《黄花黎家具:你应该知道的131件》所介绍的黄花黎这种木材大体反映这一时段风格。从明代末期至清代康熙时期,这一时期生产的宫廷家具,做工精湛、造型美观、简练舒展、线条流畅、稳重大方,被誉为代表明代优秀风格的明式家具。清代雍正至嘉庆年,正处于康乾盛世时期,经济发展,各项民族手工艺有很大提高,由于黄花黎木的过度开发,来源枯竭,质地坚硬的紫檀木才形成时尚。这一时期内生产的家具,工艺精湛,装饰性强,显示出雍容华贵、富丽堂皇的艺术效果。被誉为代表清代优秀风格的清式家具。
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这本书的装帧和印刷质量绝对对得起它所承载的内容分量。纸张的厚度、色彩的还原度,都体现了出版方的用心。我注意到,许多细节图的放大比例非常精准,这对于研究家具的连接方式和细微的装饰纹饰至关重要。随便翻到一页,可能就是一张对椅子腿部收分的特写,或者是一个抽屉拉手的微观结构展示。这些细致入微的呈现,让原本遥不可及的宫廷珍品,变得触手可及。我感觉自己像是在一个安静的博物馆库房里,由一位资深专家亲自陪同讲解,那种沉浸式的体验是其他泛泛而谈的艺术书籍无法比拟的。这种专业性带来的震撼,是任何空洞的形容词都无法替代的。
评分作为一个长期关注中国传统工艺的人,我不得不说,这本书在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭,相反,文字流畅而富有诗意,即便是初次接触家具史的读者也能轻松跟进。我最喜欢的是其中对于“空”与“留白”在家具设计中应用的讨论,这直接关联到了禅宗思想在艺术中的体现。它提醒我们,去除冗余,才能凸显本质。这本书的价值远超一本单纯的文物图录,它更像是一本关于中国古代生活哲学的入门教材。每次合上书本,都会有一种意犹未尽的感觉,迫不及待想再去翻阅,去重新审视那些平日里被我们忽视的、静默矗立的木制艺术品,发现它们身上隐藏的无限奥秘。
评分这本厚重的图录,初翻开时,那种扑面而来的历史气息和深厚的文化底蕴,真是让人心潮澎湃。我原以为这不过是寻常的文物图鉴,没想到它深入挖掘了中国传统家具的精髓。尤其是对榫卯结构的精妙解析,简直是一门艺术,展现了古人的智慧。书中的版式设计也十分考究,每一件器物的照片都清晰得仿佛能触摸到木材的纹理,光影的运用更是衬托出了家具的温润质感。我特别留意了其中几件体量较大的官帽椅和屏风,它们的设计语言简洁而不失华丽,线条的流畅与比例的匀称达到了极高的平衡。这本书不仅仅是记录,更像是在进行一场跨越时空的对话,让我真切感受到了宫廷气象下的生活美学是如何融入日常器物之中的。阅读过程中,我常常停下来,细细品味那些看似不经意的雕花,每一刀都蕴含着匠人的心血与那个时代的审美取向,让人不得不佩服古人的工匠精神。
评分这是一次关于“器物与精神”的深度探寻。我发现,这些家具不仅仅是用来坐卧的工具,它们更是古代社会秩序、礼仪规范和哲学思想的载体。例如,一些座椅的靠背高度和扶手宽度,都与当时的等级制度息息相关,书中对此有精彩的论述。阅读时,我一直在思考,在那个没有现代科技的时代,匠人们是如何通过手工的力量,将木头的自然之美与人类的实用需求完美融合的?书中对几件“孤品”的背景故事挖掘得尤其出色,那些关于它们如何流转、收藏的记录,充满了历史的跌宕起伏,为冰冷的木头注入了鲜活的人文关怀。读完后,对“克制的美学”有了更深刻的体会,那是一种不炫耀、不张扬,却自有一种强大气场的东方韵味。
评分说实话,我原本对“黄花黎”这个词汇的认识仅停留在昂贵和稀有上,但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它详尽地梳理了黄花黎木材的特性、产地乃至古代工匠如何因材施艺,这使得我对这些传世之作有了更深层次的理解。书中对不同朝代风格演变的梳理非常到位,从明代简约的文人气息,到清代繁复的装饰风格,过渡得自然而富有逻辑性。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种近乎虔诚的研究态度,引用了大量的文献佐证,使得观点坚实有力,绝非空穴来风的赞美。对于我们这些业余爱好者来说,它提供了一个极好的入门和进阶的阶梯,不再是走马观花地看“古董”,而是能看懂其背后的文化密码和工艺价值,那种知识被填满的充实感,是无法言喻的。
评分皇家的也不过如此。从家具中也能看出使用人的思想的追求:四平八稳,没有自由。若问自由是什么,容我引用诺瓦利斯的一句话:“在一件艺术作品中,透过秩序的面纱必须有非秩序在闪光“。
评分图片很清晰,明式家具真心美
评分很贴心的大图和整体图,文字介绍也不错。
评分图片很清晰,明式家具真心美
评分有生之年的一个梦想就是赚够钱了买一把回去供着
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