具体描述
这是一本关于图像阅读的书，所收篇目皆为具体的阅读实践，但每篇都贯穿有一个与图像生产和接受相关的问题或主题，并力图在细节阅读的过程中对所涉问题给予理论的或历史的阐述。总体上，作者希望通过细节阅读来打开图像文本的褶皱，让藏匿在褶皱中的文本潜意识从缝隙中悄然溢出，为此有时甚至要对已然打开的褶子进行回褶，以完成对文本的意义生产结构的重构。
作者简介
吴琼，安徽宿松人，现任职于中国人民大学哲学院，主要学术兴趣在西方哲学和美学、视觉文化研究、艺术史、西方马克思主义等领域，出版专着有《雅克·拉康：阅读你的症状》、《走向一种辩证批评》、《20世纪美国马克思主义文艺理论》等，目前主攻方向为艺术史与艺术理论。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，当代艺术评论对我来说常常显得过于晦涩和学院派，充满了佶屈聱牙的术语，让人望而却步。因此，我非常期待这本书能提供一种更贴近普通人感知的视角。从试读的几段文字来看，作者的语言风格似乎非常克制，没有过度的煽情，也没有故作高深的论断，而是用一种近乎散文诗般的笔触，描绘出画家下笔时的心境和光影流转的瞬间。这种“轻盈”的叙述，反而让人感觉更具穿透力，它没有试图去“定义”艺术，而是邀请读者亲自去“感受”艺术。我希望它能帮我找到那种最纯粹的、与画作直接对话的感觉，而不是被各种理论框架所束缚，真正做到“看画如晤友”。
评分我购买这本书的初衷，其实是想寻找一种更深层次的“在场感”，不仅仅是了解画家生平或创作背景，而是希望能够理解一幅作品是如何“形成”它的力量的。我常常在想，一幅伟大作品的背后，究竟是天才的灵光一闪，还是漫长而枯燥的反复打磨？这本书的标题本身就带有一种解构的意味，暗示着作品并非一个坚固的整体，而是由无数层次、无数次的“涂抹”和“覆盖”堆叠而成。我期待作者能揭示那些被时间磨平的、那些被后世忽略的“褶层”，让我看到那些看似完美的作品背后，可能存在的挣扎、妥协，甚至是意外的发现。这种对创作过程的透视，远比单纯的艺术史介绍更引人入胜，它提供的是一种方法论，一种观察世界的全新角度。
评分这本书的装帧设计简直让人爱不释手，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也恰到好处，厚实而又不失细腻，那种翻阅时的触感，仿佛是在抚摸着历史的纹理。封面那几幅名画的选材和排版，透露出一种深思熟虑的美学考量，色彩的搭配既古典又现代，让人一眼就被深深吸引。虽然我还没来得及细读其中的文字，但仅仅是这种物料和视觉上的精心打磨，就已经让我对它充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。翻开扉页，那些引人入胜的导语，寥寥数语便勾勒出了作者对于艺术的独特见解，那种对美的执着追求，隔着纸张都能感受到。我敢肯定，这本书的制作工艺，绝对是业内顶尖水准，每一个细节的处理都体现了匠人精神。
评分最近几年，随着数字化阅读的普及，实体书似乎带给我的震撼越来越少了。然而，这本书的书本尺寸和版式设计，却让我重新体会到了纸质阅读的魅力。那种大开本的呈现方式，对于欣赏那些细节丰富的巨幅作品来说，简直是量身定制。我能想象，当那些复杂的笔触和微小的光点被放大展示时，那种视觉冲击力是屏幕无法比拟的。我尤其关注那些关于色彩和材质的描述部分，好的艺术书籍必须能“翻译”出颜料在画布上凝固的质感。如果这本书在这方面做得足够出色，能让我通过文字想象出油彩的厚度或水彩的透明度，那它就成功了一大半，因为它成功地重建了原作的“物质性”。
评分我最近对文艺复兴时期的作品产生了浓厚的兴趣，尤其是那些肖像画中人物眼神的复杂性，总觉得隐藏着许多未被言说的故事。这本书的目录页给我留下了非常深刻的印象，它似乎没有采取传统的按时间或流派划分的方式，而是用了一种更具探索性和关联性的结构来组织内容。这种布局本身就暗示着，作者试图打破我们对艺术史的刻板印象，鼓励读者以一种更自由、更碎片化的方式去进入画作的世界。我特别好奇作者是如何串联起不同时代、不同地域的作品的，是基于某种情感的共鸣，还是视觉元素的隐秘呼应？这种非线性的叙事方式，对于我这样习惯了系统学习的人来说，无疑是一种挑战，但也充满了令人兴奋的可能性，仿佛在进行一场跨越时空的寻宝之旅。
评分很有启发，真的，小荷尔拜因的《大使》看了那么多次，第一次发现帷幕后面的耶稣像…
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评分一些章节极其见水准，十星
评分看不懂
评分一些章节极其见水准，十星
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