具体描述
本书理论联系实际，以山两典型的一绿细画、五彩画和金青画为对象，通过田野调查结合文献资料的方法，从风土彩画本身、风上彩画与官式彩画的联系，以及风土彩画的技术特点三方面入手，对晋系风土彩画进行了系统的整理与分析。
全书共分三大部分。首先，在口述史料与实地考察等一手材料的基础上，由整体到局部，从构图、色彩、纹样等方面分别对晋北地区的五彩画，以及晋中地区的一绿细画和金青画进行了详细而客观的分析。其次，结合史料对晋系彩画进行了整体性的分析解读，包括影响因素、历史渊源、突出特征和技法发展等。此外，还引入了风土彩画与宋、清官式彩画之间的对比，特定构图与纹样对彩画发展的作用，以及僧人与商人的主体作用等。最后，以匠师访谈为主干，结合历代文献，从原料、工具、工序、技艺等方面初步理清了晋系油作、彩画作的技术特征，及其与宋、清官式做法的交流与传承关系。
作者简介
张昕，女，1975年生，2006年毕业于同济大学建筑系，获建筑历史与理论专业博士学位。2000年9月，在“第二届全国电脑建筑画(含动画)大赛”上，以作品《山西应县佛宫寺释迦塔落架翻修工程》获优秀奖，并于中国美术馆展出。攻读博士学位期间与导师常青合译有阿摩斯·拉普卜特所著的《宅形与文化》、《文化特性与建筑设计》，参编《山右匠作辑录--山西传统建筑文化散论》，并有多篇学术论文发表于各类出版物。
目录信息
读后感
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用户评价
捧读《晋系风土建筑彩画研究》，仿佛打开了一扇通往山西古建筑艺术宝库的神秘之门。作者以其深厚的学术功底和严谨的研究方法，将山西地区建筑彩画的魅力展现得淋漓尽致。这本书的内容详实而系统，从彩画的起源、发展脉络，到不同地域、不同建筑类型的风格演变，再到具体的图案题材、色彩运用及工艺技法，都进行了深入细致的剖析。我特别欣赏书中关于晋中地区民居彩画的研究，那些寓意吉祥、色彩艳丽的彩画，不仅体现了晋商的审美情趣，也寄托了对家庭幸福和事业兴旺的美好祝愿。作者对彩画所承载的文化内涵和象征意义的解读，更是让我耳目一新，理解了那些图案和色彩背后所蕴含的传统价值观和哲学思想。书中大量的精美图片，如同高质量的艺术画册，将那些隐藏在古建筑中的斑斓色彩以最直观的方式呈现给读者，让我仿佛能触摸到历史的温度。这本书不仅拓宽了我的知识视野，更激发了我对山西这片土地深厚文化底蕴的探求欲望，让我对未来的文化旅程充满了期待。
评分这本书《晋系风土建筑彩画研究》，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它不仅仅是一本学术著作，更像是一部山西建筑彩画的视觉史诗。作者的研究非常有深度，对晋系建筑彩画的分类、特点、技法以及其文化内涵的梳理，都做得非常到位。我尤其喜欢书中对明清时期晋中地区建筑彩画的分析，那种繁复而又和谐的构图，色彩的运用如何巧妙地平衡了庄重与华丽，都让我惊叹不已。作者还探讨了彩画的材料、颜料的来源，以及这些彩画背后所蕴含的象征意义，例如，对龙凤图案的寓意、花草纹饰的吉祥含义的解读，都为这些建筑披上了一层神秘而富有深度的文化外衣。书中的插图更是高质量，无论是远景的建筑彩画全貌，还是近景的细节特写，都让我仿佛身临其境，感受那份古朴典雅的艺术魅力。通过这本书，我不仅对山西建筑彩画有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更深的感悟。阅读的过程，也是一次对山西历史和文化的深度探索，让我对接下来的实地考察充满了期待。
评分《晋系风土建筑彩画研究》这本书，让我对山西的古建筑有了全新的认识。一直以来，山西的古建筑就以其宏伟壮观和深厚的文化底蕴吸引着我，而这本书则将我带入了那些隐藏在屋檐、梁枋之间的精美彩画世界。作者的研究非常细致，从彩画的起源、发展，到不同地域、不同时期的风格差异，再到具体的图案纹样、色彩运用和绘制技法，都做了深入细致的阐述。我尤其对书中对晋南地区早期建筑彩画的研究印象深刻，那些充满生命力的图案和朴拙的色彩，透露出一种质朴而强大的艺术生命力。作者还对彩画的象征意义进行了深入解读，让我明白了这些色彩和图案的背后，是人们对天地自然的敬畏和对美好生活的祈愿。书中的配图质量极高，大量精美的实景照片，特别是那些细节的特写，让我能够清晰地看到彩画的笔触、色彩的层次以及图案的构图。通过这本书，我不仅提升了对建筑彩画的鉴赏能力，更对山西深厚的文化底蕴有了更深的敬意和热爱。
