具体描述
安藤忠雄授權出版的第一本中文書，既是解讀大師設計精神的入門書，也是導覽大師建築作品的工具書。
天下雜誌特別取得安藤忠雄獨家授權，完整呈現旅程的安藤忠雄「建築參訪團」精華。
一趟看似知性，其實感動不斷的旅程。
除非親自前往，沒有其他方法…
1965年，23歲的大阪青年安藤忠雄帶著打工攢下的旅費，從日本橫濱港搭船到俄羅斯，再轉接西伯利亞鐵路到莫斯科，一路南下巴黎。千里迢迢，只為尋訪建築大師柯比意的足跡，一睹大師風采。
2005年，享譽國際的安藤忠雄暫時擱下繁忙的事務所工作，從滿檔的邀訪行程中抽身，為台灣學生籌辦4天3夜的「安藤忠雄建築參訪團」。不厭其煩，只為滿足年輕人親炙大師作品的渴求。今年已是第四度舉辦。（從一張張青澀卻熱烈的臉龐，安藤忠雄彷彿看見了40年前的自己）
全程由安藤忠雄建築事務所一手規劃、導覽，行程囊括安藤先生在日本的代表作品：水御堂、淡路島夢舞台、地中美術館、兵庫縣立美術館等，安藤先生也親自和參與的年輕人談理想、創意與人生。
由於名額有限，向隅者眾，天下雜誌特別取得安藤忠雄獨家授權，隨團全程報導採訪，完整呈現旅程的所有精華。安藤先生特別提供數十張精采照片，並接受天下雜誌專訪，暢談設計理念。
安藤忠雄授權出版的第一本中文書《跟著安藤忠雄看建築》，既是解析大師設計精髓的入門書，也是導覽大師建築作品的工具書。精采內容包括：安藤忠雄的戰鬥人生、解析大師的三大獨門祕密、九大代表作品完整介紹、愛地球、熱情、永不放棄──安藤忠雄專訪、搭地鐵遊關西看安藤。
建築界的詩人──安藤忠雄
空間裡氤氳著詩情，建築中隱含著哲學
1941年出身大阪下町的安藤忠雄，沒有受過正規的建築教育，僅在高中畢業後，參加過短期的美術設計研習班。為了對建築、設計有更多的認識，安藤忠雄靠著拳擊賽及打工掙來的錢，在日本開放國外旅遊之初，隻身前往美國、歐洲、亞洲、非洲等地旅行，觀察各地的建築。同時，利用餘暇苦讀，自學有成。1969年，在大阪成立「安藤忠雄建築研究所」。1976年，建造完成的大阪住吉長屋榮獲日本「建築學會賞」。1990年代以後，開始投入大型公共建築、美術館等計劃。1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽「普立茲克獎」（The Pritzker Architecture Prize）。
師承盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯比意（Le Corbusier）等人，擅長以混凝土、木頭、水、光等自然元素來營造空間，強調「人、建築與環境」間的關係，巧妙融合日本傳統禪風與現代極簡主義，發展出「安藤式」的空間語言。作品散布世界各地、獲獎無數，被譽為「當代最偉大的建築師」。
代表作品
1976年：日本大阪－住吉長屋
1983年：日本神戶－六甲集合住宅
1988年：日本北海道－水之教會
1989年：日本大阪－光之教會
1991年：日本兵庫縣－本福寺水御堂
1992年：西班牙－世界博覽會日本館
1992年：日本香川縣－直島當代美術館
1993年：德國－Vitra Seminar House
1994年：日本京都－陶板名畫之庭、日本大阪－飛鳥博物館
1996年：日本京都－大山崎山莊美術館
2000年：日本淡路市－淡路夢舞台、美國－普立茲美術館
2001年：義大利－亞曼尼劇場、日本大阪－司馬遼太郎紀念館、狹山池博物館、JR線環球市車站
2002年：美國德州－Fort Worth 現代美術館、日本兵庫縣－縣立美術館
2004年：日本東京－東京美術館、日本香川縣－地中美術館
2006年：日本東京－表參道之丘、香港－赤柱市政大樓
