性的捍卫。特别是关于电影审查制度如何扭曲创作者意图的分析，写得极为尖锐和深刻，让人读后不禁对那些在重压之下依然能发出声音的艺术家们肃然起敬。全书的语言风格是那种古典而又饱含激情的混合体，既有学术的准确性，又不失文学的感染力，读起来酣畅淋漓，绝无冷场。

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这是一本需要静下心来，泡上一壶好茶，细细品味的著作。它最大的魅力在于其极强的思辨性。作者似乎对“电影的终极目的”这个问题有着自己的执着探寻，并贯穿全书始终。他并不急于给出标准答案，而是通过对不同流派、不同理论家的观点进行辩证分析，引导读者进入自我思考的迷宫。我个人尤其欣赏作者对“作者论”在不同文化语境下应用的审慎态度，避免了一概而论的武断。书中对于视觉文化与社会变迁关系的探讨，极富前瞻性，让我开始反思如今充斥着碎片化信息时代的影像消费习惯是否正在扼杀真正的“电影体验”。这本书的文字密度很高，信息量爆炸，但逻辑架构异常清晰，像一座精心设计的迷宫，虽然曲折，但每一步都导向更深层次的理解。读完之后，我感觉自己不再只是一个被动接受影像的观众，而是一个有能力去解构和批判的“主动解读人”。

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这部电影史诗般的巨著，简直就是一趟穿越光影艺术的奇妙旅程！我花了整整一个周末才读完，每翻开一页，都能感受到作者对影像语言那份深沉而又独到的见解。它不像那些枯燥的理论书籍，反而充满了生动的案例和翔实的考据，仿佛作者正坐在我身边，手持放映机，为我逐一解析那些经典场景背后的拍摄手法和时代烙印。尤其让我印象深刻的是关于早期默片时代如何通过肢体语言和蒙太奇手法来叙事的那几章，那种对电影技术演进的细致梳理，让我这个自诩资深影迷的人都大开眼界。作者显然是做足了功课，不仅仅停留在作品分析层面，更深入挖掘了幕后的权力结构、资金运作，甚至是那些被历史尘埃掩盖的幕后工作者的故事。阅读过程中，我好几次忍不住停下来，立刻去重温那些被提及的电影片段，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读任何其他电影评论都难以替代的。对于任何想要真正理解“电影是如何成为电影”的爱好者来说，这本书无疑是必备的宝典，它构建了一个宏大且严谨的知识体系，让人在感叹光影魅力的同时，也能理性地审视这一艺术形式的发展脉络。

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读完这本关于电影发展历程的书，我感觉自己的观影视角被彻底刷新了。这绝不是一本迎合大众口味的“速成指南”，它更像是一本献给深度思考者的“智力挑战书”。作者的叙事风格极其大胆，常常采用对比和反讽的手法，将不同时期、不同地域的电影思潮并置讨论，迫使读者跳出固有的审美框架去审视那些看似“理所当然”的电影规则。比如，书中对某种特定叙事模式的解构，其逻辑之缜密，论证之严密，简直如同精密的钟表结构，让人不得不佩服其洞察力的穿透性。我特别欣赏作者在描述特定导演的创作哲学时所展现出的那种近乎学者的严谨，每一个论点都有坚实的文献支撑，绝非空泛的个人臆断。虽然部分章节涉及的哲学思辨略显晦涩，需要反复咀嚼，但正是这份“难啃”，才保证了其思想的深度和持久的价值。它不是那种读完就忘的消遣读物，而是需要时间去消化、去反复思考，并在下一次看电影时自然而然地在脑海中浮现的“内化知识”。

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老实说，一开始我对这种厚重的电影史梳理持保留态度，总担心会陷入罗列人名和作品年表的沉闷。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者似乎天生就是一位说故事的高手，他没有将电影史写成一本冰冷的教科书，而是将其描绘成一部波澜壮阔、充满了人性挣扎与创新精神的史诗。每一个章节的过渡都极为自然流畅，好像在讲述一个跨越百年的连续剧。其中关于“声音的革命”那部分，作者通过描述不同技术引入对观众感知带来的冲击，简直是描绘得声临其境，让人仿佛能听到默片时代与有声电影交替时的那声撕裂般的“咔嚓”声。更妙的是，书中不乏一些鲜为人知的幕后轶事和导演的“小癖好”，这些细节的穿插，极大地增加了阅读的趣味性，使得原本严肃的理论探讨变得鲜活起来，充满了人情味。这本书的价值在于，它让人看到了艺术背后的“人”，而非仅仅是作品本身。

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师友回忆中的胡

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师友回忆中的胡

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某些内容到后来杂乱重复了，不过对于了解胡金铨为人与生平还是很好的材料。

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某些内容到后来杂乱重复了，不过对于了解胡金铨为人与生平还是很好的材料。