评分《晋系风土建筑彩画研究》这本书，像一本浓缩了山西千年建筑智慧的宝典。我一直对中国古建筑的细节之美情有独钟，而这本书则将我带入了山西地区建筑彩画的精妙世界。作者的研究可谓是包罗万象，从彩画的起源、发展演变，到各个时期、各个地域的风格特点，再到具体的图案纹样、色彩运用和绘制技法，都做了深入细致的探讨。我尤其对书中关于晋西北地区建筑彩画的描述印象深刻，那些色彩对比强烈、线条粗犷、图案生动活泼的彩画，如牛、马、人物等，无不展现出浓厚的民间生活气息和独特的地域文化特色。作者不仅关注彩画的视觉艺术，更深入挖掘了其背后所蕴含的文化内涵和象征意义，例如，对建筑彩画中“五福临门”、“吉祥如意”等寓意的阐释，让我明白了这些色彩和图案的背后，是人们对美好生活的向往和对神灵的敬畏。书中还详细介绍了彩画的制作工艺，从材料的选取、颜料的配置，到绘制的步骤、保护的方法，都做了详尽的考证，让我得以感受到古代匠人的智慧和匠心。精美的图片是这本书的另一大亮点，大量的实景照片，特别是那些细节的特写，让我能够清晰地看到彩画的笔触、色彩的层次以及图案的构图，这些都为我的学习提供了极大的帮助。这本书让我对山西建筑有了更深的理解和欣赏。
评分终于读完了这本《晋系风土建筑彩画研究》，感觉像是经历了一场穿越时空的艺术盛宴。这本书的价值远不止于学术研究，它更像是一本为我量身定做的山西建筑彩画百科全书。作者对晋系建筑彩画的梳理，可谓是条理清晰，内容详实，从早期的图案演变，到各个朝代的风格特点，再到地域性的差异化发展，都有着令人信服的考证和独到的见解。我印象最深刻的是关于晋北地区建筑彩画的章节，那些粗犷有力、色彩鲜明的图案，如龙、凤、山水、花鸟等，无不透露出北方人民热情奔放的性格和对生活的热爱。作者对这些图案所蕴含的象征意义的解读，也让我对中国传统文化有了更深的理解。书中还花了大量篇幅介绍晋系彩画的绘制技法，从打底、施色到勾勒、罩染，每一个步骤都描述得极其细致，让我对古代匠人的精湛技艺有了前所未有的认识。那些令人叹为观止的彩画作品，在书中得到了最完美的呈现，无论是斗拱的精巧，还是梁枋的华丽，都展现了山西建筑彩画独特的魅力。阅读过程中，我时常会拿出地图，对照书中提到的地点，想象着那些隐藏在深山古村中的彩画艺术，这种将文字与地理空间结合的学习方式，让我觉得格外生动有趣。这本书不仅让我增长了知识，更激起了我探索山西古建筑的热情，我迫不及待地想亲眼去看看那些书中的“活着的色彩”。
评分如果说山西的古建筑是凝固的历史，那么《晋系风土建筑彩画研究》这本书则是为这些历史注入了灵魂的色彩。作者以严谨的态度和敏锐的洞察力，深入挖掘了山西地区建筑彩画的独特魅力。这本书的结构非常清晰，从宏观的历史脉络梳理，到微观的图案、色彩、技法分析，都做到了面面俱到。我尤其欣赏书中对晋东南地区彩画的研究，那些以朱、青、绿为主色调，图案简洁而富有生命力的彩画，与晋中地区华丽繁复的风格形成了鲜明的对比，让我看到了山西彩画艺术的地域多样性。作者对彩画的象征意义的解读，更是让我耳目一新，比如，对龙凤、祥云、花鸟等图案的吉祥寓意的阐释，让我明白了这些色彩和图案并非简单的装饰，而是承载着人们对天地自然的敬畏和对美好生活的祈愿。书中还详细介绍了彩画的制作工艺，从材料的选取到颜料的调配，再到绘制的步骤，都描述得非常专业，让我得以窥见古代匠人的匠心独运。精美的图片是这本书的一大亮点，大量的实景照片，特别是那些隐藏在屋檐、梁枋之下的精美彩画，都得到了清晰的呈现，让我仿佛置身于那些古老的建筑之中，感受那份历经沧桑的艺术之美。这本书不仅拓宽了我的视野，更激起了我深入探索山西建筑艺术的兴趣。
评分捧读《晋系风土建筑彩画研究》，仿佛开启了一扇尘封已久的大门，让我得以窥见那蕴藏在古老建筑肌理之中的斑斓世界。作者凭借其渊博的学识和严谨的治学态度，将山西地区建筑彩画的发展脉络、风格特征、工艺技法以及其所承载的文化内涵，做了系统而深入的梳理和阐释。书中对不同历史时期、不同地域彩画风格的对比分析尤为精彩，例如，作者对宋元时期建筑彩画的考证，其简练明快的线条、大气古朴的色彩，与明清时期那种繁复精丽、寓意吉祥的彩画风格形成了鲜明对比，让我得以清晰地勾勒出晋系建筑彩画的演变轨迹。特别是书中对晋南地区早期彩画的研究，那些充满生命力的图案和朴拙的色彩，透露出一种质朴而强大的艺术生命力。作者不仅关注彩画的视觉呈现，更深入挖掘其背后的象征意义和文化哲学，例如，对建筑彩画中“五行”思想的解读，如何将天地人融为一体的理念通过色彩和图案巧妙地融入建筑之中，都令人拍案叫绝。书中的配图质量极高，大量珍贵的实地拍摄图片，配合精准的文字描述，将那些宏伟的寺庙、古朴的民居、精美的壁画，以最直观的方式呈现在读者眼前。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟，让我对山西这片土地的艺术瑰宝有了更加立体、更加深刻的认识，也让我更加热爱我们国家博大精深的传统文化。