■本書目錄
第一篇 總論：安藤忠雄簡介、作品特色
第二篇 安藤忠雄建築介紹
第三篇 安藤忠雄演講內容
第四篇 附錄：安藤建築旅遊地圖
■精采內文試閱：
【淡路夢舞台Awaji－Yumebutai】
http://www.eslitebooks.com/Program/Object/Article.aspx?ARTICLE_ID=20080409114113203
作者简介
藍麗娟
曾任《天下》雜誌副主編、《Cheers快樂工作人》雜誌副主編，報導文化創意、服務、科技等領域議題。曾獲中華發展基金會第五屆「兩岸關係暨大陸新聞報導獎」雜誌類首獎。書籍作品：《我的環台夢—劉金標的73歲自行車環島日記》、《大陸工作一卡通》、《不上班去釀酒》、《開始去紐西蘭自助旅行》、《老闆為你泡咖啡》。翻譯作品：《亞洲名牌聖教》。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，要真正理解一位艺术家，最好的方式是沉浸在他所创造的世界里。《跟著安藤忠雄看建築》这本书，恰恰提供了一个绝佳的契机。作者并非简单地罗列安藤忠雄的作品，而是将自己置身于这些空间之中，用一种非常个人化、非常具象化的语言，去描绘那些令他心动的瞬间。从我读到的篇章来看，他并没有刻意去深挖那些理论性的建筑学概念，而是更侧重于情感的传递和氛围的营造。我读到他如何描述光线在“光之教会”中扮演的角色，那是一种怎样的神圣与静谧，一种如何将宗教的信仰具象化为空间体验的方式。他又如何捕捉“地中美术馆”与濑户内海的对话，那是一种如何将建筑消隐于自然之中，又如何让自然成为建筑一部分的精妙之处。这种叙述方式，让作为一个非专业读者的我，也能轻易地被带入其中，仿佛亲身经历了这些建筑的诞生与存在。我能感受到作者在文字中流露出的那种探索的乐趣，那种发现美的惊喜。他没有试图去“教育”读者，而是像一位真诚的朋友，邀请你一同去体验、去感受。这种平实的叙述，反而让安藤忠雄的建筑思想，变得触手可及，也更加令人回味。
评分《跟著安藤忠雄看建築》这本书，让我对“公共性”有了更深的思考。从作者的描述中，我能感受到安藤忠雄在设计许多公共建筑时，所秉持的“人本”理念。他并没有试图通过炫技或宏大的尺度来吸引眼球，而是更注重于为公众创造一个舒适、宁静、能够引发思考的空间。例如，在描述某个美术馆时，作者可能会着重于建筑如何引导观者从室外走向室内，如何在入口处营造出一种逐渐过渡到艺术空间的氛围，以及如何在内部空间中，通过光线的巧妙运用，让观者更加专注于艺术品本身。这种对“公共性”的理解，并非仅仅是满足基本的使用功能，更是通过空间的设计，去影响人的情绪，去引导人的行为，去创造一种积极的社会互动。作者在字里行间，展现了他对安藤忠雄这种“润物细无声”的设计手法的欣赏。我开始意识到，伟大的公共建筑，并非是轰轰烈烈的宣告，而是能够真正融入人们的生活，并且在潜移默化中，提升人们的生活品质和精神境界。
评分读完《跟著安藤忠雄看建築》的某些章节，我发现作者非常擅长捕捉建筑中的“时间感”。他可能不会直接说“这座建筑使用了XX年的材料”，而是通过描述一天中不同时刻的光影变化，或者四季的更迭在建筑上的印记，来展现建筑在时间长河中的存在感。比如，他可能会描绘一个混凝土墙面在夕阳下呈现出的温暖色调，又或者在雨天，水珠沿着墙壁滑落，留下淡淡的痕迹，这些细节都让建筑本身仿佛拥有了生命，并且能够随着时间的流逝而发生变化。这种对“时间”的运用，让安藤忠雄的建筑，不再是静止不变的雕塑，而是具有生命力和故事性的存在。作者在字里行间，流露出他对这种“时间”赋予建筑灵魂的深刻洞察。他引导我去关注那些被忽视的、随着时间而沉淀下来的美。这种对“时间”的关注，也让我在日常生活中，开始更加珍惜那些带有时间印记的事物，开始体会那种“物是人非”的沧桑感，也开始欣赏那种历久弥新之美。
