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出版者:少年儿童出版社

作者:少年儿童出版社编辑

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页数:410

译者:

出版时间:1956年11月

价格:0

装帧:平装

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好的，以下是《儿童文学研究参考资料》以外的其他图书的详细简介： --- 书籍名称：《二十世纪西方文论精选》 作者： 张华 出版社： 文学之光出版社 出版年份： 2018年 页数： 650页 定价： 128.00元 内容简介： 本书汇集了二十世纪西方文学理论与批评领域最具影响力的经典文本与关键论述，旨在为文学研究者、学生及对现当代思想文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的理论参照系。全书按理论流派与发展脉络精心编排，涵盖了从早期俄国形式主义到后结构主义、女性主义批评、新历史主义等多个重要思潮的核心观点。 第一部分：形式主义的革新与文本中心主义 本部分着重介绍了俄国形式主义对文学“陌生化”手法的开创性研究，以及以新批评为代表的英美文本细读传统。收录了什克洛夫斯基关于“艺术即技术”的论述，以及勒尼·韦尔莱克的“文学的科学”构想。重点阐述了新批评如何将诗歌视为一个自足的有机体，强调语境、意象、悖论和张力分析的重要性，为后来的结构主义分析奠定了方法论基础。 第二部分：结构主义的转向与符号学的建构 本部分深入探讨了索绪尔的语言学转向如何渗透到文学研究领域。收录了罗兰·巴特早期对神话和日常符号的解构，以及列维-施特劳斯在文学作品中寻找潜在二元对立结构的尝试。重点分析了结构主义如何将文本视为一个由相互关联的符号系统构成的网络，关注深层结构而非表层叙事。 第三部分：后结构主义的解构与主体性的消解 这是本书的理论核心部分之一，集中展示了对传统文学权威和统一意义的颠覆。雅克·德里达的“延异”概念被详细阐释，探讨了文本中的意义如何被不断推迟和分散。福柯的历史谱系学分析方法，揭示了知识、权力和话语结构之间的复杂纠葛，尤其关注文学话语在特定历史情境中的权力运作。 第四部分：意识形态、权力与文化批判 本部分聚焦于以马克思主义为基础，并扩展到批判理论领域的文论视角。阿尔都投标人的文化霸权理论，阐明了文学如何成为统治阶级意识形态的载体。威廉·本雅明对机械复制时代艺术作品的分析，探讨了光晕的消逝与大众文化的美学效应。同时，收录了葛兰西对“文化精英”和“常识”关系的论述。 第五部分：身份政治与新的批判维度 本部分展现了二十世纪后半叶以来，文学批评如何转向关注边缘声音和身份构建。爱德华·萨义德的东方学研究，揭示了西方凝视对“他者”的构建和压迫。女性主义批评部分，收录了对父权制叙事模式的挑战，以及对女性书写主体性的探索。酷儿理论部分则批判了异性恋规范在文本中的隐形统治。 本书特色： 跨学科整合： 不仅限于文学领域，更广泛吸收了哲学、社会学、语言学的核心概念。 原文精选与导读： 每一篇精选文章均附有权威的译者导读，清晰勾勒出理论家的核心思想及其对后续研究的影响。 系统性梳理： 结构清晰，逻辑严密，帮助读者建立起二十世纪西方文论从现代主义向后现代主义演进的完整知识地图。 适用读者： 文学、比较文学、文化研究、艺术理论专业学生及研究人员；对西方现当代思想史感兴趣的广大读者。 --- 书籍名称：《中国古代诗歌审美范式研究：魏晋至唐宋》 作者： 李明德 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2021年 页数： 520页 定价： 98.00元 内容简介： 本书是一部深入考察中国古代诗歌审美范式在魏晋南北朝至宋代发展脉络的学术专著。作者摒弃了传统上仅关注“流派”或“代表作家”的线性叙事模式，转而聚焦于贯穿不同历史时期的核心审美意识的变迁与固化，力图揭示中国古典诗学思想的深层结构。 核心论点： 本书认为，中国古代诗歌的审美范式经历了从“玄思与自然契合”到“格律与技巧的极致化”，再到“理趣与性灵的再平衡”三个关键阶段，这与当时的哲学思潮（玄学、理学）和政治环境息息相关。 