具体描述
“美典”是执教于普林斯顿大学东亚系的作者高友工创制的术语，即在文化史中形成的艺术典范，中国的唐诗、草书、宋元绘画等。本书是关于中国文学理论和美学理论的一部重要著作，是作者近二十年来最重要论文的结集，包括论文九篇，附录三篇，涉及美学和“美典”两个核心论题。
作者简介
高友工，1929年生。1952年台湾大学中文系毕业后赴美，1962年获哈佛大学博士学位，同年9月起执教于普林斯顿大学东亚研究学系，至1999年6月荣休。著作还有《唐诗的魅力》（合著）、《分析杜甫的<秋兴>》（合著）。
目录信息
自序
文学研究的理论基础——试论“知”与“言”
文学研究的美学问题（上）：美感经验的定义与结构
文学研究的美学问题（下）：经验材料的意义与解释
中国文化史中的抒情传统
试论中国艺术精神
海外中国艺术家的抒情精神——访巴黎朱德群先生追记
中国语言文字对诗歌的影响
律诗的美学
小令在诗传统中的地位
词体之美典（演讲节要）
中国叙述传统中的抒情境界——《红楼梦》与《儒林外史》读法
中国之戏曲美典
中国戏曲美典初论——兼谈“昆剧”
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《美典》最让我着迷的一点，是它对“和谐”的探讨。它不只是从视觉上的比例协调来定义和谐，更是深入到人与人之间、人与社会之间、乃至个体内心深处的和谐状态。我曾以为和谐是一种僵化的平衡，是一种为了避免冲突而牺牲个性的妥协。但《美典》告诉了我，真正的和谐是一种动态的、充满生命力的统一，是在差异中找到共通点，是在纷杂中保持内心的宁静。 书中关于“情感的流动”与“环境的呼应”的论述，给我留下了深刻的印象。作者通过举例说明，如何通过调整环境的氛围来影响人的心境，如何通过理解个体的情感需求来构建更融洽的人际关系。我开始反思自己在日常生活中的一些处理方式，是否过于简单粗暴，是否忽略了情感的细微之处。读完这本书，我感觉自己对如何与他人相处，如何营造一个令人舒适的空间，都有了更深的理解和感悟。这不仅仅是理论上的知识，更是能够直接应用于生活，并带来积极改变的智慧。
评分阅读《美典》的过程，就像是在进行一场心灵的旅行。它没有目的地，只有沿途的风景，而这些风景，都充满了惊喜和启示。 书中对“对称的美学”与“不对称的灵动”的对比分析，让我认识到“美”并非只有一种模式。我过去常常认为对称才代表完美，但《美典》让我看到了不对称所蕴含的生机与活力，以及它所带来的独特韵味。
评分这本书真的让我对“美”有了全新的认识。在翻阅《美典》之前，“美”对我来说，或许只是画廊里精美的油画，舞台上动人的歌剧，或是书架上装帧华丽的书籍。然而，《美典》以一种我从未想过的方式，将“美”的概念延展开来，触及了生活中那些被我们忽视却又至关重要的角落。它让我意识到，美不仅仅是外在的雕琢，更是一种内在的修养，一种对世界的观察方式，一种对生命的热情。 书中对自然界各种形态的描摹，尤其是对那些微小却生机勃勃的生命的细致刻画，着实令我震撼。我从未如此认真地观察过一片叶子的脉络，或是雨滴落在花瓣上的轨迹。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将这些转瞬即逝的美丽定格在我的脑海中，让我反复品味。读到关于光影在不同材质上折射出不同色彩的段落时，我甚至忍不住放下书，走到窗边，试图寻找书中描绘的那种光影效果，感受那份微妙的视觉冲击。这种体验，让我不再觉得“美”是遥不可及的，而是切实地存在于我们身边，等待我们去发现。
评分我常常在想，《美典》这本书，是否也是作者内心世界的一种“美”的体现？它如此有条理，如此有深度，又如此充满生命力，就像一件精美的艺术品，凝结了作者的心血和智慧。 书中对“光的穿透”与“影的交织”的描绘，让我对光明与黑暗的关系有了更深的理解。我过去总是倾向于追求光明，而对黑暗避之不及。但《美典》让我看到，黑暗并非一无是处，它能够衬托光明，能够孕育神秘，同样也是构成世界完整性的一部分。
评分我真的很难用几句话来概括《美典》带给我的所有感受。它更像是一种潜移默化的影响，慢慢地改变了我看待世界的方式，让我对生活有了更多的热爱和期待。 书中关于“风的低语”和“水的吟唱”的拟人化描写，让我感受到了自然界强大的生命力。我开始更加关注自然的声音，倾听风吹过树叶的声音，感受溪水流淌的韵律。这些声音，都化作了《美典》中描绘的美，让我沉醉其中。
