具体描述
全书共12讲，12万字，200幅图左右，四色印刷。
目 录
第一讲 陶瓷文明 曙光初现——陶器诞生
第二讲 变土为金 独步天下——早期瓷器
第三讲 寥若晨星 珍如拱璧——汝窑
第四讲 高山仰止 卓越千古——官窑 哥窑
第五讲 云蒸霞蔚 如冰类雪——钧窑 定窑
第六讲 和光同尘 分外妖娆——宋代北方民窑
第七讲 仪态万方 分庭抗礼——宋代南方民窑
第八讲 马背驰骋 独树一帜——辽、金、西夏、元瓷器
第九讲 一统江山 君临天下——元青花
第十讲 苏麻离青 深入胎骨——明早期青花
第十一讲 各领风骚 谋求变化——明中期青花
第十二讲 火光炸天 四时雷电——明晚期青花
作者简介
马未都，汉族，1955年生于北京，祖籍山东荣成，中国民主建国会会员，观复博物馆的创办人及现任馆长。
马未都插过队，当过工人，1981年至1995年，中国青年出版社任编辑。
从1980年起，马未都就开始了他的文学创作生涯。十余年里他发表小说、报告文学等上百篇，后由作家出版社结集出版。
马未都从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至90年代，他的收藏已具规模，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章。
目录信息
读后感
本书为一套深入浅出的陶瓷入门书籍，对陶瓷整个发展史及各类派系做了一个梳理。清晰明了，内容翔实，图片印刷质量也很好，同时搭配上马老的收藏故事，妙趣横生。适合对陶瓷有兴趣，又不得门入的读者，没有教科书式生硬的说法和名词，一切都娓娓道来。即使记不住各种窑、各...
评分没收藏，先说。 纯属个人感受。 百家讲坛，马爷的节目看过，应该算是完整看过不止一遍。电视的好处很明显，直观，声色映画，样样俱全。 看收藏，于我，主要是先看画，后看讲究。有讲究，没画，不太容易激起兴趣。这可能是个不太好的习惯，我也在改，可能速度不快。 马爷讲话，...
评分 评分2019-04-28 10:27 陶器的另外一个缺点，就是它吸水。今天可能感受不到这个缺点带给我们的困惑，而古人则是长时间为这件事困惑。比如说过去古人也喝粥，喝粥的时候用什么呢?他可能用植物的果实，比如用一个匏器，就是我们所说的葫芦，一剖两半儿，盛上粥喝；或者用一块兽皮，兜...
评分2019-04-28 10:27 陶器的另外一个缺点，就是它吸水。今天可能感受不到这个缺点带给我们的困惑，而古人则是长时间为这件事困惑。比如说过去古人也喝粥，喝粥的时候用什么呢?他可能用植物的果实，比如用一个匏器，就是我们所说的葫芦，一剖两半儿，盛上粥喝；或者用一块兽皮，兜...
