具体描述
昭和の絵師、上村一夫の世界。「同棲時代」「修羅雪姫」などの大ヒット作のイラストや初公開となる晩年の遺稿も収録。本体は８０シートからなる原画の風合いを活かしたイラスト集。特殊加工により、１枚ずつ切り離して絵画のように飾れます。
作者简介
上村一夫（カミムラカズオ）
１９４０年３月７日、神奈川県横須賀市生まれ。１９６２年、武蔵野美術大学デザイン科卒業。同年、広告代理店・宣弘社入社。イラストレーターとして広告制作に携わるが、同社員の阿久悠氏と知り合ったことから、劇画の世界に入る。１９６７年、「月刊タウン」創刊号『カワイコ小百合ちゃんの堕落』でデビュー。翌年、「平凡パンチ」連載の『パラダ』（原作・阿久悠）で本格的に劇画進出。以後、『同棲時代』、『修羅雪姫』（原作・小池一夫）、『しなの川』（原作・岡崎英生）など叙情的な名作を次々と発表。１９８５年１１月、下咽頭腫瘍で入院。翌１９８６年１月１１日、逝去。享年４５歳（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
目录信息
读后感
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用户评价
《上村一夫・画集「一枚絵」》这本书，对我而言，是一次关于“情感”的深度探索。上村一夫老师的作品，总是能够轻易地触及到我内心深处最柔软的部分。他笔下的女性，无论是清丽脱俗，还是风情万种，都带着一种难以言喻的哀愁与坚韧，仿佛承载了无数故事。画集中的每一幅“一枚絵”，都像是一首无声的诗，一曲寂寥的歌，它们不需要华丽的辞藻，也不需要复杂的情节，仅仅是通过线条、构图和色彩，就能将观者带入一个属于上村一夫的世界。我特别喜欢他对于人物眼神的描绘，那是一种深邃而富有穿透力的眼神，仿佛能够看穿你的内心，让你在画作面前，不由自主地进行自我审视。每一次翻阅这本书，我都会有新的发现，新的感悟。有时候，我会因为一幅画的意境而感到莫名的感动，有时候，我会因为画中人物的神态而产生深深的共鸣。这本书，让我明白了艺术的真正魅力，它在于能够引起观者的情感共振，能够激发观者的想象力，能够让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静和慰藉，让我对人性的复杂与美好有了更深的体会。
评分当我第一次翻开《上村一夫・画集「一枚絵」》，我就被其中那些充满魅力的女性形象所吸引。上村一夫老师的画作，有一种独特的风格，它既有日本传统艺术的含蓄内敛，又不乏现代艺术的奔放与张扬。他笔下的女性，不是那种千篇一律的“美人”，而是各有各的风情，各有各的故事。她们的眼神，或深邃，或迷离，或带着一丝淡淡的哀愁，却又都散发着一种难以言喻的生命力。我尤其喜欢画集中的“一枚絵”系列，它们就像是艺术家在某个瞬间捕捉到的灵感火花，每一个画面都独立成一个完整的故事，充满了叙事性和情感张力。我常常会沉浸在这些画面中，试图去解读画中人物的内心世界，去猜测她们的经历和情感。上村老师的线条，流畅而富有力量，他对于细节的刻画，更是令人赞叹。无论是人物的服饰，还是发丝的飘逸，亦或是背景的烘托，都处理得恰到好处，为整个画面增添了丰富的层次感。这本书，让我对“美”有了更深的理解。它不仅仅是外在的容貌，更是内在的气质，是眼神中的故事，是姿态中的韵味。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，新的感悟。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》这本书，对我而言，是一次关于“时间”的艺术旅行。上村一夫老师的作品，总能带有一种浓郁的时代气息，却又不失永恒的艺术魅力。他笔下的女性，不仅仅是美丽的符号，更是那个时代女性精神风貌的缩影。画集中的每一幅“一枚絵”，都仿佛是一段被定格的故事，充满了叙事性和情感的张力。我常常会被画中人物的眼神所吸引，那是一种带着复杂情感的眼神，有无奈，有期待，有坚韧，也有温柔。上村老师的线条，流畅而充满力量，他对于细节的刻画，更是达到了令人惊叹的地步。无论是人物的服饰，还是发丝的飘逸，亦或是背景的烘托，都处理得恰到好处，为整个画面增添了丰富的层次感。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种若隐若现、若即若离的光感，为画面增添了一层神秘而迷人的氛围。