设计语义学

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出版者:湖北美术
作者:舒湘鄂著
出品人:
页数:447
译者:
出版时间:2001-10
价格:24.8
装帧:平装
isbn号码:9787539411804
丛书系列:
图书标签:
  • 音韵学
  • 语言学
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具体描述

好的,这是一本关于古埃及象形文字的符号学与视觉文化研究的图书简介。 --- 《尼罗河的缄默之语:古埃及象形文字的视觉符号学与权力构建》 导言:跨越永恒的视觉密码 本书旨在深入剖析古埃及象形文字(Hieroglyphs)——这一人类文明史上最为宏伟且持久的视觉语言体系——的内在结构、符号逻辑及其在古埃及社会中扮演的复杂角色。我们并非聚焦于单纯的词汇翻译或历史编年,而是将其置于一个广阔的符号学、艺术史与权力理论的交叉场域中进行考察。古埃及的文字不仅仅是记录信息的工具,它本身即是神圣的、具有物质性的存在,是连接人间与永恒(Duat)的桥梁。 我们的研究核心在于揭示象形文字是如何通过其独特的视觉形态,构建、维护和再现古埃及的宇宙观、王权结构以及宗教信仰的。我们将挑战传统上将象形文字视为“表意文字”或“表音文字”的二元对立划分,转而关注其作为一种“语画”(Logogram)、“音符”(Phonogram)和“限定符”(Determinative)的复合机制,以及它们在碑铭、壁画和器物上是如何相互作用,形成一个多层次、全方位的意义场域。 第一部分:形态与结构——象形文字的视觉语法 本部分细致考察象形文字的构成要素,探究其视觉语言的内在规律。 第一章:符号的二元性:具象与抽象的张力 象形文字的魅力在于其高度的具象性。从一只展翅的隼到一根芦苇的捆扎,每个符号都携带着清晰的视觉指涉。然而,这种具象性往往是功能性的表征,而非简单的图画记录。本章将分析“表意”与“表音”在同一个符号中的并存机制。例如,一个表示“口”(r)的符号,在特定语境下可以纯粹作为辅音 /r/ 的标记,其原初的意义被悬置。我们将运用费迪南德·德·索绪尔的能指(Signifier)与所指(Signified)概念,探讨古埃及人如何驯服视觉形象,使其脱离其自然属性,服务于语言表达。 第二章:方向性与空间布局:文本作为建筑 古埃及文字的书写方向极其灵活,可左起、右起、自上而下,甚至环绕特定神祇的轮廓。这种空间上的自由度并非随机,而是严格遵循视觉平衡、文本重要性以及阅读路径的精心设计。本章将论证,象形文字的布局本身就是一种视觉叙事,文本被视为一种二维的、具有“建筑性”的结构,而非线性的信息流。碑铭的视觉布局,特别是其与浮雕、建筑表面的结合方式,体现了“整体性”的审美要求。 第三章:限定符的沉默力量:意义的锚定 限定符是象形文字体系中最具符号学深度的元素之一。它们不发音,却对前面的词语进行意义上的界定和范围的收窄。本章将重点分析这些沉默的符号——如坐着的人、卷轴、抽象的符号——如何像“语义锚点”一样,解决多义词的歧义性。通过对特定词汇群(如暴力、神性、流动性相关的词汇)中限定符的使用模式进行统计分析,揭示古埃及人对特定概念的分类和理解方式。 第二部分:文本的物质性与仪式功能 象形文字从不以抽象的形式存在;它们被“制作”出来,并承载着物质性的力量。 第四章:神圣的材料学:铭刻的永恒性 从采石场到墓室,文字的媒介决定了其仪式效力。我们考察了石碑、石棺、莎草纸和木制器皿上文字的表现差异。在神庙和帝王墓室中,精美的、深雕的铭文被视为具有“生命力”(Akh)的实体,其刻画的动作仿佛在时间中不断重演。本章将探讨雕刻的深度、填色的选择以及符号的形态(如是否被毁坏)如何影响文本的有效性和咒语的持续性。 第五章:图像与文字的交织:叙事的复合场域 古埃及的艺术作品是“多模态”的典范。在许多墓室壁画中,人物的动作、旁白的文字和背景的图案形成一个不可分割的整体。本章将分析图像(Iconography)和文字(Inscription)在叙事上的互补与强化关系。文字常常提供事件的“时间”和“身份”,而图像则提供“情境”和“情感张力”。当两者出现矛盾时(例如,文字描述的胜利与图像中略显局促的姿态),这种张力本身揭示了王权宣传的策略。 第三部分:权力、秩序与书吏阶层 文字不仅是记录者,更是权力施行的工具。 第六章:书吏的艺术:知识的垄断与社会流动 掌握象形文字的书写与阅读技能是进入古埃及精英阶层的关键门径。本章将审视“书吏”(Scribe)这一职业在社会结构中的独特地位。文字的复杂性构成了知识的壁垒,确保了统治阶层对信息、律法和宗教知识的垄断。我们将研究书吏的教育工具、文本的范式化(标准文本的出现)以及“抄写错误”在不同历史时期所反映的社会动荡或稳定。 第七章:秩序的铭刻:宇宙观与王权的视觉巩固 法老通过在国家纪念碑上镌刻自己的功绩与神性联系,将抽象的“马阿特”(Ma'at,宇宙秩序、正义)概念转化为可感知的视觉现实。本章将集中分析王名圈(Cartouche)、“二十五王朝法老”碑铭以及神庙立面上的“奉献铭文”。这些文本的重复出现、对称布局和明确的层级划分,是国家意识形态进行持续性视觉“灌输”的核心手段,确保了神权政治的永恒合法性。 第八章:从祭祀到世俗:文字的扩散与变体 随着古埃及历史的发展,象形文字的复杂性催生了更快捷的书写形式——僧侣体(Hieratic)和后来的世俗体(Demotic)。本章将追溯这种“减速”和“加速”的书写形态演变,探讨它们在不同社会功能(如法律文书、文学作品、私人信件)中的应用。这种形态的专业化分工,侧面反映了社会对信息处理速度的需求与对神圣文本精确性的坚持之间的持续博弈。 结论:沉默的遗产与现代的凝视 本书的最终目标是引导读者超越对象形文字“是什么”的好奇,深入理解“它如何运作”的机制。古埃及的视觉语言体系提供了一个无与伦比的案例,用以研究视觉符号如何被系统化地纳入社会结构,用以塑造历史记忆,并最终,如何试图战胜时间本身。对这些缄默之语的解读,不仅是对古代文明的致敬,也是对符号学自身边界的一次深刻探索。 --- 关键词: 古埃及符号学、视觉文化、碑铭艺术、王权理论、象形文字语法、书吏阶层、马阿特(Ma'at)。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我是一个对“为什么”特别在意的人。在学习和工作中,我总是想知道事情背后的原因,尤其是涉及到设计的时候。所以,《设计语义学》这本书,简直就像为我量身定做的。它没有像其他书那样,直接告诉你“应该怎么做”,而是深入浅出地探讨了“为什么会这样”。作者用一种非常引人入胜的方式,揭示了设计中的“意义”是如何形成的,以及这些意义是如何与我们的认知、文化、情感紧密联系在一起的。我尤其喜欢书中对“隐喻”和“类比”在设计中的应用分析。他会解析一个产品名称,是如何通过隐喻来暗示产品的功能和特点;他会分析一个APP的图标设计,是如何通过类比来简化用户的理解过程。这种对设计底层逻辑的探索,让我受益匪浅。我开始意识到,很多我们认为理所当然的设计,其实都蕴含着深刻的学问。比如,为什么有些网站的导航栏会放在顶部,而有些会放在侧边?为什么有些按钮是圆形的,而有些是方形的?《设计语义学》这本书,都给出了非常令人信服的解释。它让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者,开始质疑和探究设计背后的动机和原理。

