踏上一段追寻灵感、美善与心灵慰藉的观鸟之旅,在私密却又生机勃勃的灵思中审视创作与生命,记录四季流转间、生活角落中的微小与宏大。
作家麦克利尔因缘际会地结识了一位热爱观鸟的音乐家,她感到好奇,是什么驱使一名年轻的都市音乐家突然间拥抱自然,在城市里热切地追逐鸟儿的身影?
正处于人生低潮的她决定跟随音乐家的脚步一探究竟。
在这个野心勃勃的“大时代”,她将眼光凝视那些被忽视的微小,发现城市角落里隐匿的自然之美。两位艺术家的结伴之旅没有跌宕起伏的大冒险,而是在充满瑕疵的嘈杂城市走走停停,探索夹缝中的自然。张开双眼、打开双耳,钢筋水泥间竟也充沛着诗意与灵感。
穿梭于微小与宏观之间,观照自我与自然,这段四季之旅叩问的是关于生命的种种议题,重新思索人类在天地间的定位,探索我们如何因热爱而成长,去保护自然,更去保护我们居住其中却充满瑕疵的城市空间,并探触我们每个人在生命中必经的爱、等待、遗憾与告别。
京・麦克利尔
小说家、散文家、童书作家。英国伦敦出生,四岁时随英籍记者父亲与日籍水墨画家母亲迁居加拿大。她的父亲是一名驻外记者和纪录片导演,母亲是一名画家和交易员。
麦克利尔的散文及评论常见于北美、欧洲、亚澳地区的报刊媒体,处女作《The Letter Opener》 2007年入围亚马逊加拿大小说首奖,第二本小说《Stray Love》入围亚马逊编辑年度选书。2009年,她被授予K.M. Hunter艺术家文学奖。
本书中所有插画均由麦克利尔亲自绘制。
当全民都在热烈的讨论“996”、中年危机时,有没有那么一刻,你想要逃离现实,放弃生活中的一切,去追求自己真正想做的事?当焦虑成为一种常态、当快变成一种姿态时,我们能为自己选择什么? 作为一个曾经北漂过的“中年老阿姨”,在看加拿大作家京·麦克利尔的《鸟艺术人生》...
评分当全民都在热烈的讨论“996”、中年危机时,有没有那么一刻,你想要逃离现实,放弃生活中的一切,去追求自己真正想做的事?当焦虑成为一种常态、当快变成一种姿态时,我们能为自己选择什么? 作为一个曾经北漂过的“中年老阿姨”,在看加拿大作家京·麦克利尔的《鸟艺术人生》...
评分这本名为《鸟,艺术,人生》的书,说实话,从封面到书名,就散发着一种难以言喻的疏离感,让我这个习惯了直接叙事和明确主题的读者感到一丝困惑。但正是这份朦胧,激发了我翻开它的冲动。初读之下,我发现作者似乎完全没有试图构建一个传统意义上的“故事线”或者“论证结构”。它更像是一系列高度个人化、近乎意识流的碎片集合。比如,有一章专门描述了清晨阳光穿过一片叶子缝隙时,光斑在木地板上移动的景象,配上了对某种古希腊雕塑纹理的细致描摹,然后笔锋一转,突然跳跃到对现代城市高空噪音的感受,最后用一句关于“飞翔的悖论”做了近乎禅意的收尾。你很难从中提炼出明确的观点,但阅读的过程却像是在一个光影变幻、气味复杂的房间里漫步,每走一步,都有新的感官刺激。这本书挑战了我对“阅读”的既有认知,它不提供答案,只抛出问题,并且这些问题往往是关于存在本身,关于我们如何用有限的感官去捕捉无限的“美”与“失落”。我花了好几天才消化完其中几页,因为它需要你慢下来,真正去感受文字的重量和呼吸的节奏,而不是急于抵达终点。
评分作为一名习惯了阅读情节驱动类作品的读者,我必须承认,这本书的阅读门槛是相当高的。它要求读者放弃对明确情节的期待,转而投入到一种对“感知”本身的探索之中。全书的语言密度极高,每一个词语的选择都经过了精心的打磨,仿佛作者在用雕刻刀而非笔尖进行创作。比如,书中对“光线”的描绘,没有使用任何常见的形容词,而是用了一系列极其具体的物理现象和情感投射来复合表达——“那光线像陈年的琥珀,带着微弱的、无法挽回的温度”。这种对语言的极致运用,使得阅读过程充满了挑战,你需要不断地查阅背景知识,或者仅仅是沉浸在作者构建的独特语境中。更别提书中频繁出现的跨文化、跨艺术领域的典故,如果不是对相关领域有一定涉猎,很容易在某些段落感到迷失。但一旦进入状态,那种被精妙的文字结构包裹的感觉,是其他任何作品难以提供的。
