具体描述
《中国历代名赋大观》王飞鸿编，汉代是赋体文学发展史上最为繁盛的时期。汉代是一个文化整合的时代，也中文化繁荣的时代，汉赋就是这个时代最具有代表性的文体。赋体文学是中国文学中最具特色的文体，是我们珍贵的文化与文学遗产的一个组成部分，我们应该了解它、认识它，更应该研究它，以作为我们今天文学和文化发展的有益借鉴。可惜的是，在以往相当长的时间里，由于我们在文学理论方面的片面错误，对贯通中国文学史的这一部分遗产，采取了一概否定的作法。这是十分令人痛心的。所幸近二十年来，对赋学的研究已经展开，方兴未艾，这是令人十分高兴的。适应赋体文学研究的发展，使更多的读者有机会读到更多的赋作，从而了解赋体文学的一般情况，将这份宝贵的遗产保存好、继承好，这就是我们编撰《历代名赋》译文版的主旨所在。
《诗词鉴赏入门：从初识到精通的诗词之旅》 【图书简介】 本书旨在为广大的诗词爱好者，特别是初学者和希望系统提升鉴赏能力的读者，提供一套全面、易懂、富有启发性的诗词学习指南。我们深知，中国古典诗词浩如烟海，若无清晰的路径指引，极易迷失在字句的海洋中。因此，《诗词鉴赏入门》摒弃了繁复的学术说教和艰涩的典故堆砌，专注于构建一个结构清晰、循序渐进的学习框架，引导读者真正走进诗词的艺术殿堂，感受其不朽的魅力。 第一章： 穿越时空的起点——诗词的起源与基本认知 本章是读者踏入诗词世界的基石。我们首先追溯诗歌的源头，从《诗经》的质朴与厚重，到《楚辞》的浪漫与瑰丽，勾勒出中国古典诗歌的两大主脉。随后，我们将重点梳理“诗”与“词”在体裁、格律、产生年代及审美取向上的本质区别。 诗的演变路径： 从四言、五言到七言，从古体诗的自由奔放，到近体诗（格律诗）的精严规范，详细解析近体诗的平仄、对仗、押韵等核心规则，但讲解方式侧重于“理解其美感来源”，而非机械的背诵口诀。 词的诞生与兴盛： 解释词作为一种“合乐”的文体，如何从民间小调逐步登上文人艺术的舞台。阐释“曲子词”、“慢词”的形态特点，以及词牌名的由来及其对内容和情感基调的暗示作用。 核心概念扫盲： 首次接触诗词的读者常被“黍离之悲”、“杜陵野老”、“稼轩体”等术语困扰。本章将用最通俗的语言解释这些基础概念，为后续的深入阅读打下坚实的基础。 第二章： 诗眼中的世界——意象的捕捉与构建 诗词之妙，在于“言有尽而意无穷”。本章聚焦于诗词赖以传神的“意象”——那些被赋予了独特情感和文化内涵的具象物。 常见意象的文化解码： 我们精选了近百个高频出现的意象进行深度剖析，例如： 时间与空间意象： “落日”、“孤舟”、“长亭”、“边塞”——它们如何暗示离别、漂泊或壮志难酬？ 自然与情志意象： “月亮”的多重身份（思乡、闺怨、哲思）、“梅花”的坚贞品格、“流水”的逝者如斯。 动物与象征： “鸿雁”、“杜鹃”、“蝉”各自承载的独特文化重量。 动词与形容词的力量： 诗词中的动词往往是点睛之笔，如“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“宿”与“敲”。本章会分析如何通过精妙的动词选择，赋予静物以生命力，从而实现情景交融。 情景交融的艺术实践： 探讨如何区分单纯的写景与融入作者主观情感的写景。通过对比分析杜甫和王维在描绘山水时的手法差异，让读者学会识别情感的微妙流淌。 第三章： 把握情感的脉络——诗词中的人类情感谱系 诗词是人类情感最集中的表达。本章将情感划分为几个主要的谱系，帮助读者快速锁定作品的核心情绪。 离愁别绪的千般写法： 离别是永恒的主题。本章细致区分了“送别之友”、“闺中思妇”、“羁旅之人”在表达离愁时的语态和侧重点，例如苏轼的旷达与李清照的凄婉之间的微妙区别。 家国情怀的激荡与沉郁： 重点解析历史兴亡、边塞壮志与百姓疾苦的交织。分析英雄豪情如何转化为“醉里挑灯看剑”的雄健，以及对时局的忧虑如何化为“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉痛。 隐逸与闲适的哲学境界： 探讨陶渊明、谢灵运以及后世山水田园诗派对“归园田居”的向往。分析这种“闲适”并非简单的无所事事，而是一种对自由精神的追求和对俗世的超越。 爱恋的含蓄与热烈： 梳理从《诗经》的直白到宋词的婉转的爱情表达方式，重点辨析“相思”与“悼亡”在用词和意境上的差异。 第四章： 鉴赏的进阶——格律、对仗与声韵的美学 对于有志于深入理解近体诗的读者，本章提供了一份实用的技术解析，但始终坚持从美学角度切入。 平仄的音乐性： 不做枯燥的格律表，而是阐释平仄交替如何创造出抑扬顿挫的节奏感。解析“一三五不论，二四六分明”背后的音律学逻辑，以及拗救规则如何为诗歌带来了灵活性。 对仗的结构之美： 详解词性对、结构对、意义对三者的层级关系。通过赏析对仗工整的千古名句，让读者体会到形式上的对称如何强化了内容上的对比或映衬。 句法与章法的巧妙： 分析如何通过句式的长短变化（如忽长忽短的句法）来制造呼吸感和节奏的错落。探讨诗歌起承转合的布局，尤其是在长篇叙事诗或组诗中，如何保持气韵连贯。 第五章： 从阅读到品味——实践中的鉴赏方法论 本章是全书的落脚点，提供了一套可操作的“三步鉴赏法”。 1. 第一步：感知与直译（还原情境）： 剔除所有典故和注脚，首先尝试理解诗人写作时的核心场景和直接情感。 2. 第二步：解码与溯源（文化定位）： 结合背景知识（如作者生平、时代特征、意象典故），确定作品在文学史上的定位及其创新之处。 3. 第三步：评析与共鸣（个人感悟）： 探讨该作品的艺术成就（如语言、结构、音韵），并结合自身经历，寻找与古人情感的连接点。 【结语】 古典诗词的魅力，在于它构建了一个永不枯竭的情感矿藏和审美宝库。《诗词鉴赏入门》的目的不是将读者训练成考据学家，而是成为一位懂得欣赏、能够对话的阅读者。希望本书能成为您手中那把开启诗词大门的钥匙，让您在每一次吟咏中，都能感受到穿越千年的文化回响与生命共鸣。
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