卡乐牛少儿美术教程：中国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:14.10

装帧:

isbn号码:9787540137014

丛书系列:

图书标签:

• 苏图
• 2019
• 少儿美术
• 中国画
• 美术教程
• 卡乐牛
• 绘画
• 儿童
• 启蒙
• 技法
• 国画
• 艺术

卡乐牛少儿美术教程：中国画 一、 课程理念与目标 《卡乐牛少儿美术教程：中国画》是一套专为5-12岁儿童设计的中国画启蒙教程。我们的核心理念是通过趣味盎然的教学方式，引导孩子们走进中国画的迷人世界，培养他们对传统文化的兴趣与热爱，同时激发他们的艺术创造力与表现力。课程并非简单地传授技法，而是着眼于通过绘画这一载体，帮助孩子建立对自然万物的细致观察能力，理解中国画独特的审美意境，并在此过程中，塑造他们耐心、专注、细致的品格。 我们的目标是让每一个孩子都能在轻松愉快的氛围中，感受到中国画的魅力。具体而言，我们将： 普及中国画基础知识： 孩子们将了解中国画的基本分类（如花鸟、山水、人物），认识中国画独特的工具（毛笔、墨、宣纸），并初步理解中国画的基本笔法、墨法和色彩运用。 培养观察与表现能力： 通过引导孩子细致观察自然界中的花鸟鱼虫、山川景物，并尝试用中国画的笔墨表现出来，从而提升他们的观察力、形象思维能力和手眼协调能力。 激发艺术创造力： 在掌握基本技法的基础上，鼓励孩子们发挥想象，创作出属于自己的中国画作品，培养他们的独立思考和创新能力。 传承与弘扬中华文化： 通过学习中国画，让孩子们在潜移默化中了解中国传统文化的内涵，增强民族自豪感和文化认同感。 塑造健全人格： 绘画过程本身就是一种情感的表达与宣泄，有助于孩子们舒缓情绪，培养耐心、专注、坚持不懈的精神。 二、 课程结构与内容 本教程分为多个循序渐进的模块，每个模块都围绕一个主题或一种技法展开，旨在让孩子们的学习过程既有系统性，又不失趣味性。 模块一：中国画初体验——认识我们的“画笔”与“墨宝” 认识毛笔： 孩子们将第一次与毛笔亲密接触。我们将介绍毛笔的不同种类（大、中、小号，不同毛质），教授如何正确握笔（如“三指握笔法”），以及如何“养护”毛笔，让孩子们了解对待工具的尊重。 墨的奥秘： 探索墨的浓淡干湿变化。通过简单的练习，让孩子们体会墨色在宣纸上的晕染效果，理解“墨分五色”的初步概念。 宣纸的特性： 介绍宣纸的吸水性和延展性，让孩子们了解为什么宣纸适合中国画，并尝试在宣纸上进行简单的墨色晕染实验。 基础笔法练习： 从最基础的点、线、面开始。例如，用墨点来表现露珠、果实；用简单的直线、曲线来勾勒轮廓。我们会设计趣味性的练习，比如“点点乐”游戏，让孩子们用点连接成图案。 模块二：花鸟画的奇妙世界——生命的色彩与韵味 花卉的画法： 写意花卉入门： 以最常见的花卉（如梅花、兰花、竹子、菊花——“四君子”）为例，教授简单的写意画法。例如，如何用“一笔梅”，如何用“写意兰叶”，如何勾勒“竹竿”与“竹叶”。重点在于“神似”而非“形似”，鼓励孩子捕捉花的姿态与神韵。 工笔花卉初探： 介绍简单的工笔花卉画法，如描绘花瓣的轮廓，用淡彩进行渲染。以荷花、牡丹等为例，学习色彩的搭配与晕染。 花卉的组合与意境： 引导孩子将不同花卉进行组合，并尝试赋予画面一定的意境，如“春意盎然”、“秋实累累”。 鸟类的画法： 速写与造型： 学习观察鸟类的基本体态，通过简单的线条勾勒出鸟的轮廓，掌握鸟的头部、身体、翅膀、尾巴的基本画法。 不同姿态的鸟： 学习描绘站立、飞翔、休憩等不同姿态的鸟，注意表现鸟的动态感。 羽毛的表现： 尝试用不同的笔法表现羽毛的质感，如用“介字点”来表现鸟的背部羽毛。 花鸟的结合： 将所学的花卉与鸟类结合，创作出生动有趣的中国画作品，如“梅花小鸟”、“荷塘游鹭”。 模块三：山水画的壮丽与灵秀——大自然的诗篇 山石的画法： 皴法的初步接触： 介绍几种基础的皴法，如“披麻皴”、“雨点皴”、“解索皴”，但侧重于让孩子理解其作用（表现山石的纹理与体积感），而非死记硬背。通过简单的山体造型练习，让孩子们体验用笔触来塑造山峰的起伏。 远近与层次： 学习如何通过墨色的浓淡、景物的疏密来表现山水的远近感和层次感。 树木的画法： 树干的描绘： 教授不同树干的画法，如松树、柳树、杂树，注意表现树干的苍劲或挺拔。 树叶的描绘： 学习用各种笔法（如“蟹爪法”、“介字画法”）来表现树叶的形态，以及不同季节树叶的色彩变化。 树的组合： 学习如何将树木组合成不同的树群，丰富画面。 水的画法： 江河湖海： 学习描绘不同形态的水，如流动的小溪、平静的湖面、波涛的海浪。 瀑布的表现： 尝试用流畅的线条和墨色表现瀑布的动态。 云雾的处理： 渲染与留白： 学习如何用淡墨渲染或巧妙留白来表现云雾的轻盈缥缈。 