评分我一直觉得，《美典》这本书的作者拥有着一种独特而敏锐的洞察力。它不是那种一本正经地向你灌输知识的书，而更像是一位睿智的朋友，在你耳边娓娓道来，引导你去思考，去发现。它没有给我一个固定的答案，而是提供了一种思考问题的角度，一种看待世界的方式。 书中对“时间”与“美”之间关系的阐述，尤其让我受益匪浅。我过去常常因为时间的流逝而感到焦虑，觉得美好的事物总是在不经意间溜走。但《美典》提醒我，时间本身也可以是一种美的载体。那些岁月沉淀下来的事物，那些在时间长河中愈发醇厚的品质，同样散发着独特的光芒。这让我重新审视了许多被我视为“老旧”或“过时”的事物，发现了它们隐藏在时间背后的价值和美感。
评分我特别喜欢《美典》中关于“留白”的哲学。它没有将所有的信息都塞满，而是留下了很多想象的空间，让读者自己去填补，去感受。这种“不多说一句”的艺术，反而让书中的意境更加悠远，更加引人回味。 书中对“色彩的情绪”的描绘，让我对色彩有了更深的认识。我以为色彩只是视觉上的刺激，但《美典》告诉我，色彩能够传递如此丰富的情感，能够影响我们的心情，甚至是我们对世界的感知。我开始注意周围环境中色彩的搭配，尝试用色彩来表达自己的情绪，创造属于自己的“美”的氛围。
评分《美典》这本书，仿佛为我打开了一扇通往另一个世界的窗户。我过去的生活，或许是在一个封闭的空间里，看到的风景都是熟悉的。而《美典》让我看到了更广阔的世界，感受到了更多元的美。 书中关于“意境的营造”的论述，让我明白了许多艺术作品为何能够打动人心。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达，是创作者内心世界的投影。我开始尝试用更具“意境”的方式去理解和欣赏生活中的点滴，不再仅仅停留在表面的观察。
评分《美典》带给我的，是一种更深刻的“连接感”。它不仅仅是关于“美”的孤立存在，更是关于“美”是如何将万物联系起来的。它让我看到了个体与整体之间的呼应，看到了那些看似无关的元素如何因为“美”的纽带而变得紧密。 书中关于“声音的韵律”和“节奏的舞蹈”的描述，让我对音乐和舞蹈有了全新的体悟。我过去只从感官上享受它们带来的愉悦，但《美典》让我开始去理解它们背后所蕴含的结构和秩序。它揭示了声音和动作是如何通过精妙的编排，触动我们内心最深处的共鸣。这让我意识到，即使是听觉和动觉上的美，也同样具有深刻的智慧和哲理。
评分《美典》这本书，在我看来，最难得的是它的“平衡”。它既有深刻的理论，又有生动的例子；既有对宏大概念的探讨，又有对微小细节的关注。这种恰到好处的平衡，使得这本书既具有学术价值，又不失趣味性。 书中关于“触感的温柔”和“质地的细腻”的描写，让我对物质世界有了更深的感知。我以前只关注物品的外观，而《美典》引导我去感受它们的触感，去品味它们的质地。这让我在与物品的互动中，体验到了一种更加丰富和细腻的美。
评分还是看《唐诗三论》吧
评分高友工在台灣掛起了旋風，但是真的把我吹得頭暈腦脹，大段大段的文藝理論術語讓人無所適從。這種文化史上形成的藝術的典式範疇，即「美典」，誠實地說，我只看進去了律詩的那一段。。對不起真的讀不下去了。。#馬上學術#005
评分在高友工看来，“抒情”既是一种“风格”与理想，在叙述传统中同样也可以看到抒情美典。然而，抒情诗基于内化，而叙述文学见诸于外化。首先，叙述文学必须保留众人的经验以传后代，时空的坐标，作为外在世界甚或个人经验的参证格式，需要被转化成某些外在的实体，实体和自我反省（self-reflexive)无关；其次，叙述问题中所展现的大体都易于外化，可经感官来想象。抒情作为一种内向美典，内化（internalization）和象意（symbolization）是两个支柱，外向美典的代表包括戏曲美典，外现（presentation）和想象（imagination）是两个核心。高友工以《红楼梦》与《儒林外史》揭橥叙述文本以其复杂的叙述结构展现了抒情传统的中心问题，即抒情自我和现实世界间的必然冲突。
评分关于中国诗学的必要美学理论问题，抒情传统的理论基础
评分太难读，翻来覆去也会有些地方读不进去。很多东西缠绕在里头，即使是最重要的抒情与描述的二分，也缺少一个详尽的定义。但共时层面上的大体上的思路是清晰的，借语言学的思路，通过区分指称和内涵，来为文学的美感经验讨个名分，很多提法都其实是旨在提供一种新的研究范式。但是以前读和现在读，都觉得历时的层面一塌糊涂，不知道想说什么。
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