评分阅读《跟著安藤忠雄看建築》，我最直观的感受是，作者拥有非常敏锐的观察力，并且能够将这种敏锐转化为富有感染力的文字。他描述建筑，不是那种干巴巴的罗列尺寸和功能，而是通过对空间、光影、材质的细腻捕捉，来展现建筑的生命力。读到关于某个住宅项目时，我能清晰地想象出，早晨的阳光如何透过那个精心设计的窗户，洒在客厅的地板上，营造出一种宁静而温馨的生活氛围。又或者，在描述一个公共建筑时，他会着重于建筑如何引导人流，如何在人潮涌动中保持一份内敛的秩序感。这种对生活场景的描绘，让安藤忠雄的建筑不再是遥不可及的艺术品，而是真正能够与人的日常生活产生连接的载体。作者在字里行间，展现了他对安藤忠雄设计理念的深刻理解，他能够抓住那些最能体现安藤风格的特质，并将其用一种易于理解的方式呈现出来。我感觉自己像是跟随一位经验丰富的向导，在安藤忠雄的建筑世界里漫步，每一次转角，都能发现新的惊喜。
评分这本书让我最感动的，是作者在字里行间流露出的那种对“场所精神”的探索。他并没有将安藤忠雄的建筑仅仅视为一个个孤立的作品，而是去挖掘它们与特定地域、特定历史、特定人文环境之间的联系。我读到他如何描述“水御堂”如何与周围的自然景观融为一体，如何唤起观者对水的敬畏和对精神世界的思考。他又如何探讨“住吉的长屋”为何能够成为一个时代的象征，代表着都市中一种对居住空间的朴素追求。作者在分析这些作品时，不仅仅是关注建筑本身的形态，更重要的是关注建筑如何与它所处的“场域”发生对话，如何承载和回应“场所精神”。这种对“场域”的关注，让我意识到，建筑的意义，并不仅仅在于其自身的美学价值，更在于它如何与周边的环境相互作用，如何成为那个特定场所不可或缺的一部分。这种对“场所精神”的理解，也让我开始在生活中，更加留意那些能够体现地域特色和历史沉淀的建筑。
评分我必须承认，《跟著安藤忠雄看建築》这本书，让我对“极简”有了新的理解。之前我可能以为极简就是简单、朴素，但读完书中的某些描述，我才意识到，安藤忠雄的极简，是一种饱含深意的“减法”。作者在字里行间，展现了安藤如何通过最少的元素，去创造最极致的空间体验。例如，他对清水混凝土的运用，不仅仅是为了营造一种朴素的视觉效果，更是为了突出材质本身的肌理和光影的变化，让空间在最简单的背景下，呈现出最丰富的层次。又或者，他如何通过几何形的切割和组合，来创造出令人惊叹的光影效果，这些都体现了一种高度的精炼和控制。作者在描述时，并没有使用很多复杂的术语，而是用一种非常平实的语言，去剖析这些“减法”背后的“加法”——加的是思考，加的是对人与空间关系的深刻洞察。我开始领悟到，真正的极简，并非是内容的缺失，而是对所有不必要的元素进行剔除，最终将最核心、最本质的美感呈现出来。
评分我常常在想，什么样的建筑，才能真正地打动人心？《跟著安藤忠雄看建築》这本书，似乎为我提供了一个答案的线索。作者在描述安藤忠雄的作品时，并没有过多地渲染其商业价值或技术难度，而是着重于那些能够引发观者共鸣的情感触点。我读到他如何描绘“神户海洋博物馆”那充满力量感的空间，那是一种如何通过结构本身所展现出的刚毅与柔美相结合的美学。他又如何剖析“倍乐生之家”那充满童趣和想象力的空间设计，那是一种如何将对孩子的关怀融入到每一个细节之中。作者在字里行间，展现了他对安藤忠雄设计中那些“诗意”时刻的捕捉。他让我看到，建筑可以不仅仅是冰冷的结构，也可以是充满情感的容器，可以承载人们的梦想、记忆和情感。这种对“诗意”的挖掘，让安藤忠雄的建筑，在我的心中，变得更加立体和有温度。我开始尝试用一种更感性的方式去观察建筑，去感受它们所传达出的那些无声的情感。