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这本书的名字叫《设计语义学》,我拿到它的时候,其实并没有抱太大期望。我之前接触过不少关于设计理论的书籍,很多都充斥着抽象的概念和晦涩的术语,读起来像是在啃一本哲学著作,很难将理论与实际应用联系起来。但《设计语义学》这本书,从我翻开第一页开始,就展现出了它与众不同的魅力。它没有上来就抛出那些让人望而却步的理论框架,而是从最基本、最直观的“意义”这个概念入手,娓娓道来。作者用非常贴近生活的例子,比如一个简单的门把手,一个路牌,甚至是一个APP的图标,来解析它们背后所承载的意义,以及这些意义是如何被我们解读和理解的。我记得其中有一个章节,详细地分析了不同颜色在不同文化背景下所代表的含义,这让我意识到,我们习以为常的某些设计元素,其实背后隐藏着多么深厚的文化积淀和心理学原理。读这本书就像在进行一场思维的探险,每一次翻页,都可能发现一个全新的视角,让你重新审视周围的设计世界。我尤其喜欢作者在讲解复杂概念时,那种抽丝剥茧般的清晰逻辑,他总能把看似遥远的概念,用一种非常接地气的方式呈现出来,让你忍不住惊叹:“原来是这样!”这让我对“设计”这个词,有了更深刻、更全面的认识。这本书不只是教你如何“做出”设计,更重要的是教你如何“理解”设计,如何洞察设计背后的意图,以及如何让你的设计被目标用户更有效地理解和接受。