用户评价
这部《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》，为我打开了一扇全新的认知之窗，让我看到了一个我从未想象过的陶瓷世界。马未都老师的文字，总有一种引人入胜的魔力，他能够将那些看似遥不可及的古老器物，变得亲切而鲜活。我特别被他对于“釉色”的细致描绘所吸引。他不仅仅是告诉你釉色的名称，比如祭红、粉青、豆青、茶叶末，更重要的是，他会告诉你，这些釉色是如何形成的，它在不同光线下的变化，它在不同时代所代表的审美意趣。读到他描述“祭红”时，那种深沉而浓郁的红色，仿佛蕴含着帝王的威严和庄重，让我对这个颜色有了新的理解。他还常常会分享一些关于瓷器鉴定的“小窍门”，比如如何观察胎底的包浆，如何通过器物的口沿是否经过修整来判断年代，这些实用的知识，让我觉得这本书不仅有文化深度，还有实践价值。这本书让我意识到，收藏不仅仅是物质的占有，更是一种对历史、对文化的传承和对美的追求。
评分翻完《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》，我感觉自己仿佛经历了一场与历史的深度对话，与美学的一次亲密接触。马未都老师的文字，总带着一股不动声色的老练和对事物本质的洞察，他用一种平实而又不失力量的语言，将陶瓷的魅力展现在我面前。我尤其喜欢他讲到某些带有特殊历史印记的瓷器时，那种淡淡的感慨和对时代变迁的唏嘘。比如，他讲到明代“土豪金”般的洪武釉里红，你会感受到那个初建王朝的豪迈与生机；他讲到清代乾隆年间那些繁缛华丽、色彩浓烈的粉彩瓷，你又能体会到那个盛世晚期，一种极致奢华的审美倾向。他对于不同瓷器的“气质”有着极为敏锐的捕捉。他不仅仅是描述它们的形体和纹饰，更是能捕捉到它们所散发出的那种独特的“气场”。读他的文字，我仿佛能听到瓷器在诉说千年的故事，感受到它们在历史长河中沉浮的沧桑。这本书让我明白，一件器物的价值，不仅仅体现在它的市场价格上，更体现在它所承载的历史信息、艺术价值和文化内涵上。
评分《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。马未都老师的叙述，总能以一种极为亲和的方式，将晦涩的陶瓷知识，转化为引人入胜的故事。我特别欣赏他对中国陶瓷“写意”之美的解读。他讲到宋瓷的简洁、含蓄，那种留白之处，仿佛蕴藏着无限的诗意和哲思；他讲到元瓷的奔放、大气，那种粗犷的线条，又展现出一种原始的力量和生命力。这种对陶瓷“神韵”的把握，是他文字的独特之处。他还常常会引用一些古代诗词歌赋来形容瓷器，将文学与陶瓷艺术巧妙地结合起来，让读者在欣赏瓷器的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。书中对于某些瓷器的“缺陷”的解读，更是让我耳目一新。他会告诉你，有时所谓的“瑕疵”，恰恰是器物独特魅力的来源，是历史留下的印记，这种对待“不完美”的包容和欣赏，让我对艺术有了更深的理解。这本书让我觉得，收藏并非遥不可及，而是我们每个人都能参与其中的，一场关于美、关于历史、关于文化的探索。
评分《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》这本书，像一股清流，涤荡了我心中对传统文化的浮躁和浅薄。马未都老师的文字，总有一种抚慰人心的力量，他用一种近乎耳语的方式，将那些尘封的陶瓷故事娓娓道来。我最欣赏他对于“意境”的描绘。比如，他谈到宋代龙泉窑的梅子青釉，那种纯净、内敛的绿色，在他笔下，仿佛融汇了江南烟雨的朦胧，竹林的清幽，以及文人心中的那份淡泊与宁静。这种对艺术品“神韵”的捕捉，是他文字最动人的地方。他不仅仅是在描述一件器物的形制，更是在传递一种与之相关的文化氛围和精神气质。书中对于明清时期宫廷用瓷的描述，也让我大开眼界。他揭示了那些精美绝伦的瓷器，是如何在皇家礼仪、皇权象征、帝王品味等方面，扮演着重要的角色。读到这里，我才真正理解，为什么那些瓷器，不仅仅是御用的器皿，更是承载着一个时代政治、经济、文化信息的载体。他对待每一件藏品，都怀揣着一份敬畏之心，这种对历史的尊重，也让我对传统文化有了更深的感悟。