第一章：魏晋风度的“自然”与“玄言” 详细分析了曹植、嵇康、阮籍等人的作品，探讨了“竹林七贤”对儒家入世哲学的反拨，以及道家“自然无为”思想如何转化为诗歌中的“清峻”、“疏逸”的审美取向。重点讨论了“风骨”范式的早期建构及其与个体生命体验的内在联系。 第二章：南北朝的体裁演变与“声律”的萌芽 聚焦于宫体诗的兴盛及其对形式的精雕细琢，与山林隐逸诗歌的形成进行对比。探讨了声律理论在南朝文学批评中的初步体现，尤其关注永明体对后世格律诗的直接影响，分析了形式的自觉如何成为一种新的审美标准。 第三章：初唐的“初开”与盛唐的“气象” 本书将盛唐诗歌的巅峰视为对前代审美经验的综合与爆发。重点分析了“初唐四杰”在格律规范化上的贡献，继而深入解析了“盛唐气象”——即雄浑、博大、浑厚的审美特质——是如何在王维、李白的浪漫主义与杜甫的现实关怀中实现物我合一的境界。探讨了盛唐诗歌对“境界”与“神韵”的极致追求。 第四章：中晚唐的“意象”与“唯美化” 考察了中晚唐诗人（如韩愈、白居易、李商隐）如何应对盛唐高峰带来的审美压力。韩愈对“以文为诗”的探索，标志着对内容和哲理深度的重新强调；而李商隐的晦涩、唯美，则体现了对个人情感体验的精致化处理，形成了一种内敛而复杂的审美范式。 第五章：宋诗的“理”与“学”：以江西诗派为中心 详细论述了宋代美学转向——从唐诗的“情景交融”转向对“理”的探求和对“学问气”的推崇。重点分析了黄庭坚“点铁成金”、“脱胎换骨”的创作理论，如何将技巧的精妙与哲理的阐发提升到前所未有的高度，构建出宋诗特有的“知性美”和“结构美”。 研究方法： 本书采用历史发生学与文本细读相结合的方法，辅以历代诗话、诗论作为旁证，构建了一个多层次、立体化的审美坐标系。 本书价值： 为研究者提供了一个清晰的框架，用以理解中国古典诗歌审美标准是如何在历史的长河中被塑造、争辩、继承和转化的，具有重要的理论参考价值。 --- 书籍名称：《全球化背景下的跨文化传播策略》 作者： 王莉 出版社： 现代管理与传播出版社 出版年份： 2023年 页数： 410页 定价： 88.00元 内容简介： 本书聚焦于21世纪全球化浪潮下，信息、文化产品和品牌如何在不同文化语境中有效传播的理论与实践问题。作者结合最新的传播学理论和大量的案例研究，为国际市场营销、国际关系、媒体研究及跨文化交际领域的专业人士提供了系统性的策略指导。 核心议题： 本书探讨了如何在尊重文化差异性的基础上，实现信息的有效“去中心化”和“本地化”转化，以应对信息茧房、文化冲突与信任危机等全球化挑战。 第一部分：全球传播的理论基础与挑战 梳理了传播学中关于文化帝国主义、文化接近性、信息瀑布等理论在当代的应用。重点分析了社交媒体对传统传播模式的颠覆性影响，以及“后真相时代”对信息可信度的挑战。引入了Hofstede的文化维度理论和Hall的高低语境理论，作为跨文化解读的基础框架。 第二部分：符号的重构与语境的适配 本部分是本书的实践核心。详细阐述了品牌名称、视觉符号（如色彩、图形）和叙事结构在全球语境中进行适应性调整的原则。强调了“符号的去西方中心化”——即如何避免将本国文化视为普适标准，转而构建能够被多元文化社群理解和接受的“可共享意义”。案例分析了亚洲文化产品（如影视剧、网络游戏）如何成功进入西方市场，其关键在于叙事逻辑的本地化处理。 第三部分：数字平台与社群驱动的传播 深入剖析了TikTok、Instagram、YouTube等主流社交媒体平台的传播机制。探讨了“KOL/KOC”在构建信任链条中的关键作用，以及“微传播”和“病毒式传播”的底层逻辑。重点分析了如何通过构建在线文化社群，实现用户自发的文化再生产和传播，从而超越传统广告的限制。 第四部分：危机传播与文化敏感性管理 在全球快速连接的时代，一次文化失误可能导致严重的公关危机。本书提供了应对跨文化传播危机的预警机制和处理流程。强调了文化敏感性培训的重要性，并分析了道歉、澄清与修复公众形象的有效沟通步骤，特别关注了涉及种族、宗教或历史问题的敏感信息处理。 第五部分：国家形象传播与软实力构建 从宏观视角审视了国家形象的全球传播。讨论了文化外交、公共外交与媒体叙事如何共同塑造国际认知。本书强调，有效的国家形象传播依赖于其国内治理的透明度和产品质量的支撑，而非单纯的宣传技巧。 适用读者： 国际贸易与营销人员、政府及非政府组织的外联与传播部门、新闻传播专业学生、以及对全球文化流动现象感兴趣的专业人士。本书内容侧重于策略分析和实操指导。

