小室哲哉 天と地とHEAVEN AND

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出版者:リットーミュージック
作者:小室 哲哉 監
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990年06月
价格:2415円
装帧:
isbn号码:9784845606337
丛书系列:
图书标签:
  • 小室哲哉
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具体描述

浮世绘下的千面人生:江户时代风俗画探微 引言:定格在木版上的流光溢彩 江户时代,一个被誉为“太平之世”的漫长历史阶段,孕育了独属于日本的美学体系。在这三百多年的安定中,社会结构日益成熟,庶民文化蓬勃发展,艺术不再是贵族阶层的专属。其中,浮世绘(Ukiyo-e),作为一种批量生产的木版画艺术,以其鲜艳的色彩、细腻的线条和对日常生活的敏锐捕捉,成为了那个时代最直观、也最生动的“影像记录”。 本书将带领读者穿越时空的界限,深入探究浮世绘艺术的兴盛、演变及其对后世文化产生的深远影响。我们不关注单一的个体作品,而是将视野放宽,聚焦于江户社会各个阶层的生存状态、审美情趣以及风俗变迁,通过分析不同题材的浮世绘作品群像,勾勒出一幅宏大而真实的江户浮世画卷。 第一章:从“绘历”到“役者绘”——艺术的诞生与早期探索 浮世绘的诞生,与江户的都市化进程密不可分。最初,它以“绘历”(记录时事、风景的版画)的形式出现,服务于新兴市民阶层对信息和装饰的需求。本章将追溯其源头,探讨菱川师宣等早期大师如何确立了浮世绘的基本风格——“肉笔画”的线条感与木刻技术的结合。 重点分析“缘起绘”和“风俗画”的早期形态。这些作品大多描绘歌舞伎演员的舞台形象,即“役者绘”。我们细致考察早期役者绘中,演员面部表情的程式化处理、服装细节的夸张与写实,以及如何通过构图和色彩的搭配,传达出舞台瞬间的“气势”(Iki)。早期浮世绘的色彩相对朴素,多采用单色或双色套印,这反映了当时技术条件与市场定位的限制。 第二章:美人画的黄金时代——时尚、情欲与都市的“花魁” 进入十八世纪中期,随着町人(市民)经济的繁荣,对精致、享乐的追求日益高涨,美人画(Bijinga)成为浮世绘最受欢迎的题材之一。本章将聚焦于铃木春信、喜多川歌麿等巨匠如何将美人画推向艺术高峰。 春信的“锦绘”技术革新,使得全彩套印成为可能,极大地丰富了浮世绘的表现力。我们分析他笔下那些身着淡雅和服、姿态娴静的年轻女性形象,探讨这些形象如何定义了当时的理想美学标准,以及这种“清雅”背后隐藏的对都市闲暇时光的向往。 随后,重点剖析歌麿的“大首绘”带来的革命性变化。通过聚焦人物的头部和上半身,歌麿突破了传统全身构图的限制,将对女性微妙心理的捕捉推向极致。我们考察画中女性的眼神、发髻、以及微妙的肢体语言,解读这些细节如何揭示了吉原游廓中不同阶层女性的内心世界与时代风尚。美人画不仅是时尚手册,更是研究江户女性社会地位、服饰变迁乃至情欲表达的重要窗口。 第三章:动态的瞬间——役者绘的巅峰与舞台背后的戏剧人生 如果说美人画展现了江户的静谧之美,那么役者绘则捕捉了其躁动的生命力。东洲斋写乐的横空出世,为役者绘带来了前所未有的冲击。本章将着重分析写乐独特的艺术语言。 写乐的作品以其极端的夸张、近乎漫画式的变形和对演员个性(而非角色本身)的深刻洞察而闻名。我们对比写乐与早期役者绘大师如胜川春章的作品,分析其在面部表情、服装纹理和动态捕捉上的巨大飞跃。写乐如何通过看似粗粝的笔触,揭示出角色内心深处的挣扎、愤怒或狡黠?这种对“真实人性”的刻画,超越了单纯的商业宣传,触及了戏剧艺术的本质。 同时,本章也将讨论役者绘如何成为一种民间舆论的载体,演员的走红与衰落,都可以通过版画的发行数量和风格变化得以体现。 第四章:超越都市——风景画的兴起与“名所绘”的文化意义 进入十九世纪,随着交通的便利和旅游风气的盛行,浮世绘的题材开始从都市转向自然景观。“名所绘”(著名地点描绘)的兴起,标志着浮世绘艺术的又一次重大转型。葛饰北斋和歌川广重的登场,将日本的风景画推向世界艺术史的高峰。 我们详细研究北斋的《富岳三十六景》,探讨他如何将富士山这一神圣符号,融入到具体的、充满人间烟火气的日常场景中。例如,《神奈川冲浪里》中那股即将吞噬一切的巨浪,如何与远方宁静的富士山形成强烈的对比,象征着自然伟力与人类劳作的永恒对话。 接着,分析广重在《东海道五十三次》中所展现的对旅途的细腻情感。广重的作品以其湿润的色调、对天气和季节变化的精确捕捉著称。我们分析其构图的创新,如利用“引道线”将观众的视线引入画面深处,以及如何通过描绘旅人休憩、驿站生活等细节,构建出一种既孤独又充满希望的旅途美学。这些风景画不仅是地理记录,更是江户时代“旅人精神”的视觉呈现。 第五章:历史、神怪与末世景象——题材的拓展与浮世绘的社会功能 除了主流的“美人”、“役者”、“风景”三大类,浮世绘还涵盖了诸多反映社会文化侧面的题材。本章将探讨“历史画”、“武者绘”以及对民间传说的描绘。 武者绘,通过描绘日本古代著名的武士英雄(如源义经、织田信长),满足了市民阶层对英勇、忠义精神的崇拜与想象。这些作品往往充满了强烈的动感和戏剧性的光影处理。 此外,我们还将考察“怪谈绘”和“花鸟画”在浮世绘体系中的地位。这些看似边缘的题材,实则反映了江户庶民对超自然力量的敬畏,以及对自然界细微之美的独特感知。通过对比这些题材,我们可以更全面地理解浮世绘在信息传播、道德教化以及纯粹娱乐等多重社会功能中的复杂角色。 结语:浮世的遗产 浮世绘的黄金时代最终在明治维新的冲击下逐渐落幕,但其留下的文化遗产却跨越国界,深刻影响了西方印象派和后印象派艺术家的创作。本书通过对这些木版画的深入考察,旨在揭示隐藏在鲜艳色彩和流畅线条背后的,是江户时代社会结构、市民情感、技术革新以及东方美学精神的复杂交织。它不仅是艺术史上的瑰宝,更是研究日本近世社会文化的一扇永不关闭的窗口。

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