小室哲哉ダンスミュージックファクトリー１ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:東京音楽書院

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1785円

装帧:

isbn号码:9784811425184

丛书系列:

图书标签:

• 小室哲哉
• ダンスミュージック
• J-POP
• 音乐制作
• 编曲
• 90年代
• 日本音乐
• Trance
• Techno
• 流行音乐

霓虹灯下的心跳：电子音乐的黄金时代与先驱者的足迹 本书是一部深入剖析二十世纪八十年代至九十年代初期，以日本为中心辐射全球的电子舞曲（EDM）浪潮的编年史与文化研究。它聚焦于塑造了现代流行音乐面貌的关键人物、技术革新以及夜店文化兴衰的复杂脉络，旨在呈现一个比单一制作人名录更为宏大、更具时代烙印的音乐生态图景。 第一章：合成器的黎明——技术驱动的革命（1980-1984） 本章追溯了电子音乐从地下实验走向主流商业领域的关键技术转折点。我们首先探讨了诸如 Roland TR-808、TB-303 等里程碑式合成器和鼓机的诞生背景及其对早期 Techno 和 House 音乐的决定性影响。 详细分析了早期欧洲合成器浪潮（如 Kraftwerk 的持续影响力）如何与美国底特律和芝加哥的城市黑人社区文化相结合，催生出全新的节奏形态。书籍不再仅仅罗列设备型号，而是深入考察了音乐家如何将这些“冰冷”的机器，注入人性化的律动与情感。我们考察了日本本土电子乐先驱，如 Yellow Magic Orchestra (YMO) 在融合电子乐与东方美学上的独特贡献，以及他们如何影响了后续一代制作人的音色设计哲学。 本章的重点在于，理解在数字化尚未完全普及的年代，音乐制作人面对有限的硬件资源时，如何通过对采样率、音序器编程和效果器的极致运用，创造出前所未有的音景。 第二章：东京地下：夜店文化与“都市迷宫”的共振（1985-1989） 随着经济泡沫的膨胀，东京的娱乐版图经历了一场深刻的变革。本章将焦点转向日本本土新兴的俱乐部文化——那些隐藏在新宿、涩谷和六本木地下深处的空间，它们成为了新音乐实验的温床。 我们详尽描绘了 “Disco”（迪斯科）向 “Club”（俱乐部）过渡时期的氛围：从追求奢华舞池到更注重 DJ 选曲和音乐深度转变的过程。书中收录了对早期日本顶级 DJ 和派对策划人的深度访谈，探讨了他们如何从海外（尤其是纽约和英国）引入最新的 House 和 early Techno 唱片，并将其“日本化”——这不仅仅是简单的播放，而是融入了对细节的苛求和对“完美混音”的追求。 此外，本章还分析了当时日本流行音乐（J-Pop）对电子舞曲元素的吸收过程。许多主流艺人开始在他们的作品中尝试更硬朗的鼓点和更具空间感的合成器音效，这标志着电子乐开始渗透到大众文化的最前沿。 第三章：全球化与“次文化”的交锋：欧洲电子乐的崛起（1988-1992） 当日本本土文化在“泡沫”的催化下加速发展时，欧洲大陆也在经历一场更为激进的文化运动。本章将视角投向英国的 Acid House 爆发、德国 Techno 的哲学化倾向以及意大利 Italo Disco 的余晖。 书籍对比了不同地域电子音乐的文化基因：芝加哥 House 的灵魂与底特律 Techno 的未来主义之间的张力，如何被英国的派对文化重新诠释。我们深入探讨了 Rave 运动的社会学意义——它如何成为一代年轻人逃离传统社会规范、寻求集体体验的出口。 本章着重分析了跨文化的流动性：日本制作人如何吸收欧洲的硬核节奏，以及欧洲制作人如何从日本对高保真音质的追求中获得灵感。这种相互学习与竞争，推动了舞曲音乐在技术和艺术性上的双重飞跃。 第四章：音景的建筑师：采样、编曲与声场的构建 本章回归到音乐制作的核心层面，但避开了枯燥的技术手册。它是一部关于“声音的哲学”的探讨。 我们分析了 Sampling（采样）艺术在这一时期的成熟与争议。采样如何从一种快速获取音色的手段，演变为一种复杂的艺术形式，重构音乐历史的片段。书中通过对几首代表性曲目的详细分解，展示了编曲者如何如同建筑师一般，利用鼓组的层叠、低音线的驱动力和空间混响的运用，构建出能使听者身体产生本能反应的“声场”。 特别关注了 “氛围” 在舞曲制作中的重要性。舞曲不仅仅是节奏，更是制造情绪和环境的能力。本章探讨了如何通过精妙的 Filter Sweep（滤波器扫频）和 Delay（延迟）效果，在平稳的四四拍中创造出瞬间的“高潮前紧张感”，这是那个时代制作人的标志性技巧。 第五章：流行音乐的再定义：电子乐的商业化与艺术边界的模糊（1993-1996） 随着 Techno 和 Trance 音乐的成熟，电子舞曲开始被主流唱片公司视为下一波商业浪潮。本章考察了电子音乐如何成功地从地下俱乐部进入排行榜，以及这种商业化带来的阵痛与机遇。 我们讨论了 “Superstar DJ” 现象的诞生，以及音乐人如何平衡对艺术纯粹性的坚持与迎合市场对“抓耳旋律”的需求。一些制作人开始有意识地将复杂的电子节奏与传统流行音乐的结构结合，创造出既适合舞池又适合电台播放的跨界作品。 本书的结论部分，将超越单纯的音乐史，探讨这些先驱者的创作理念对当代音乐制作的深远影响。他们留下的不仅仅是旋律和节奏，更是一种 “创造未来声音” 的精神——一种对技术、文化和人类集体情感共鸣的永恒探索。 《霓虹灯下的心跳》是一部献给所有热爱节奏、追逐电流脉动者的作品，它记录了一个充满无限可能性的黄金时代，那里每一声鼓点都预示着一个即将到来的黎明。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