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出版者:华中科技大学出版社

作者:伊东丰雄

出品人:

页数:184

译者:盛洋

出版时间:2018-11

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787568045759

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 建筑
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建筑、空间与流动性 本书导读：探索物质与非物质的交织 《建筑、空间与流动性》并非一部传统的建筑史或技术手册，而是一次深度的哲学漫步，一次对我们赖以生存的物质环境与其中不断变化的生命力的沉思。本书旨在解构“建筑”这一概念的固有边界，将其置于一个由“空间”的无限延展性和“流动性”的动态本质所构成的复杂网络之中进行审视。我们不再将建筑视为孤立、静止的实体，而是将其视为一系列持续发生、相互作用的事件和过程的节点。 全书的论述围绕三个核心维度展开，它们并非相互独立，而是相互渗透、彼此定义：物质性的重估、空间经验的生成，以及流动性对场所的重塑。 --- 第一部分：物质性的重估——从实体到场域的转变 本书首先挑战了西方建筑理论中长期存在的、将建筑等同于“坚固的、永恒的石块”的观念。我们不再将建筑材料视为终结本身，而是将其视为能量、信息和时间的载体。 1. 材料的生命周期与记忆 我们深入探究了建筑材料从开采、加工、建造到最终分解的完整生命周期。这不仅仅是关于可持续性的讨论，更是关于“时间如何在物质中刻印痕迹”的哲学追问。例如，混凝土的碳化过程、木材的腐朽纹理、钢材的锈蚀斑驳，都被视为建筑与环境进行时间维度对话的证据。材料不再是惰性的背景，而是具有自身“生物学”的参与者。我们考察了那些因时间侵蚀而呈现出独特美感的废弃空间，分析了残余物质如何承载着过去使用者的活动和情感的微弱回响。 2. 结构与氛围的张力 传统的结构分析往往聚焦于力学上的稳定与效率。然而，本书将结构视为一种“形式化的意图”，它设定了空间体验的可能性范围，但同时，空间的“氛围”（Atmosphere）——那种难以言喻的、由光线、声音、气味和温度共同构成的感知场——却往往超越了结构本身的理性框架。我们对比了安藤忠雄的清水混凝土的冷峻精确与彼得·卒姆托的材料的感官厚度，探讨结构如何通过对感官的精妙操控，将物理实体转化为一种被感知的“场域”。建筑不再只是一个被定义的容器，而是一个不断与观察者进行能量交换的界面。 3. 界面与渗透：边界的消融 在现代性中，建筑的墙体是清晰的边界。但本书主张，当代建筑的核心挑战在于如何处理“界面”——那些介于内部与外部、私人与公共、自然与人造之间的模糊地带。我们分析了“幕墙”作为一种透明的、信息交换的皮肤，如何同时实现隔离与连接。研究的重点在于那些试图模糊室内外界限的设计策略：从日式“缘侧”的半户外性，到勒·柯布西耶在萨伏伊别墅中对连续视野的追求，再到当代建筑中对水景、植被和光影的动态介入。这些界面定义了我们如何感知环境的“深处”与“边缘”。 --- 第二部分：空间经验的生成——感知、身体与叙事 空间并非一个抽象的几何网格，而是通过身体的在场和心智的投射而被活生生地“制造”出来的。本部分专注于探讨空间如何被我们感知、体验和记忆。 4. 身体的尺度与在场性 空间体验是个体化的、具身的（Embodied）过程。本书借鉴了现象学和身体理论，强调步行、触摸、倾听等活动在空间认知中的核心地位。我们探讨了不同尺度的空间如何影响人的情绪状态：狭窄、低矮的空间带来的幽闭感与庇护感，与开阔、高耸空间带来的崇高感或疏离感之间的关系。建筑的序列性——从入口的过渡到核心空间的抵达——被视为一种叙事结构，引导着身体的运动轨迹和预期的情绪高潮。 5. 场所的精神与去地域化 我们审视了“场所”（Place）的概念。一个场所不仅由其物理特征定义，更由其历史、文化意义和集体记忆赋予了“精神”。然而，全球化和标准化设计模式正导致“去地域化”（placelessness）的现象。本书对比了那些成功地将全球技术与本地工艺、气候和文化语境相结合的实践，例如，在气候条件严酷的地区如何通过被动式设计创造出既具有普遍性又扎根于特定土壤的“在地性”空间。场所精神不是一种怀旧，而是对特定环境的敏锐回应。 6. 空间中的时间感：等待与加速 空间不仅是“在哪里”的问题，更是“何时”的问题。本书分析了不同类型的空间如何调节我们对时间流逝的感知。例如，公共交通枢纽（如火车站）是“等待时间”的领域，其设计常常强调效率和序列性；而博物馆或图书馆则是“沉思时间”的领域，鼓励缓慢的移动和深入的专注。当代的数字信息流和虚拟连接正在加速我们的生活节奏，本书探讨了建筑如何通过设计“阻滞点”（pauses）或提供“避风港”来对抗这种加速，重新确立一种更人性化的时间尺度。 --- 第三部分：流动性对场所的重塑——网络、连接与动态系统 “流动性”（Mobility）是理解当代建筑环境的关键透镜。它涵盖了人流、信息流、商品流以及生态流的持续运动，这些运动持续地解构和重组着我们所认知的“固定”场所。 7. 基础设施的隐形权力 本书将基础设施（道路、管线、数据网络）视为塑造现代空间的隐形骨架。这些系统虽然常常被隐藏在地面之下或被视觉忽略，但它们决定了城市的功能性、经济活力和空间的可达性。我们分析了高速公路系统如何将城市分割成功能性的孤岛，以及光纤网络如何使得“远程在场”成为可能，从而挑战了传统地理位置的重要性。基础设施不再仅仅是服务的提供者，它们是重塑社会形态和日常生活的强大工具。 8. 动态的边界：从“交通工具”到“移动空间” 流动性的核心体现在交通工具本身。飞机、高铁、自动驾驶汽车不再仅仅是连接两点的手段，它们自身成为了高度专业化、自我完备的“移动空间”。本书探讨了这些“空间容器”的设计哲学——如何在一个高速、封闭的环境中维持人的舒适度、隐私和生产力。这种移动空间的内部逻辑，正反过来影响着我们对“固定”建筑内部设计的期望和要求。 9. 虚拟与现实的交织：增强的场域 信息技术和虚拟现实的融合，使空间体验进入了一个“增强的场域”（Augmented Field）。我们不再仅仅存在于物理结构之中，我们的感知也同时被叠加了数字信息层。例如，通过增强现实（AR）技术，一个历史遗迹可以同时展现其过去的面貌；一个普通的街道可以被导航数据和社交媒体信息所包裹。本书旨在探究，当物质空间与数字信息流交织时，建筑师如何定义和设计这些“混合现实”的体验，以及这种流动性如何模糊了“真实在场”的定义。 --- 结语：面向未来的持续生成 《建筑、空间与流动性》最终呼吁一种更具适应性和响应性的设计思维。建筑不应是静止的答案，而应是开放的、能够吸收并反馈不断变化的物质条件、社会需求和技术进步的动态系统。本书为读者提供了一套批判性的工具，用以解构我们习以为常的空间形态，并以更具深度和前瞻性的视角，去理解和塑造我们与世界交织的未来。