评分初次翻开《跟著安藤忠雄看建築》，我并非安藤忠雄的铁杆粉丝，甚至对建筑学的理解也仅停留在“好看”与“不好看”的朴素判断上。但这本书，却像一扇缓缓推开的门，引领我窥见了建筑背后那份超越形式的深邃思考。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一篇冷冰冰的建筑评论集，而是以一种极其个人化、甚至带有几分浪漫主义的方式，展现了安藤忠雄如何用他独特的视角，去解读、去感受、去创造那些震撼人心的空间。文字的描绘，如同他的清水混凝土一样，质朴而富有力量，勾勒出光影在建筑中流转的轨迹，传递出材质本身的温度与质感。我仿佛能听到风穿过混凝土墙壁发出的低语，感受到阳光穿透几何开口洒下的温暖。书中对具体项目的剖析，并非详尽的施工图解，而是聚焦于那些最能触动人心的细节：一个转角的光影变化，一种材质的巧妙组合，一个与自然和谐共生的设计理念。他引导我去思考，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人与空间、人与自然对话的载体。这种观察方式，让我在日后的生活中，也开始不自觉地留意起身边的建筑，尝试去理解它们为何会成为今天的样子，它们又在诉说着怎样的故事。这本书，真的让我对“建筑”这个概念，有了全新的认识和更深的敬畏。
评分当我翻阅《跟著安藤忠雄看建築》时，我感受到的不仅仅是文字本身，更是一种潜在的观看方式的传递。作者并非简单地介绍安藤忠雄的代表作，而是通过对这些作品的解读，引导读者去学习如何“看”建筑。例如，在描绘某个作品时，他可能会着重于建筑如何处理与周围环境的关系，是如何利用地形、植被、水景等元素来丰富空间体验。又或者，他会细致地剖析建筑的材料选择，比如清水混凝土如何通过其粗糙的质感和朴素的色彩，营造出一种沉静而坚韧的氛围。我能读到作者在字里行间流露出的那种对细节的敏感，以及他对每一个设计决策背后思考的挖掘。他并非简单地陈述“这是什么”，而是去探究“为什么是这样”，以及“这样带来了怎样的感受”。这种由表及里的叙述，让我开始反思自己过去看建筑的习惯，开始意识到，建筑的美，并非仅仅在于其表面的造型，更在于其内在的逻辑、其与环境的呼应、以及其所承载的人文关怀。这本书，为我打开了一扇认识建筑的全新视角，让我开始享受这种“看”的过程，并在其中获得更多的启发。
评分这本书带给我的，是一种超越视觉的体验。我并没有在书中看到复杂的建筑理论分析，也没有读到艰涩的技术术语。相反，我读到的是作者对于建筑空间中“感觉”的捕捉和传递。他如何描述“森山邸”中的那种“疏离”而又“亲近”的邻里关系，是如何通过空间的错落和留白来实现的。我又如何被“小筱屋”中那充满生命力的红色所吸引，那是一种如何将自然与建筑大胆融合的设计。作者在文字中，非常注重描绘建筑与人之间的互动，建筑如何影响人的情绪，如何引导人的行为。他让我意识到，建筑不仅仅是给眼睛看的，更是给身体去感受，给心灵去体验的。这种对“体验”的强调，让安藤忠雄的建筑，在我的脑海中，变得更加立体和鲜活。我开始尝试用作者提供的方式去观察周围的建筑，去体会它们所营造出的不同氛围，去思考它们为何会给我带来某种特定的感受。这本书，真正意义上拓宽了我对建筑的理解维度。
评分相对更能看明白一点
评分沒有很好看啊
评分水之教堂~
评分其实，一个人要出名还是靠卖故事啊......讨厌港台有些书真是盲目个人崇拜的感觉......说好的独立思考呢
评分大阪建筑导游
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