The book addresses the scientific debates on Rembrandt, Metsu, Vermeer, and Hoogstraten that are currently taking place in art history and cultural studies. These focus mainly on the representation of gender difference, the relationship between text and image, and the emotional discourse. They are also an appeal for art history as a form of cultural studies that analyses the semantic potential of art within discursive and social contemporary practices.
Dutch painting of the seventeenth century reflects its relationship to visible reality. It deals with ambiguities and contradictions. As an avant-garde artistic media, it also contributes to the emergence of a subjectivity towards the modern “bourgeois”. It discards subject matter from its traditional fixation with iconology and evokes different imaginations and semantizations - aspects that have not been sufficiently taken into account in previous research.
The book is to be understood as an appeal for art history as a form of cultural science that analyses the semantic potential of art within discursive and social contemporary practices, and, at the same time, demonstrates its relevance today. Works by Rembrandt, Metsu, Vermeer, Hoogstraten, and others serve as exemplary case studies for addressing current debates in art history and cultural studies, such as representation of gender difference, relationship between text and image, and emotional discourse.
Daniela Hammer-Tugendhat, Institute of Art History, University of Applied Arts, Vienna, Austria
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这本书的封面设计极其引人注目,那种带着一丝复古气息的深蓝色调,配上烫金的书名,一下子就把我拉入了一种沉思的状态。初读之下,我立刻被作者那种近乎哲学的思辨能力所折服。他没有直接抛出宏大的理论,而是从非常细微的日常现象入手,比如光影的变幻、建筑的结构,甚至是人与人之间一个眼神的交流。这种由小见大的叙事手法,让原本可能晦涩难懂的议题变得触手可及。我特别欣赏作者在描述“缺席”这一概念时的那种精妙笔触,他似乎总能在那些“不存在”的事物中,挖掘出比存在本身更深刻的意义。读完第一部分,我感觉自己对周围世界的感知力都被提高了好几个层级,好像以前只是用眼睛看,现在则是调动了全身的感官去体验。尤其是关于“时间感知的非线性”那几章,作者援引了大量的心理学和艺术史的例子,构建了一个非常坚实的论证体系。这本书读起来绝非轻松的消遣,它更像是一次智力上的攀登,需要全神贯注,但回报是极其丰厚的。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对于“空间感”的处理方式。作者似乎拥有将三维空间抽象化为纯粹概念的能力。他谈论的不是我们日常感知的那个封闭的房间或街道,而是空间本身作为一种能动的、具有记忆的实体所扮演的角色。我记得有一章专门讨论了“空隙”的力量,作者论证了建筑中未被占用的部分,是如何定义了被占用的部分,以及这种“负空间”如何影响了人类的行为模式和心理状态。这种深入的分析,让我对身处的环境产生了全新的敬畏感。它不再仅仅是承载我们生活的背景板,而是一个参与构建我们经验的积极因素。这种视角上的转变是渐进的,但一旦形成,就很难逆转。这本书迫使你重新审视那些你认为理所当然的范畴,比如“界限”、“内部”与“外部”。它像一把手术刀,精准地剖开了我们习以为常的认知结构,展示了其内在的纹理和运作逻辑。
评分如果一定要用一个比喻来形容这本书带给我的感受,那它就像是攀登一座陡峭的冰川。每一步都需要谨慎地选择落脚点,你必须完全信任你所使用的工具——也就是作者提供的概念框架。这本书的难度在于它的内在一致性,它建立了一套极其严密的概念体系,并且在全书范围内严格遵守这套体系的逻辑。这意味着,如果你跳过任何一个章节,后续的论述都可能变得难以跟进。它拒绝碎片化的阅读。我尤其喜欢作者在结尾部分所展现的那种开放性,他并没有给出一个“完美”的收尾,而是留下了一系列引人深思的悖论。这种处理方式,与其说是作者的逃避,不如说是一种对复杂世界最诚实的表达——即真正的理解往往以更多的疑问为代价。这本书更像是一张地图的草稿,充满了未标注的区域,但正是这些空白,激发了读者继续探索的欲望。它成功地在学术的严谨和艺术的魅力之间架起了一座坚实的桥梁。
评分我必须承认,这本书的“可读性”并非它的首要目标,它的目标显然是震撼和重构读者的认知框架。语言本身被作者打磨成了一种精确而又略带诗意的工具,每一个句子似乎都经过了反复的斟酌和打磨,力求在信息密度和情感共鸣之间找到一个微妙的平衡点。我特别留意到作者在处理那些“模棱两可”的状态时所使用的句法结构,它们往往冗长而复杂,充满了嵌套的从句,仿佛刻意模仿了现实世界中事物相互交织、难以分离的本质。这使得阅读过程变成了一种需要耐心的“解码”工作。然而,当你最终理解了那些复杂句子的核心指向时,那种被击中的感觉是强烈的——仿佛作者为你揭示了一个隐藏在日常表象之下的运行机制。这本书更适合在安静、独处的环境中阅读,最好是带着笔和笔记本,随时准备记录那些稍纵即逝的灵感火花。它不是那种可以放在通勤路上消磨时间的读物,它要求你全身心地投入到与作者的这场思想对话之中。
评分坦率地说,这本书的阅读体验像是在迷宫中探险,充满了令人兴奋的转折和偶尔的迷失感。作者的行文风格极其跳跃,他可以在一页之内,从十七世纪的笛卡尔哲学迅速切换到当代量子力学的某个猜想,然后又戛然而止,留给我一个关于“确定性”的巨大问号。这种不拘一格的跨学科引用,固然展现了作者广博的知识面,但也对读者的背景知识提出了相当高的要求。有那么几处,我不得不停下来,查阅一下作者引用的那些晦涩的术语,才能真正跟上他的思路。然而,一旦跨越了那些知识的“门槛”,随之而来的豁然开朗感是无与伦比的。特别是关于“主体性边界”的探讨部分,作者提供了一种全新的视角,去审视我们是如何构建自我认同的。这本书不提供标准答案,它更像是提供了一系列精妙的工具箱,鼓励读者自己去拆解和重塑他们对现实的理解。对于那些习惯了被喂养知识的读者来说,这可能需要一个适应期,但一旦你接受了这种挑战,它会成为你书架上最具有颠覆性的作品之一。
评分精采的個案式考察。懂德語的朋友,可以在油管找到由作者開授的藝術史課程,個人覺得非常捧。
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