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读完《建筑、空间与流动性》，我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。这本书的独到之处在于，它将抽象的哲学理念与具体的建筑实践巧妙地融合在一起。作者并没有停留在理论的层面，而是通过大量的案例和生动的描述，将“流动性”这个概念具象化。我最印象深刻的是书中对“路径”的探讨，它不仅仅是连接A到B的物理路线，更是一种引导人们体验空间、产生互动的过程。作者引用了许多心理学和行为学的观点，解释了人们在空间中如何感知方向、如何做出选择，以及这些选择如何影响他们对整个空间的整体印象。我尤其欣赏作者对“意外相遇”的重视，他强调了那些非预设的、在空间中发生的偶然交流，认为它们是城市活力和社区凝聚力的重要来源。书中对“共享空间”的讨论也让我深思，如何设计出能够促进人与人之间互动，而非仅仅提供遮蔽的场所，是现代建筑面临的重大挑战。作者分析了许多成功的公共空间案例，比如那些鼓励人们停留、交流的广场和街区，它们并非仅仅是空旷的地带，而是精心设计的、能够激发社会活力的“舞台”。这本书让我开始审视自己日常生活中所处的空间，思考它们是如何影响我的行为和情绪的。我发现，很多时候，我们并没有真正“看见”我们所处的空间，而是被动地接受它们给予的体验。这本书帮助我培养了一种更具批判性和观察力的眼光，去理解和评价我们周围的建筑和城市环境。