评分这部《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》，简直就是一本陶瓷界的“百科全书”，更是一部充满人情味的“文化随笔”。马未都老师的叙述，总是带着一种不动声色的睿智和温和的幽默，让你在轻松愉快的阅读中，潜移默化地获得丰富的知识。他不像一些学术著作那样，板着脸孔讲枯燥的理论，而是将陶瓷器物与历史、文化、生活紧密地联系起来。比如，他讲到宋代瓷器，就会让你联想到那个崇尚简约、内敛的时代，感受到宋人那种淡淡的雅致和从容；他讲到明清时期那些色彩艳丽、纹饰繁复的瓷器，又让你感受到那个时代人们对繁荣、富贵的追求，以及蒸蒸日上的国力。他对于不同时期、不同窑口的瓷器，都有着极为独到和深刻的见解。我尤其欣赏他对于“白瓷”的讲解，从北朝的青釉，到唐代的白瓷，再到宋代的定窑，他清晰地勾勒出了中国白瓷的发展轨迹，让我看到了一个民族在颜色上的追求，是如何一步步演进和升华的。读这本书，我感觉自己不仅仅是在了解陶瓷，更是在了解中国人的审美情趣，以及中国人在漫长历史中的生活方式和精神追求。
评分读罢《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》，我仿佛经历了一场穿越时空的陶瓷之旅，内心充盈着一种前所未有的满足感。马未都老师的笔触，宛如一位技艺精湛的雕塑家，将那些古老的陶瓷，以一种极其生动、富有感染力的方式呈现在读者面前。他不仅仅是在介绍器物，更是在讲述它们所处的时代背景、当时的社会风貌，以及那些赋予它们生命的工匠们的心路历程。我特别被他对于不同窑口、不同时期瓷器特点的讲解所吸引。例如，他对于宋代五大名窑的描绘，不仅写出了汝窑的温润如玉，官窑的端庄大气，哥窑的冰裂纹，定窑的白如雪，还有钧窑的窑变之美，那种文字的画面感，简直让我能“看见”那些瓷器仿佛就在眼前，散发着柔和的光泽。他还深入浅出地讲解了青花瓷的发展脉络，从元青花的豪放洒脱，到明代洪武、永乐、宣德青花的精进，再到清代康熙、雍正、乾隆青花的辉煌，每一种风格都有其独特的魅力，每一笔钴料的晕染，都诉说着一个时代的审美取向。读这本书，我感觉自己像是在与马未都老师一起，在博物馆的展柜前，听他娓娓道来，品味着每一件瓷器背后隐藏的无数故事。他对细节的捕捉，比如釉面的光泽、胎体的厚薄、器型的演变，都细致入微，让我不禁感叹，原来一件小小的瓷器，竟能蕴含如此丰富的学问和历史信息。
评分《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。马未都老师的文字，有一种独特的魅力，他能够将高深的陶瓷学知识，用最通俗易懂、最引人入胜的方式呈现出来。我一直以为，收藏是一件非常遥远、非常专业的事情，普通人难以企及。但读了这本书，我才发现，原来欣赏和了解陶瓷，是如此贴近我们的生活，也是如此充满乐趣。他讲到某个瓷瓶，不仅仅是告诉你它的年代、它的窑口，更重要的是，他会告诉你，在那个时代，人们用它来做什么，它代表着怎样的身份和地位，它又见证了哪些历史事件。这种将器物与人文、历史相结合的叙述方式，让我对陶瓷的认识，从一个单纯的“物件”，上升到了一个“文化符号”的层面。书中对于明清时期景德镇瓷器制作工艺的描述，尤其让我印象深刻。他详细地介绍了“挑泥”、“拉坯”、“印坯”、“修坯”、“施釉”、“烧窑”等一系列复杂而精湛的工序，让我得以窥见古代匠人一丝不苟、精益求精的工匠精神。读到那些关于釉色变化、火候控制的细节时，我仿佛能感受到窑炉中熊熊燃烧的火焰，听到匠人们忙碌的身影。