山水画的构图： 引导孩子们学习简单的构图原则，如“远景”、“中景”、“近景”的安排，以及如何通过“留白”来营造意境。 模块四：人物画的生动与神情——故事中的角色 五官的画法： 学习简单的人物五官画法，如眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的概括表现。 人物的动态： 尝试描绘人物简单的站姿、坐姿、行走姿态，注重线条的流畅性。 人物的发型与服饰： 学习描绘不同的人物发型和简单的古代服饰，注意纹样的变化。 儿童人物的特点： 专门针对儿童的特点，教授如何画出可爱、天真烂漫的儿童形象。 简单人物组合： 学习将几个人物进行组合，表现简单的互动场景。 与故事结合： 鼓励孩子们将所学的人物画法与中国古代的童话故事、历史故事相结合，创作插画。 模块五：综合运用与主题创作——我的中国画作品 色彩的运用与搭配： 在前一阶段的基础上，更深入地学习中国画的色彩运用。介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料（如石青、石绿、赭石、朱砂等），教授色彩的冷暖、明暗搭配，如何调和色彩以达到预期的效果。 创作练习： 命题创作： 针对特定的主题（如“春天的公园”、“我家的宠物”、“快乐的童年”），引导孩子们构思画面，运用所学的花鸟、山水、人物等元素进行创作。 意境创作： 鼓励孩子们根据自己的感受，创作具有个人风格的意境画。 临摹与创新： 引导孩子们适度临摹名家经典作品，在学习大师笔意的基础上，加入自己的理解和创新。 作品展示与评价： 组织班级内或小范围的作品展示活动，让孩子们分享自己的作品，并进行友好的互评，在相互学习中共同进步。 三、 教学特色与方法 故事化教学： 将枯燥的绘画技巧融入生动有趣的故事中，例如，将毛笔比作神奇的魔法棒，将墨的浓淡比作雨天的变化，让孩子在想象中学习。 游戏化练习： 设计各种绘画小游戏，如“找朋友”（找出相似的笔触）、“填色游戏”（用墨色填充画面）、“猜谜画”（根据提示画出图案）等，增加学习的趣味性。 观察力训练： 鼓励孩子走出教室，观察自然，记录下自己看到的有趣事物，并尝试用画笔表现出来。我们会提供一些“观察清单”，引导他们从不同角度去发现美。 强调过程而非结果： 尤其对于初学者，我们更注重孩子在绘画过程中的投入、探索和思考，而非仅仅追求画面是否“完美”。鼓励孩子大胆尝试，不怕犯错。 个性化指导： 考虑到每个孩子的接受能力和兴趣点不同，老师会根据孩子的特点进行个性化的指导和鼓励，帮助他们克服困难，发挥潜能。 传统文化渗透： 在教学过程中，穿插讲解与所画内容相关的中国传统文化知识，如花鸟画中蕴含的君子品格，山水画中体现的道家思想，中国传统节日习俗等，让孩子在绘画中感受文化的博大精深。 作品集制作： 鼓励孩子为自己的作品制作一个专属的“作品集”，记录下他们的学习历程和成长点滴。 四、 适用对象 5-12周岁的少年儿童。 对中国画感兴趣，希望初步了解和学习中国画的初学者。 希望通过艺术学习，培养孩子观察力、创造力、专注力、耐心和文化底蕴的家长。 学校、培训机构等需要系统性少儿中国画教学课程的单位。 五、 学习收获 通过《卡乐牛少儿美术教程：中国画》的学习，孩子们将： 掌握中国画的基本工具和技法。 能够运用毛笔、墨、色创作出具有初步中国画风格的作品。 显著提升观察力、表现力和创造力。 对中国传统文化产生浓厚的兴趣，并逐步建立文化自信。 培养耐心、专注、细致的学习习惯和良好的艺术品格。 收获一段充满艺术色彩与文化底蕴的童年时光。 这套教程，不仅仅是一本绘画教材，更是孩子们认识中国、了解中国传统艺术、激发无限创意的一扇窗。卡乐牛相信，每一个孩子心中都蕴藏着无限的艺术潜能，我们期待与孩子们一起，用画笔描绘出属于他们的精彩世界，描绘出中华文明的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我女儿对色彩特别敏感，看到家里那一堆颜料就兴奋，但总是涂得乱七八糟，没有层次感。后来我给她换成了他们家的《水彩风景写生》。这本书的理念非常新颖，它没有直接教孩子调色盘上的色彩理论，而是通过“观察自然”的方式切入。比如，第一课是观察“天空的颜色”，引导孩子去分辨晴天、阴天、日出时天空细微的差别，然后鼓励他们用手边的颜料去模仿这种感觉。这种引导式学习的效果立竿见影，她不再是机械地使用蓝色或黄色，而是开始尝试把不同的颜色混合在一起，制造出自己想要的“氛围”。而且这本书的纸张质量非常好，水彩颜料上色后不易洇透，这对初学者来说太重要了，可以减少挫败感。里面的范画也很接地气，不是那种不食人间烟火的专业作品，而是很贴近孩子日常所见的公园、小溪、甚至是小区里的花坛。通过这本教程，女儿开始懂得，色彩本身就是一种语言，可以讲述故事。