这本书，让我重新认识了“美”的多种可能性。它不再是单一的，而是多元的，是能够引起观者情感共振的，是能够激发观者想象力的。每一次翻阅，都让我对艺术创作背后的情感和思想有了更深的理解。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》的问世，对我来说，不仅仅是购入了一本画集，更像是收获了一份来自艺术殿堂的珍贵礼物。上村一夫老师的画作，总有一种独特的魔力，它能够轻易地将观者带入一种沉思的状态。我一直对他的作品情有独钟，尤其是那些“一枚絵”，每一幅都像是一个独立而完整的世界，充满了故事和情感。画中的女性，她们的眼神，她们的姿态，都带着一种无法言喻的魅力，时而忧郁，时而妖娆，时而带着淡淡的疏离感。我常常会在深夜，独自一人静静地翻阅这本书，在柔和的灯光下，细细品味每一幅作品。上村老师的线条，流畅而富有力量，他对于细节的刻画，更是达到了令人惊叹的地步。无论是服饰的褶皱，还是发丝的飘逸，亦或是肌肤的纹理，都仿佛触手可及。而最让我着迷的，是他对女性情感的捕捉。他笔下的女性，不是刻板的符号，而是活生生的个体，她们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，她们的美，是如此的真实，又如此的动人。这本书，让我对“美”有了更深的理解和感悟，也让我对艺术的表达有了更深的认识。
评分自从收藏了《上村一夫・画集「一枚絵」》之后，我的书架上多了一件珍贵的艺术品。这本书不仅仅是简单的画册，它更像是一个连接过去与现在的时空隧道，让我得以窥见上村一夫老师那个时代的艺术风貌，以及他本人独特的艺术哲学。我特别欣赏“一枚絵”这个概念，它意味着艺术家将最纯粹、最凝练的创作理念，通过一幅独立的作品来呈现。在翻阅这本书的过程中，我被上村老师笔下那些极具东方韵味又带着一丝西方颓废气息的女性形象深深吸引。她们的面容，她们的眼神，都仿佛在诉说着一个个不为人知的故事，时而忧郁，时而妖娆，时而带着淡淡的疏离感。我常常会花很长时间去解读画面中的每一个细节，去揣摩上村老师想要传达的情感。他的线条，细腻而精准，却又充满了生命力，寥寥数笔，便能勾勒出人物的灵魂。而他对于色彩的运用，更是恰到好处，那些略显暗沉却又不失华丽的色调，为画面增添了一层难以言喻的神秘感。这本书，让我体会到了“静观其变”的艺术欣赏方式。我不再急于去浏览下一幅画，而是沉浸在每一幅“一枚絵”所营造的独特氛围中，感受艺术家带给我的视觉冲击和情感共鸣。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》这本书，对我来说，与其说是一本画册，不如说是一次灵魂的洗礼。上村一夫老师的作品，总能以一种不动声色的方式，触动我内心深处的情感。我一直觉得，他的画，有一种莫名的哀愁，却又充满了生命的韧性。画集中的每一幅“一枚絵”，都仿佛是艺术家倾注了全部心血的结晶，它们独立存在，却又彼此呼应，共同构建了一个充满东方韵味又带着一丝西方式颓废美学的世界。我特别喜欢他笔下女性的眼神，那种深邃、迷离，仿佛看透世事，却又依然保持着纯真的眼神，总能让我产生深深的共鸣。每一次翻阅这本书，我都像是在与上村老师进行一次跨越时空的对话，我试图去理解他笔下的每一个人物，去感受他想要传达的情感。他的线条，是如此的细腻，如此的充满力量，他对于光影的运用，更是炉火纯青，为画面增添了一层神秘而迷人的色彩。这本书，让我重新审视了“美”的定义。它不再是肤浅的，而是深刻的，是能够触动人心的，是能够引起情感共鸣的。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，新的感悟，仿佛在黑暗中点亮了一盏明灯，照亮了我对艺术的理解之路。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》这本书，就像一个沉睡在时光里的宝藏，等待着有缘人去发掘。我之所以如此钟爱这本书，并非因为它有着多么惊天动地的故事情节，而是它所传递出的那种独特的美学气质，一种与众不同的艺术语言。上村一夫老师的作品，总能触及到我内心深处最柔软的地方。他笔下的女性，她们的美，不是流于表面的，而是由内而外散发出来的，带着一种历经沧桑后的成熟，一种看透世事后的淡然，又夹杂着一丝无法磨灭的女性的温柔与力量。