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我一直觉得,设计是一种语言,一种超越文字的语言。《设计语义学》这本书,让我对这个想法有了更深刻的理解。作者就像一位通晓这门语言的翻译家,用清晰、易懂的语言,向我们解释了这门语言的语法、词汇和表达方式。我最欣赏的是,书中将“意义”的传递和解读,进行了一系列系统性的梳理。他从符号的本质,到符号的组合,再到符号在特定语境下的解读,层层递进,让我对设计中的“信息”有了更全面的认识。我印象深刻的一个例子是,书中分析了不同形状的字体,是如何在潜意识中影响我们对文本内容的感受。比如,一些圆润的字体会给人亲切、柔和的感觉,而一些棱角分明的字体则会显得严肃、专业。这种对细微之处的洞察,让我觉得非常宝贵。这本书也让我明白了,为什么有些设计能够瞬间抓住人的眼球,而有些则石沉大海。关键就在于,设计是否能够准确地触达用户的情感和认知。我开始更加关注设计的“情绪感染力”,思考我的设计是否能够引起用户的共鸣,是否能够让他们产生积极的情感体验。

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我一直对“信息设计”这个领域非常感兴趣,但常常觉得很多相关的书籍都过于偏重“信息呈现”,而忽略了“意义”的深度挖掘。《设计语义学》这本书,恰恰弥补了我的这个遗憾。它不仅教我如何清晰地呈现信息,更让我理解了如何通过设计来“构建”和“传递”信息背后的“意义”。作者以一种非常系统性的方式,阐述了从符号的选择到符号的组合,再到最终的意义解读的全过程。我尤其喜欢书中对“叙事性”在设计中的应用的探讨。他指出,好的设计,能够通过其布局、流程和元素,构建出一个引人入胜的“故事”,引导用户一步步地探索和理解信息。我记得书中分析了一个数据可视化图表的设计,它不仅仅是简单地展示数据,更是通过巧妙的图形和色彩,讲述了一个关于数据变化趋势和背后故事的“隐形叙事”。这种对设计“故事性”的挖掘,让我对信息设计的理解上升到了一个新的层面。我开始思考,我的设计是否能够“讲故事”,是否能够用更有趣、更引人入胜的方式来传递信息,从而让用户在获取信息的同时,也能获得情感上的满足和认同。

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拿到《设计语义学》这本书,我最大的感受就是它的“实在”。很多设计类的书籍,都喜欢用一些比较“虚”的说法,讲一些“大道理”,听起来好像很有道理,但就是不知道怎么用。这本书就完全不一样,它非常“实在”。作者用大量非常具体、非常细致的例子,来阐述设计中的“意义”是如何产生的,以及设计师如何去“操纵”这些意义。我印象最深的是,书中对“符号”的解读。作者并没有把符号看作是一个简单的图形或者文字,而是把它看作是一种传递信息、承载文化、影响情感的载体。他会分析一个箭头符号,为什么在我们看到它的时候,就会自然而然地理解为“方向”;他会解析一个笑脸的表情符号,是如何在不同的语境下,传递出不同的喜悦或者讽刺。这种对细节的深入挖掘,让我觉得非常有价值。我感觉这本书不仅仅是教我如何做出漂亮的设计,更是教我如何“思考”设计,如何洞察设计背后隐藏的逻辑和规律。我开始更加注重设计的“沟通性”,思考我的设计是否能够清晰地与用户进行“对话”,是否能够引起用户的共鸣,甚至是否能够引导用户的行为。这本书让我意识到,设计是一个充满智慧和策略的过程,而不是简单的“粘贴复制”。

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我一直觉得,好的设计应该是“无声的沟通”。《设计语义学》这本书,完美地诠释了我的这个想法。作者并没有用复杂的理论来“吓唬”读者,而是用一种非常“智慧”的方式,引导我们去理解设计中的“沟通”是如何发生的。他将“意义”的产生和传递,拆解成一个个可理解的环节,让我们清楚地看到,一个设计元素是如何被创造,又是如何被解读的。我最欣赏的是,书中对“文化背景”在设计解读中的作用的强调。作者指出,同一个设计元素,在不同的文化中,可能会拥有截然不同的含义。这让我深刻地认识到,设计并非是普适性的,它需要与目标受众的文化背景相契合。我记得书中分析了一个图标的设计,在某个文化中代表吉祥,而在另一个文化中却可能带有负面含义。这种跨文化的视角,让我对设计的“普适性”和“在地化”有了更清晰的认识。这本书让我开始更加注重设计的“包容性”和“适应性”,思考我的设计是否能够被不同文化背景的人理解和接受,是否能够避免不必要的误解和冲突。