评分☆☆☆☆☆

我帮邻居家的小朋友选购美术书时，翻阅了《儿童版画探索之旅》。这本书的内容深度和广度都让我颇为惊喜，因为它涉及了一种相对“冷门”但又极具艺术表现力的媒介——版画。它非常细致地介绍了不同的版画技法，比如刮版画、拓印画，甚至是安全无毒的食物版画（比如用土豆或芹菜切块做印章）。书中对于“重复性”和“对称性”的讲解非常到位，这些都是版画艺术的核心。对于刚接触这些概念的孩子来说，通过实际操作来理解比死记硬背要有效得多。孩子们会发现，同一个图案，通过不同的排列组合和上色方式，能产生完全不同的视觉效果。这本教程的印刷质量也极高，能够清晰地展现出不同版画的肌理感和层次感，让孩子们能提前感受到专业艺术的魅力。它真正做到了把高深的艺术形式，以最安全、最有趣的方式带到孩子面前。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职妈妈，我最看重的是美术学习的效率和趣味性之间的平衡。《卡通形象设计入门》这本书在这方面做得极其出色。它的目标很明确——教会孩子画出可爱的、有生命力的卡通人物。它从最基础的“火柴人”开始，然后逐步过渡到如何给人物加上表情、动作和服装。整个过程像是在玩角色扮演游戏。每节课都会有一个“角色设定”的小挑战，比如“设计一个会飞的恐龙侦探”或者“画一个爱吃甜点的精灵”。这极大地激发了孩子的想象力和叙事欲望。更重要的是，它强调了“风格化”的重要性，而不是追求绝对的写实。孩子很快就能掌握一些简化的技巧，比如如何用几个简单的几何图形组合出特定的情绪，这对于提升他们的自信心非常有帮助。我儿子现在画的小漫画，虽然稚嫩，但故事感十足，这套书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这套《卡乐牛少儿美术教程》系列中的另一本，我之前给孩子买过《创意素描篇》。说实话，当时抱着试试看的心态，毕竟市面上少儿美术教材太多了，质量参差不齐。拿到那本素描册时，我最大的感受就是编排的用心程度。它不像传统的素描教材那样上来就讲复杂的明暗关系和透视原理，而是从孩子最容易接触和理解的形状入手，比如用圆形画水果，用方形搭积木。每一步都配有非常清晰的图示，连握笔的力度和排线的方法，都用小小的图例给标注出来了。我儿子今年八岁，以前对“画画”这件事挺抗拒的，觉得太枯燥。但用了这本素描教程后，他竟然主动要求每天练习半小时。尤其喜欢里面关于光影的游戏环节，让抽象的光影概念变得具体化、可操作性强。从实用性角度来说，它很好地承接了幼儿园的美术启蒙，为孩子进入更系统化的学习打下了扎实的基础，没有那种强行的灌输感，更像是引导孩子自己去发现美、表达美的工具书。我个人觉得，对于想培养孩子基础造型能力的家长来说，这个系列的其他分册绝对值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

我给我的侄子买的是《立体造型与手工实践》，他是个坐不住的“小马达”，对二维平面绘画耐心有限，但对动手搭建特别着迷。这本教程简直是为他量身定制的。它涵盖了从纸艺到黏土，再到一些简单的结构搭建。最让我印象深刻的是它对材料的包容性。它不像一些教程要求家长必须购买昂贵的专业材料，而是鼓励使用家里的废旧纸盒、瓶盖、甚至面条等生活材料进行创作。有一课是教孩子用扭蛋壳和吸管搭建一座“未来机器人”，侄子玩得不亦乐乎，而且成品结构非常稳固，这不仅仅是艺术创作，更是对空间结构和平衡感的训练。书中还附带了详细的安全提示和工具使用说明，对于我们这些家长来说，既能放心地让孩子尝试，又能确保他们安全。这本教程成功地将工程思维和艺术想象力结合起来了，非常推荐给喜欢“拆解”和“组装”的男孩子。

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，所以我报了暑假班的国画课

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，所以我报了暑假班的国画课

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，所以我报了暑假班的国画课

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，所以我报了暑假班的国画课

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦，所以我报了暑假班的国画课