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这本《建筑、空间与流动性》着实让我大开眼界。初拿到这本书时，我被它简洁而富有深意的书名所吸引。我一直对城市如何承载人类活动，以及这些活动如何塑造我们对空间的感知充满好奇。这本书并没有直接给我一个简单的答案，而是带领我踏上了一段深入探索的旅程。作者从建筑设计的基石开始，层层递进地分析了空间不仅仅是物理的框架，更是一种动态的存在。我尤其着迷于他对“流动性”概念的阐释，它不仅仅指代人流、车流，更是信息、文化、情感在空间中的穿梭与交织。书中对不同历史时期、不同文化背景下的城市肌理和建筑形态的对比分析，让我深刻理解了流动性是如何在不同时代被理解和实现的。例如，作者在分析古代城邦的步行尺度时，描绘出了那种以人为主导的、温和的流动方式，与现代城市中高速交通带来的疏离感形成了鲜明的对照。这种对比让我开始反思，我们当下所追求的“效率”是否以牺牲了某种更深层次的连接性为代价。书中还穿插了许多引人入胜的案例研究，从拥挤的印度集市到宁静的日本庭院，每一个案例都像是打开了一扇新的窗户，让我看到了流动性在不同语境下的多样化表现。我发现，建筑师和城市规划者在设计空间时，其实是在编织一张无形的网络，将人们的情感、需求和行为编织进去，而这种编织的结果，直接影响着我们的生活体验。这本书让我对“城市”和“建筑”这两个词有了全新的认识，它们不再是静止的二维图像，而是充满生命力的、不断演变的有机体。

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这本书《建筑、空间与流动性》带给我的最大冲击，是对“动态平衡”的理解。作者认为，建筑和空间并非静态的完成品，而是需要不断适应和响应外部环境的变化，尤其是“流动性”带来的挑战。我深以为然的是，书中对“弹性空间”的讨论，即那些能够根据不同需求、不同时间段进行调整和变化的场所。比如，一个广场可以在白天作为集市，晚上则可以转化为文化活动场地。这种灵活性的设计，不仅提高了空间的利用效率，也丰富了人们的使用体验。作者分析了许多现代建筑中的可变隔墙、可伸缩屋顶等设计，说明了如何通过技术手段来增强空间的动态适应性。他还提到了“生态流动性”，即建筑如何与自然环境进行互动，比如雨水收集、自然通风等，这让我意识到，空间设计的“流动性”也包含了与生态系统的和谐共生。这本书让我看到了建筑和空间设计中蕴含的无限可能性，以及如何通过精巧的设计，创造出既能满足当前需求，又能适应未来变化的优质环境。