评分《晋系风土建筑彩画研究》这本书，让我对山西建筑的认识上升到了一个新的高度。我之前去过山西，也看过一些古建筑，但总感觉只是看到了表象。读了这本书，才明白那些色彩斑斓的彩画背后，承载着多么丰富的历史信息和文化内涵。作者的研究非常深入，从彩画的起源、发展，到不同地域、不同时代的风格差异，再到具体的绘画技法和材料运用，都做了详尽的阐述。书中对晋中地区晋商大院彩画的研究，让我看到了商业文化对建筑装饰的影响，那些寓意吉祥、色彩艳丽的彩画，不仅体现了主人的财富，也寄托了对美好生活的向往。作者还对彩画的材质和工艺进行了详细的考证，比如颜料的配方、底漆的处理、晕染的技巧等等，这些专业性的知识，让我对古代匠人的智慧和创造力有了更深的敬畏。书中的插图质量非常高，大量的实景照片，特别是那些细节的特写，让我能够清晰地看到彩画的笔触、色彩的层次以及图案的构图，这些都为我的学习提供了极大的帮助。阅读这本书的过程，就像是在与古代的匠人们对话，感受他们对艺术的热情和对生活的热爱。它不仅是一本学术著作，更是一本充满艺术气息的文化读物，让我对山西这片土地的了解更加立体和深刻。
评分这本《晋系风土建筑彩画研究》真是打开了我对山西建筑艺术的全新视角！一直以来，我对山西那些古老的建筑都充满了好奇，总觉得它们身上承载着厚重的历史和文化。读完这本书，我才真正理解了那些隐藏在屋檐、斗拱、梁枋之上的精美彩画，它们不仅仅是装饰，更是山西人民生活智慧、审美情趣和精神信仰的生动载体。书中对晋系风土建筑彩画的分类、特点、技法以及不同地域、不同时代风格的演变都进行了深入细致的考察，让我能够清晰地分辨出不同时期的彩画特色。例如，对明清时期晋中地区建筑彩画的描述，那种繁复而又和谐的构图，色彩的运用如何巧妙地平衡了庄重与华丽，都让我惊叹不已。书中的插图更是高质量，无论是远景的建筑彩画全貌，还是近景的细节特写，都让我仿佛身临其境，感受那份古朴典雅的艺术魅力。尤其是一些我未曾到访过的古村落，通过书中详尽的描述和精美的图片，我仿佛已经踏足了那些古老的庭院，看到了那些在时光中沉淀下来的色彩。作者的研究深入到彩画的材料、颜料的来源，以及这些彩画背后所蕴含的象征意义，例如龙凤图案的寓意，花草纹饰的吉祥含义，都为这些建筑披上了一层神秘而富有深度的文化外衣。阅读这本书的过程，也是一次穿越时空的文化之旅，让我对晋地的风土人情有了更深刻的认识和理解，也激发了我亲自去山西走一走，看一看这些令人惊叹的建筑彩画的愿望。
评分《晋系风土建筑彩画研究》这本书，绝对是建筑艺术爱好者和历史文化研究者不可多得的瑰宝。我一直对中国古代建筑的装饰细节充满兴趣，而这本书则将我带入了山西建筑彩画的奇妙世界。作者以极其详尽的笔触，描绘了晋系建筑彩画的各个方面，从其历史渊源、地域分布，到不同时期、不同类型的彩画风格，再到具体的构图、色彩运用和工艺技法，都进行了深入的研究和细致的剖析。我尤其欣赏书中对不同建筑类型彩画的区分，例如，对宫殿、寺庙、园林以及民居彩画的风格差异化研究，让我看到了彩画艺术在不同社会阶层和功能建筑中的多样性表达。书中对清代晋中地区流行的“苏式彩画”和“和玺彩画”在山西的本土化演变，以及其在地方审美情趣影响下的独特之处，都进行了精彩的阐述。作者还探讨了彩画制作的材料和工艺，如颜料的种类、制作方法，以及绘制过程中所使用的工具和技巧，这些细节的呈现，让我能够更真切地感受到古代匠人的智慧和匠心。书中的配图更是无可挑啄，大量高清的彩画细节图，让我得以近距离欣赏那些精湛的技艺和饱满的色彩，仿佛能闻到千年古木散发出的淡淡墨香。通过这本书，我不仅提升了对建筑彩画的鉴赏能力，更对山西深厚的文化底蕴有了更深的敬意和热爱。
评分这种题目很小，并且是通过田野实地调查、老匠师口述、文献结合的梳理表现方式的书，内容价值都会比较好
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