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出版者:伊犁人民出版社

作者:北京万向思维国际教育科技中心 编

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2005-6

价格:6.80元

装帧:

isbn号码:9787542508683

丛书系列:

图书标签:

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书籍简介： 《光影流转：电影史的百年回响》 作者： [此处可自行设定一位富有学识的作者，例如：陈思远] 出版社： [此处可自行设定一家有影响力的出版社，例如：星辰文化] --- 内容概述 《光影流转：电影史的百年回响》是一部宏大而精微的电影艺术通史，旨在为读者勾勒出电影自诞生之初，如何从一项新奇的实验性技术，逐步演变为影响全球文化、社会和美学观念的第九艺术的全景图景。本书并非枯燥的年代编年史，而是聚焦于电影语言的演进、技术革新对叙事模式的颠覆，以及不同文化背景下的电影大师如何运用光影、剪辑和构图，捕捉并反映人类共同的生存体验与时代精神。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“萌芽与探索期（1895-1927）”、“有声革命与黄金时代（1927-1950）”、“新浪潮的冲击与艺术觉醒（1950-1970）”、“类型片的重塑与全球化（1970-2000）”以及“数字时代的迷思与未来（2000至今）”五大板块，辅以数个专题深入剖析。 --- 第一部分：萌芽与探索——光影的魔术师（1895-1927） 本部分深入探讨电影作为一种全新媒介诞生的历史背景。从卢米埃尔兄弟的真实记录，到梅里爱对奇观叙事的痴迷，我们追溯了电影语言的初始形态——如何通过镜头运动和蒙太奇的初步运用，实现对时间与空间的模拟。重点分析了美国早期电影工业的崛起，特别是D.W.格里菲斯如何奠定了现代叙事电影的语法基础，尽管其作品在今天看来存在争议，但其对景深、平行剪辑的探索是不可磨灭的里程碑。同时，本书也细致考察了欧洲先锋电影，如德国表现主义（《卡里加里博士的小屋》）如何以极端的布景和光影对抗现实，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对影像节奏和意识形态灌输的理论建构。 核心议题： 默片时代的表演体系、早期场面调度（Mise-en-scène）的形成、以及剪辑理论的早期争论。 --- 第二部分：有声革命与黄金时代——好莱坞的权力结构（1927-1950） “有声片”的出现不仅是技术革新，更是对电影制作流程、演员职业生涯乃至叙事深度的全面重塑。本章详细描绘了有声片过渡期的阵痛与机遇。随后，我们将焦点转向好莱坞制片厂体系的鼎盛时期，深入解析“经典好莱坞叙事模式”（Classical Hollywood Narrative）的成熟。通过分析米高梅、派拉蒙等巨头的运作模式，探讨了类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）如何成为稳定市场和大众娱乐的支柱。 本书特别辟出章节，分析了黑色电影（Film Noir）的视觉风格与社会心理根源，展示了二战前后美国社会焦虑如何通过低角度、高对比度的影像表达出来。同时，本部分也关注了非好莱坞体系的抗衡，如法国的“诗意现实主义”，探讨了让·雷诺阿等大师如何在本国语境下，保持艺术的独立性。 核心议题： 声音的叙事功能、制片厂制度的工业逻辑、类型片的标准化与艺术变奏。 --- 第三部分：新浪潮的冲击与艺术觉醒——打破既有边界（1950-1970） 战后，世界格局动荡，电影艺术迎来了思想和形式上的大解放。本部分是全书中最具学术深度的部分之一，聚焦于对既有电影规则的集体挑战。 法国新浪潮（La Nouvelle Vague）的出现被视为分水岭，特吕弗、戈达尔等导演如何将作者论（Auteur Theory）推向极致，运用即兴拍摄、跳切、手持摄影等“不完美”的技巧，强调导演的主观视角和个人风格。本书将这些技术手法置于存在主义哲学思潮的背景下进行阐释。 与此同时，东欧的如波兰学派（安德烈·瓦伊达）和捷克的“新浪潮”（米洛什·福尔曼）如何通过寓言和黑色幽默，隐晦地批判极权主义。此外，意大利新现实主义的遗产如何影响了更关注普通民众日常生活的欧洲电影创作。 核心议题： 作者论的深化、打破第四面墙、真实性与主观性的辩证关系。 --- 第四部分：类型片的重塑与全球化——商业与艺术的交锋（1970-2000） 七十年代的好莱坞经历了一场“电影学校一代”的回归，他们继承了欧洲的电影理论，并将其融入成熟的工业体系，催生了如斯皮尔伯格、科波拉、马丁·斯科塞斯等影响至今的大师。本部分探讨了如何在高预算下，实现深刻的主题表达（如《教父》、《现代启示录》）。 随着《星球大战》的成功，“大片时代”（Blockbuster Era）的帷幕拉开，视觉特效的运用从辅助工具转变为叙事驱动力。本书批判性地分析了这种转变对叙事复杂性的潜在影响，并对比了与此同时，欧洲和亚洲电影（如日本的黑泽明、意大利的贝拉·塔尔）在保持其独特美学风格上的努力与成就。 核心议题： 新好莱坞对经典叙事的解构与重建、视觉特效的技术哲学、电影的跨国传播与文化适应。 --- 第五部分：数字时代的迷思与未来——碎片化与沉浸（2000至今） 进入新千年，数字技术彻底改变了电影的生产、发行和消费模式。本部分探讨了高清摄像机、CGI的普及对电影质感和拍摄习惯带来的根本变化。我们审视了超级英雄电影的霸权，以及它们如何依赖跨媒体叙事和系列化结构来维系观众忠诚度。 更重要的是，本书关注了流媒体平台的崛起对电影院这一传统“仪式空间”的冲击，以及观众审美偏好的碎片化趋势。电影是否正在向“内容”退化？在虚拟现实和增强现实技术逐渐成熟的背景下，电影的边界在哪里？本书以开放性的视角，引导读者思考电影作为一种艺术形式的未来形态。 核心议题： 数字美学（Digital Aesthetics）的特点、IP（知识产权）驱动的叙事、院线体验与家庭观看的张力。 --- 本书特色 1. 跨文化视野： 不仅限于好莱坞，深度覆盖欧洲、亚洲（特别是日本、香港、韩国）以及拉丁美洲的电影思潮。 2. 理论与实践结合： 每章都选取至少三部具有里程碑意义的影片进行技术和美学层面的深度解析，结合导演的创作访谈和理论家的分析，使抽象的理论变得直观可感。 3. 附录与拓展： 包含“电影术语辨析表”、“重要导演年表”以及“非虚构电影的演变”等专题，提供给专业研究者和爱好者充足的延伸阅读资源。 《光影流转：电影史的百年回响》不仅是一本回顾过去辉煌成就的史书，更是一份审视当下、激发对未来媒介想象力的深刻洞察。它将带领读者，以更具批判性和鉴赏力的眼光，重新观看每一帧流动的光影。

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