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《建筑、空间与流动性》这本书的内容确实非常具有启发性，它让我从一个全新的角度审视了“连接”在空间中的重要性。作者将“流动性”的概念延伸到人与人、人与物、乃至人与自然的连接上。我尤其对书中关于“视觉连接”的探讨印象深刻。作者分析了建筑造型、开窗设计、绿化布局等如何影响人们在空间中的视线，从而营造出不同程度的开放感和社区感。他举例说明了，一个设计良好的街区，即使有物理的分割，也能通过视觉上的连续性，让人们感受到一种整体的和谐。书中还讨论了“非正式连接”的生成，即那些在空间中不期而遇的交流，它们往往是激发创意、增进友谊的源泉。作者认为，通过设计一些“停驻点”，比如街心花园、咖啡馆的露天座位等，可以有效地促进这种非正式的连接。这种对“偶遇”的重视，让我开始思考，我们是否应该在城市设计中，为更多的“偶然性”留出空间。

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阅读《建筑、空间与流动性》的过程，就像是在与一位富有远见的建筑师进行一场深入的对话。他用清晰的语言、扎实的理论基础和丰富的案例，为我揭示了建筑和空间背后蕴含的深刻的流动性本质。我特别喜欢作者在分析“行为”与“空间”的互动关系时所展现出的洞察力。他不仅仅描述了人们如何在空间中行走、停留、聚集，更深入地探讨了空间设计是如何引导、影响甚至塑造这些行为模式的。书中提到的“行为路径”和“空间序列”的概念，让我开始理解为什么某些空间会让人感到舒适和便捷，而另一些则会让人感到困惑和不适。作者通过对不同城市街区的案例分析，展示了如何在设计的细节中，比如人行道的宽度、座椅的摆放、灯光的设置等，来优化人们在空间中的体验。这种对细节的关注，让我意识到，伟大的空间设计往往体现在那些不易察觉的巧妙之处。这本书让我从一个被动的空间使用者，变成了一个更主动的观察者和思考者。

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这本书《建筑、空间与流动性》的内容，让我深刻理解了“场所感”与“流动性”之间的复杂关系。我原以为，一个充满“流动性”的空间，可能就意味着缺乏“场所感”，人们来来往往，不会留下深刻的印记。然而，作者通过细致的分析和丰富的案例，证明了“流动性”恰恰是可以增强“场所感”的。他解释了，当空间能够有效地组织和引导人们的活动，当人们在其中能够便捷地进行各种互动，甚至当空间能够随着时间的推移而不断展现出新的活力时，人们反而会更容易对这个空间产生认同感和归属感。例如，一个设计巧妙的街头市集，虽然人潮涌动，但摊位的有序排列、人群的自然聚集、以及弥漫在空气中的生活气息，都能形成一种独特的“场所感”。作者还谈到了“流动的地标”，即那些虽然不断有人流经过，但依然能够作为区域识别和凝聚力的中心。这本书让我认识到，“场所感”并非一定意味着静止和封闭，而恰恰可以在动态的“流动性”中得以升华和实现。

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《建筑、空间与流动性》这本书的内容让我对“体验”的理解有了质的飞跃。我一直认为建筑和空间是提供功能性服务，但这本书让我认识到，它们更是一种“体验制造者”。作者从“流动性”的角度，详细分析了人们在空间中的各种感知和感受，比如方向感、舒适感、归属感、以及由此产生的更深层次的情感共鸣。书中对“可达性”的探讨，不仅仅指物理上的无障碍，更包括了信息的可获得性、空间的易识别性等等，这些都会影响人们在空间中的“流动”效率和愉悦程度。作者还强调了“叙事性”在空间设计中的作用，即如何通过空间的布局、材料的选择、光影的运用等，来讲述一个故事，引导人们的情感体验。比如，一条蜿蜒的小径，可能是在暗示着一场探险的开始，而一个宽阔的露台，则可能是在邀请人们欣赏壮丽的风景。这种对“体验”的关注，让我开始用一种更感性的方式去理解和评价我所处的空间。