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坦白说,我是一个对理论性书籍有些抵触的人。总觉得很多理论知识,听起来头头是道,但实际操作起来却不知从何下手。但《设计语义学》这本书,却像一股清流,完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格非常朴实,甚至可以说是亲切。作者并没有使用那些华而不实的辞藻,而是用一种非常平易近人的方式,将“语义学”这个听起来就有些“高大上”的学科,展现在我们面前。我印象最深刻的是,书中用了很多大量的案例分析,而且这些案例都非常生动,有我们日常生活中经常接触到的产品,也有一些经典的、有影响力的设计。通过这些案例,作者一点点地揭示了设计元素与意义之间的关系,以及这些意义是如何在用户的心智中形成并被感知的。他会分析一个广告海报的构图,是如何引导观众的视线,从而传递商业信息;他会解读一个APP的界面设计,是如何通过按钮的形状、颜色和文字,来影响用户的操作习惯和使用体验。我感觉作者就像一位经验丰富的设计导师,耐心地引导着我,让我从一个“看客”变成一个“思考者”。这本书让我意识到,好的设计不仅仅是美观,更重要的是能够清晰、有效地传达信息,引起共鸣,甚至改变人们的行为。我开始更加关注产品细节,关注每一个像素、每一个字的排版,思考它们到底想要表达什么,是否能够被我的大脑准确无误地接收。

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作为一个对美学和功能性都有追求的人,我一直在寻找一本能够连接这两者的书籍。《设计语义学》恰恰满足了我的需求。它不仅探讨了设计的外观,更深入挖掘了设计所承载的“意义”,以及这些意义如何影响我们的感知和判断。作者以一种非常严谨但又不失趣味的方式,剖析了设计中的各种元素,从色彩、线条、形状到排版、布局,都进行了细致的解读。我尤其喜欢书中对“形式追随功能”这一经典理论的拓展性解读。他并没有将这句话简单化,而是深入探讨了在现代设计中,如何通过理解和传递“功能背后的意义”,来进一步提升设计的价值。比如,一个具有良好人体工程学设计的椅子,不仅仅是“坐着舒服”,它更传递着一种“关怀”和“专业”的意义。这本书让我意识到,好的设计,能够通过其形式,赋予功能更深层的意义,让使用者在体验功能的同时,也能感受到设计者所传达的情感和理念。我开始更加注重设计的“整体性”,思考每一个设计决策,是否都服务于最终想要传达的“意义”,是否能够给用户带来更全面、更深刻的体验。

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老实说,我之前对“语义学”这个词,并没有太多的概念。它听起来总觉得有些抽象,有些遥远。但《设计语义学》这本书,却用一种极其生活化、极其接地气的方式,将这个概念呈现在了我面前。作者就像一位睿智的老者,用他丰富的经验和深刻的洞察,为我揭示了设计中“意义”的奥秘。他并没有空谈理论,而是通过大量的实例,让我们看到了“意义”是如何在日常的设计中被创造、被感知、被误读的。我印象特别深刻的是,书中对“暗示”和“潜移默化”在设计中的作用的分析。作者指出,很多时候,设计的力量在于它能够不着痕迹地影响我们的判断和选择。一个看似简单的产品包装,可能通过其材质、颜色和字体,就暗示了产品的价值和品质。一个APP的界面设计,可能通过其交互方式和动画效果,就潜移默化地引导着我们的使用习惯。这种对设计“软实力”的揭示,让我感到非常震撼。我开始更加关注设计的“细节”,思考每一个细节的背后,是否都隐藏着想要传达的“意义”,是否能够悄无声息地影响用户的情感和行为。这本书让我意识到,设计不仅仅是一种技艺,更是一种“道”的体现,一种通过“形”来传递“意”的艺术。

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我最近在寻找一些能提升我设计思维的书籍,无意间发现了《设计语义学》。老实说,一开始我被这个书名吸引,但又有些担心它会是那种只会讲理论,而缺乏实践指导的书。然而,当我深入阅读之后,我发现我的担忧完全是多余的。这本书真正做到了理论与实践的完美结合。作者并没有止步于对“意义”的空泛讨论,而是深入剖析了设计中各种元素的“含义”是如何被构建、传递和解读的。他从符号学、心理学、认知科学等多个学科的角度,为我们提供了一个理解设计背后逻辑的全新框架。我尤其喜欢书中对“意图”和“感知”之间关系的探讨。作者强调,设计是一个双向的过程,设计师的意图需要通过设计元素来传达,而用户则需要通过自身的认知和经验来解读这些元素。如果意图与感知之间存在偏差,那么设计就会失败。书中列举了大量实际的案例,比如为什么有些广告语能够引起消费者的共鸣,而有些则显得空洞乏味;为什么有些产品包装能够吸引人驻足,而有些则被直接忽略。这些分析都非常有说服力,让我对设计有了更深刻的理解,也对自己的设计实践有了新的启发。我开始思考,我的设计是否能够准确地传达我的意图?我的目标用户是否能够正确地理解我的设计?这本书让我不再仅仅关注“好看”,而是更加注重“有效”。

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