评分这本书的行文风格极其跳跃,如同一个思绪万千的灵魂在不同时空维度中穿梭。我记得其中一个章节,前半部分是对文艺复兴时期湿壁画技法中颜料混合过程的近乎科学的描述,那种对物质性和工艺的痴迷令人印象深刻;然而,仅仅过了几页,作者就转而探讨起现代社会中“效率至上”的价值观如何扼杀了“慢工出细活”的美学价值,观点犀利且充满批判性,但这种批判并非直抒胸臆的呐喊,而是在层层递进的意象中自然流淌出来。最让我惊奇的是,作者将复杂的哲学思辨,例如“时间是否具有方向性”这类宏大命题,竟然通过描述一只蝴蝶如何在一朵将要凋谢的虞美人花上盘旋,来进行具象化的阐释。这种将宏大与微小、永恒与瞬间并置的叙事手法,极大地拓展了我的思维边界。它迫使我停止用线性逻辑去梳理内容,而是接受这种螺旋上升、不断回溯的阅读体验。
评分这本书真正触动我的地方,在于它对“缺席之美”的深刻洞察。它没有直接赞美鸟的振翅高飞,反而花了好大的篇幅去描绘鸟群突然离去后,天空留下的巨大、令人不安的空旷感,以及那种空旷感如何反衬了之前生命存在的强烈证据。这种对“失去”和“空无”的聚焦,被巧妙地嫁接到了对艺术创作本质的探讨上。作者认为,伟大的艺术往往不是作品本身,而是作品背后那个永远无法被完全捕捉到的“灵感之源”或“初始冲动”。阅读这本书时,我不断产生一种强烈的错位感:它像是一本关于如何欣赏生活的美学指南,但它给出的所有指导方针,都指向了“不可拥有”或“不可言说”的事物。这使得整本书读下来,心中留下的是一种带着敬畏的、对世界更深层次的“不满足感”——不是抱怨,而是一种对更纯粹、更本源的体验的向往。它彻底重塑了我对“欣赏”这一行为的理解。
评分我得承认,当我合上这本书的最后一页时,我感到了一种奇异的、混合着沮丧和兴奋的情绪。沮丧在于,我还是无法用简单的几句话概括这本书到底“讲了什么”,它似乎故意避开了所有可以被归类的标签。兴奋则来源于它所营造的氛围——一种对“瞬间”的近乎偏执的捕捉和珍视。书中有大段的篇幅,简直像是一部无声电影的剧本,详细记录了某位艺术家(姑且这么称呼作者吧)在不同季节里观察到的鸟类的习性,但作者似乎对鸟类学并不感兴趣,他更关注的是鸟类飞行轨迹中蕴含的几何美感,以及鸟鸣声中那种原始的、未经修饰的“生命力”。这种观察的深度和广度,让人不禁反思我们日常生活中对周遭环境的麻木。它像一面镜子,照出了我们是如何在忙碌中错过了身边最精致的奇迹。阅读这本书的过程,我常常需要停下来,去窗外看看天空,或者听听风声,试图在现实世界中寻找与书中描绘的那些“瞬间”的共鸣,这是一种非常主动、甚至有些沉重的阅读体验。
评分这本书的主题是鸟,通过观鸟抒发对一书、对人生的思考。而我最喜欢、最受启发的是书中关于自由的表述(鸟与自由是两个很亲近的话题):作者认为,追求自由的方法,是“选择已知的束缚,而不是未知的各种可能性”,的确,如果处在不确定的状态,是很难获得自由的。作者还认为,“自由是一种练习,而非一种持续永存的状态”。这个观点太妙了,自由需要争取,也需要努力才能继续拥有。
评分『有时,书是我的容身之所,有时,它却把我圈禁。』其实是一本以观鸟为主线串起来的沉思录,关于自由,遗憾,知识,种种。这不仅仅是观鸟之旅,也是作者感知自己的路程。我很喜欢作者的思考方法,关怀自己,善于捕捉自己内心的想法,而不是随着他人走,她是自己的上帝,主宰自己的生活,里面的观点都有作者自己独特的思考,很喜欢的一本书。
评分『有时,书是我的容身之所,有时,它却把我圈禁。』其实是一本以观鸟为主线串起来的沉思录,关于自由,遗憾,知识,种种。这不仅仅是观鸟之旅,也是作者感知自己的路程。我很喜欢作者的思考方法,关怀自己,善于捕捉自己内心的想法,而不是随着他人走,她是自己的上帝,主宰自己的生活,里面的观点都有作者自己独特的思考,很喜欢的一本书。
评分“我认为这个世界将会被无数小事物拯救。一旦变大,太多事情可能会出问题。”
评分一种非常松散的写作方式,沉浸在个人情味中的文字,像是把日记碎片整合成书,里面夹杂着家族史、当下的生活状态、各种芜杂琐碎的心绪,观鸟也在其中,疏解压力和焦虑——“生活是五味杂陈的,是各种对立元素的组合”。很奇怪,虽然写了许多关于鸟对自己内心发生的作用、引用了诸多人和书籍里关于鸟的叙述,作者给我的感觉却仍然是游离在鸟之外的,是外部眼光、他者视角,大概是纸上经验、意义提炼大过对真正自然的投入、融入?
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