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《建筑、空间与流动性》这本书的独特魅力在于它对“边界”概念的重新解读。我一直认为建筑和空间的主要功能是划分界限，但这本书却强调了“流动性”如何模糊和跨越这些界限。作者探讨了开放式空间、半开放空间以及人造景观等设计手法，是如何在提供一定界定的同时，又促进了人与环境、人与人之间的连接。我印象深刻的是书中对“阈限空间”（Threshold Space）的描述，这些介于室内与室外、公共与私密之间的过渡性空间，往往承载着重要的社交和心理功能。作者分析了玄关、阳台、庭院等空间的设计，如何影响了人们的归属感和交往方式。这种对“中间地带”的关注，让我开始重新审视那些常常被忽视的角落。书中还涉及了许多关于“渗透性”和“穿透性”的讨论，例如建筑立面的通透性、景观的连续性等，这些设计元素如何让空间更加开放和包容，鼓励人们的探索和流动。这本书让我对“边界”的理解不再局限于物理的墙壁，而是将其视为一种更灵活、更具弹性的概念，是连接与隔绝之间的动态平衡。

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《建筑、空间与流动性》这本书给我带来的最大启发，是它对“时间”维度的深刻洞察。我之前一直认为建筑和空间是相对静态的，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者巧妙地将“流动性”与“时间”联系起来，强调了空间并非一成不变，而是随着时间的推移而不断变化的。这种变化体现在人流的潮汐、季节的更迭、甚至城市功能的发展和演变。书中对“时间流逝感”的探讨尤其令我着迷，作者分析了在不同的空间设计中，人们如何感知时间的快慢。例如，一些开阔、明亮的公共空间可能会让人觉得时间过得很快，而一些幽深、宁静的私密空间则可能让人觉得时间仿佛静止。这种对时间维度的敏感，让我想起了许多历史建筑，它们承载着岁月的痕迹，在无声地诉说着过去的故事。作者通过分析不同时代建筑的材料、结构和空间布局，揭示了它们是如何在各自所处的时代背景下，应对着人与环境的互动和时间的流逝。这本书让我意识到，伟大的建筑不仅仅是为了满足当下的功能需求，更是为了与时间对话，为未来留下印记。我开始更加关注那些能够随着时间推移而展现出不同魅力和生命力的空间，它们不仅仅是物质的存在，更是精神的载体。

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这本书《建筑、空间与流动性》的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于人类生活方式和行为模式的深刻剖析。作者以“流动性”为主线，贯穿了从个体行为到群体互动的各个层面。我特别欣赏作者在分析城市肌理时，将微观的个体行走路径与宏观的城市交通系统相结合的视角。他解释了人行道的设计、街角的转弯、公共交通的站点设置，是如何共同作用，塑造了我们穿梭于城市之间的体验。这种精细的分析让我对城市规划的复杂性有了更深的理解。书中还提到了“拥挤”作为一种特殊的流动性形式，以及建筑和空间如何在这种拥挤中寻找平衡，既能容纳大量人群，又能提供必要的舒适感和秩序。作者引用了一些社会学和人类学的研究成果，解释了人们在拥挤环境中的心理变化，以及如何通过空间设计来缓解负面影响。这让我开始思考，我们所经历的拥挤，是否也隐藏着一些未被充分利用的社交潜力。这本书的内容非常丰富，涵盖了从广场、街道到室内空间等各种尺度，并提供了大量的图文并茂的案例，使得理论的阐述更具说服力。

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希望通过建筑让人从某种程度上获得解脱和自由，伊东的理想实在高尚，他从年轻时候开始就很叛逆，1969年因为无法理解建筑师何以要加入资本主义体制性的大阪世博会建设，就从菊竹清训的事务所辞职。致力于打破壁垒，打破全球化背景下均质化的经济，均质化的语言，均质化的建筑，试图追寻人之为人的自由。生活在以“安全、安心”为名的墙后管理型社会中的我们，应该意识到，我们失去的太多了，需要打破的墙也太多了。

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内容很好，值得一读

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自然的存在

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勉强三星，伊东的书不想再买了。

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伊东先生在这本书里讲解了自己的设计思想，打造空间的连续性，让空间流动起来，让人类回归自由~