画集中的每一幅“一枚絵”，都像是一首无声的诗，一曲寂寥的歌。它们不需要华丽的辞藻，也不需要复杂的情节，仅仅是通过线条、构图和色彩，就能将观者带入一个属于上村一夫的世界。我特别喜欢他对于人物眼神的描绘，那是一种深邃而富有穿透力的眼神，仿佛能够看穿你的内心。每一次翻阅这本书，我都会有新的发现，新的感悟。有时候，我会因为一幅画的意境而感到莫名的感动，有时候，我会因为画中人物的神态而产生深深的共鸣。这本书，让我明白了艺术的真正魅力，它在于能够引起观者的情感共振，能够激发观者的想象力，能够让我们在喧嚣的世界中，找到一份宁静和慰藉。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》的诞生，对我而言，与其说是一次购书体验，不如说是一场迟来的、深情的重逢。我一直对上村一夫老师的作品有着一种难以言喻的情感羁绊，他笔下的女性，那种带着哀愁又充满生命力的眼神，总能轻易触动我内心最柔软的部分。然而，我接触到的多是散落在各种杂志、单行本中的片段，总觉得少了些什么，直到这本书的出现，才让我感觉像是终于拼凑起了一块巨大的、闪耀的拼图。翻开它，扑面而来的不是单纯的画面，而是一种时间沉淀后的味道，一种艺术家生命轨迹的缩影。每一次翻页，都像是与上村老师进行了一场无声的对话，他用线条和色彩诉说着属于那个年代、属于他个人独特的美学世界。画集中的每一幅“一枚絵”，都仿佛独立成一个完整的故事，有叙事的张力，有情感的倾泻，甚至能感受到画框之外的空气流动。我常常会停留在某一页，久久不能移开视线，试图去解读画面中人物的内心世界，去揣摩上村老师当时的心境。这种沉浸式的阅读体验，是其他任何形式的书籍都无法比拟的。它不仅仅是一本画册，更是我个人艺术鉴赏旅程中一个重要的里程碑，让我对“美”有了更深层次的理解和感悟。
评分《上村一夫・画集「一枚絵」》这本书，对我而言，是一次关于“凝视”的艺术体验。它不是那种哗众取宠、试图用色彩和构图来瞬间抓住眼球的作品，而是需要你放慢脚步，静下心来，与每一幅画进行一场深入的对视。上村一夫老师的画作，尤其是其中的“一枚絵”，有一种奇特的魔力，它们能够轻易地将观者带入一种沉思的状态。画中的女性，她们的面孔，她们的姿态，都充满了叙事性。你仿佛能够从她们微微低垂的眼睑、轻抿的嘴唇、或是微张的指缝中，读出无数的故事。这些故事，有的是关于爱情的缠绵悱恻，有的是关于人生的孤寂落寞，有的是关于时代的变迁与无奈，但无一例外，都充满了深刻的人性洞察。我曾多次在夜深人静的时候，独自一人翻阅这本书，在柔和的灯光下，细细品味每一幅作品。上村老师的线条，流畅而富有力量，他对于细节的刻画，更是达到了令人惊叹的地步。无论是服饰的褶皱，还是发丝的飘逸，亦或是肌肤的纹理，都仿佛触手可及。而最让我着迷的，是他对女性情感的捕捉。他笔下的女性，不是刻板的符号，而是活生生的个体，她们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，她们的美，是如此的真实，又如此的动人。这本书，让我重新认识了“美”的多种可能，也让我对艺术的表达有了更深的理解。
评分坦白说，在购入《上村一夫・画集「一枚絵」》之前，我对这位日本艺术家的了解仅限于一些零散的印象。我大概知道他以描绘女性形象著称，那种带着一丝颓废又极其勾人的风格，在当时的日本漫画界独树一帜。但真正让我下定决心购买这本书的，是被它所呈现出的“一枚絵”这一概念所吸引。这不仅仅是单幅画作的集合，更像是艺术家在某个特定时刻，将自己最精粹的灵感和技巧凝练于一体的瞬间捕捉。拿到手后，那种厚重感和纸张的质感就足以让人心生敬意。当我开始翻阅，我看到了远超我之前想象的细腻与深刻。画中的女性，她们的眼神里有故事，有欲望，有无奈，也有坚韧。上村一夫老师用他那极具辨识度的笔触，勾勒出人物的轮廓，却在表情和肢体语言上展现出惊人的表现力。那些看似简单的线条，却饱含着丰富的感情和暗示。我尤其喜欢他处理光影的方式，那种若隐若现、若即若离的光感，为画面增添了一层神秘而迷人的氛围。我常常会想象，这些“一枚絵”是如何诞生的？它们是否承载了艺术家生命中某段特殊的经历，或者是他对某个时代、某种情感的独特解读？这本书不仅仅满足了我对视觉的追求，更激发了我对艺术创作背后故事的探寻欲。
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