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**评价三** 这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的，仿佛走进了一间堆满了珍贵手稿和泛黄书页的私人图书馆。我尤其喜欢作者在处理那些争议性主题时的平衡感。比如，关于“恐怖元素”在儿童读物中的边界在哪里，书中引用的案例和不同学派的观点交锋，处理得极其老道和公正，没有简单地站队，而是引导读者自己去思考伦理与艺术的张力。这种深度的思辨性，使得这本书的价值超越了单纯的参考资料范畴，更像是一部高质量的学术随笔集。我发现自己经常需要合上书本，花时间去追溯作者提到的那些被遗忘的早期作家作品，这本身就是一种美妙的探索过程。整体来看，它的结构布局非常巧妙，从宏观的历史发展到微观的文本分析，层层递进，密不透风，展现出作者深厚的学养和非凡的洞察力。

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**评价二** 说实话，我拿到这本书的时候，是抱着“工具书”的心态翻开的，希望能快速找到一些研究的切入点。然而，这本书远超出了我的预期。它并非那种枯燥的理论堆砌，而是以一种近乎“文学考古”的严谨态度，将儿童文学的发展脉络梳理得井井有条。最让我眼前一亮的是其对早期图画书设计美学的分析。书中对色彩运用、字体选择以及版式设计的论述，专业度极高，甚至让我开始重新审视那些我过去视为理所当然的绘本插图。作者似乎拥有将晦涩的理论转化为生动案例的魔力，比如，当他分析“寓言”在现代儿童教育中的功能转换时，那种论证的逻辑链条是如此清晰有力，让人忍不住拍案叫绝。对于任何希望在儿童教育领域深耕的人来说，这本书提供了坚实的方法论基础。它教会我们如何“看见”隐藏在故事背后的教育意图，以及如何批判性地评估文本的价值。

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**评价五** 读完这本书，我感到一种智力上的极大满足。它没有使用任何花哨的辞藻来包装内容，而是用一种近乎冷峻的理性光芒，照亮了儿童文学研究中那些模糊不清的角落。我欣赏书中对于“当代性”的探讨——当数字媒体和快速变化的社会节奏冲击着传统阅读习惯时，我们应该如何重新定义“好的”儿童文学。作者并没有给出简单答案，而是抛出了更具挑战性的问题，迫使读者走出舒适区。书中对“读者反应理论”在低龄儿童身上的应用探讨尤其精妙，那种从心理学角度切入文本接受过程的分析，逻辑严密，论证充分。这本书的排版和印刷质量也极佳，阅读体验非常舒适，让人愿意沉浸其中，反复推敲其中的精妙之处。这是一部真正能够引领未来研究方向的重量级作品。

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**评价一** 这本书简直是一场穿越时空的奇妙旅程！我仿佛跟随那些耳熟能详的童话人物，再次回到了那个充满想象力、色彩斑斓的童年世界。作者的笔触细腻入微，对每一个经典故事的解读都充满了敬意与新意。读到那些关于“小王子”的章节时，我忍不住停下来，盯着窗外发呆，那种关于纯真与失去的感喟，被文字精准地捕捉并放大。尤其值得称道的是，书中对不同国家和文化背景下儿童文学差异的探讨，那种广博的视野让人惊叹。它不仅仅是简单的故事回顾，更像是一份深刻的社会文化剖析，揭示了孩子们在不同时代背景下，通过阅读构建自我认同的过程。我可以清晰地感受到作者投入的巨大心血，每一个引用的案例、每一次细致的文献梳理，都指向一个核心问题：文学如何塑造一个孩子的灵魂。这本书无疑是献给所有热爱童年、并希望更深入理解“童年”这一概念的成年人的一份珍贵礼物。它不是那种快餐式的阅读体验，而是需要你放慢脚步，细细品味的艺术品。

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**评价四** 这是一本让人“汗颜”的著作。我自以为对儿童文学领域有所涉猎，但阅读过程中才发现自己知识的局限性。这本书的深度和广度都达到了一个令人望而生畏的高度。它的叙事风格非常独特，融合了学术的严谨和散文的流畅，使得即便是涉及复杂的叙事理论和接受美学时，读起来也毫不费力。尤其让我震撼的是，书中对于“非虚构类儿童作品”的系统性梳理，这个领域通常被研究者忽略，但作者却深入挖掘了其在知识启蒙中的关键地位，并详细对比了不同时代科普读物的演变路径。这种对研究盲区的精准打击，体现了作者作为领域内顶尖学者的敏锐嗅觉。这本书更像是一张详尽的地图，标记了所有重要的知识点和潜在的未来研究方向。对于任何严肃的研究者而言，它都是案头必备、随时可供查阅的“圣经”级别参考。

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