评分刚翻完《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》，心里真是五味杂陈，想说点什么，又觉得千言万语堵在喉咙里。马未都老师的文章，总有种化繁为简的魔力，把那些冷冰冰的陶瓷器物，讲得活色生香，好像它们都有自己的生命和故事。我尤其喜欢他讲到某个瓷器的时候，那种淡淡的自豪和对过往岁月的深情，就像一位长辈在给你讲述家族的陈年往事。书中那些关于釉色、胎体、纹饰的细致描述，让我第一次真正理解了“美”的含义，原来一件看似普通的瓷器，在岁月的沉淀下，能够蕴含如此深厚的文化和艺术价值。我以前对陶瓷的认知，大概就是“碗”和“盘子”，最多再加个“花瓶”。但读了这本书，我才惊觉，原来这小小的器物，承载了多少朝代的兴衰，多少匠人的心血，多少文人的雅趣。每次读到他讲到某个瓶子，从明代的青花缠枝莲，到清代的粉彩人物，再到宋代的汝窑天青，我都仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌的年代，亲眼看到那些精美的瓷器在宫廷御宴上闪耀，在文人雅士的书房中静美。马未都老师的文字，不是那种枯燥的学术论述，而是充满了生活气息和个人情感，他会告诉你，为什么某个器物值钱，但更重要的是，他会告诉你，为什么这个器物值得我们去欣赏，去珍藏。这本书让我对陶瓷的认识，从“器物”升华到了“文化”，从“价值”延展到了“审美”。
评分掩卷之际，《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》留给我的，是一种对中国传统文化的深深眷恋和自豪。马未都老师的文字，仿佛是一把钥匙，为我打开了通往中国陶瓷历史的神秘之门。他用其独有的幽默风趣和深刻洞见，将那些冰冷的陶瓷器物，赋予了鲜活的生命和动人的灵魂。我尤其喜欢他对于中国瓷器审美演变的阐述。他不是简单地罗列年代和器型，而是深入分析了不同时期人们的审美偏好是如何体现在瓷器上的。比如，他讲到宋瓷的素雅简洁，那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界，让我体会到了一种返璞归真的美学追求；而讲到明清时期那些色彩斑斓、纹饰繁复的瓷器时，他又让我看到了中国文化中热情奔放、追求极致的一面。书中对于“釉里红”和“青花”这两种独特装饰技法的讲解，尤其让我着迷。他不仅解释了它们是如何形成的，还分析了它们在不同朝代的演变和发展，那种对细节的把握和对历史的洞察，令人叹为观止。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中，而每一件瓷器，都是画卷上的一抹亮色，讲述着属于自己的传奇故事。
评分《马未都说收藏·陶瓷篇（上）》这本书，让我对中国传统工艺美术的博大精深，有了全新的认识和高度的敬意。马未都老师的叙述，总能拨开层层迷雾，让我这个对陶瓷知之甚少的外行人，也能领略到其中的妙趣和深意。他不仅仅是在讲述瓷器的“好看”，更是深入探讨了它们“之所以好看”的原因。比如，他对于唐三彩的描述，让我第一次了解到，原来那种斑斓的色彩，并不是简单的颜料堆砌，而是通过釉料的化学变化，在高温烧制中自然形成的，充满了惊喜和不确定性，这本身就是一种充满魅力的艺术。他对元代青花瓷的讲解，更是让我大开眼界。他分析了元青花之所以“一眼真”的原因，不仅仅是其大气磅礴的器型，更是其钴料的运用，那种蓝色的深沉与浓郁，仿佛蕴含着大海的辽阔和天空的苍茫，让人心生敬畏。书中还穿插了一些有趣的收藏故事和鉴别技巧，让我觉得阅读的过程充满了智趣。他会告诉你，如何通过器物的胎质、釉面、底足来判断真伪，这些虽然是专业知识，但在他的笔下，却显得那么生动有趣，一点也不枯燥。
评分对一个门外汉来说，很通俗易懂，而且脉络清晰
评分4.5 娓娓道来，平易近人。边看边圈划，因为这本书我不得不开始用evernote整理kindle笔记。
评分“以通俗的方式讲述历史、弘扬文明”，由电视节目转化而来，行文较口语化，不少地方难免罗嗦，但尚可称是不错的启蒙读物。我真是喜欢温润如玉的青白瓷。
评分4.5 娓娓道来，平易近人。边看边圈划，因为这本书我不得不开始用evernote整理kindle笔记。
评分马先生开篇不久就有个生动的段子：“陶器吸水，母亲盛了一碗粥，出门就叫：“小二，赶快回来喝粥吧！”再回头一看，粥成干饭了。”我父亲时常会悔恨，到他这辈儿家道中落，多少好东西全都毁光败光了。我则更多是惭愧，，自己对历史文化干脆什么都不懂，腹中空空。在去国怀乡之刻才想起来，其实咱的肠胃终是消化不好西餐牛排，还要回来啜一口温润的粥。
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