Photoshop CS3 中文版设计解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:2008-5

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787115177438

丛书系列:

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• 软件教程
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《 Photoshop CS3 中文版设计解析 》 书籍简介 本书并非一本单纯的软件操作手册，而是以“设计”为核心，深入剖析 Photoshop CS3 中文版这款强大的图像处理与创意设计工具，如何为各类设计项目提供源源不断的灵感与实现路径。我们旨在帮助读者从“会用” Photoshop，跃升至“善用”，并最终达到“精用”，将软件功能与设计理念完美融合，创作出更具商业价值与艺术感染力的作品。 核心理念：设计驱动，功能为辅 不同于市面上大量侧重于罗列菜单、工具功能的书籍，本书将软件功能置于“为设计服务”的框架下进行讲解。我们将首先探讨设计的基本原理，例如色彩理论、构图法则、版式编排、视觉引导等，这些是任何优秀设计的基石。在此基础上，我们才会引入 Photoshop CS3 中文版的相应工具和技术，说明它们是如何被用来解决实际设计问题、实现特定设计效果的。读者将不再是被动地学习每一个按钮的功能，而是主动地理解“为什么”要使用某个工具，以及“如何”将其融入整体设计思路。 内容构成：体系化学习，实战化演练 本书的内容架构经过精心设计，力求做到体系化、由浅入深、循序渐进： 第一部分：设计思维的启蒙与 Photoshop 的基础视野 视觉语言的密码： 简述构成视觉传达的基本要素，如点、线、面、形、色、纹理，以及它们在设计中的作用。 色彩的情感与逻辑： 探讨色彩的心理效应、色彩搭配原则（如互补色、对比色、类似色），以及如何在 Photoshop 中调配和管理颜色。 构图的艺术与平衡： 介绍黄金分割、对称、平衡、留白等构图技巧，并通过 Photoshop 的辅助工具，演示如何进行有效的画面布局。 Photoshop CS3：您的创意画布： 介绍 Photoshop CS3 的工作区、界面布局、常用快捷键，以及文件管理和画布设置等基础概念，为后续深入学习打下基础。 像素的奥秘与矢量之辨： 讲解位图与矢量图的区别，理解分辨率、尺寸与像素密度对设计输出的影响。 第二部分：图像处理的精进与设计元素的塑造 图层的智慧： 深入解析图层的概念、创建、组合、混合模式，以及图层蒙版的妙用，这是 Photoshop 中最核心、最强大的功能之一，本书将着重强调其在非破坏性编辑与复杂效果实现中的作用。 选区的精准操控： 讲解各种选区工具（如套索、魔棒、快速选择、钢笔工具）的使用技巧，以及选区的高级操作，如反选、羽化、扩展、收缩，确保对图像细节的精确控制。 色彩的魔法棒： 演示色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、去色、亮度/对比度等调整工具，不仅讲解参数含义，更着重于分析不同场景下的调整策略，如照片修复、风格化处理。 修复与重塑： 讲解仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、修补工具等，展示如何高效地去除瑕疵、修复老照片、甚至是进行局部图像的重构。 滤镜的无限可能： 探索各种内置滤镜（如模糊、锐化、扭曲、风格化、艺术效果）的应用，并教授如何结合图层混合模式与蒙版，创造出独特的视觉效果，而不仅仅是简单套用。 文本的力量： 讲解文字工具的使用、字体选择、段落和字符面板的设置，以及文字效果（如描边、投影、内发光）的应用，强调文字在设计中的排版艺术。 第三部分：创意设计的实战应用与综合技法 合成与拼贴的艺术： 演示如何将不同图像素材进行无缝合成，创造出逼真的场景或富有想象力的组合，重点讲解边缘处理、光影匹配、色彩校正等关键技巧。 数码绘画的基础： 介绍画笔工具的特性，如硬度、流量、不透明度、形状动态，以及笔刷的导入与创建，为读者打开数码绘画的大门。 渐变与图案的魅力： 讲解渐变工具的使用，如何创建和保存自定义渐变，以及图案填充的应用，为背景、纹理和装饰元素增添丰富性。 矢量图形的整合： 介绍 Photoshop CS3 中对矢量图形（如形状工具、钢笔工具创建的路径）的支持，以及如何将其与位图图像相结合，实现更灵活的设计。 专业化输出与工作流程： 探讨图像分辨率、色彩模式（RGB/CMYK）、文件格式（PSD/JPG/PNG/TIFF）的选择，以及如何优化图像以适应印刷或网页显示，养成高效的工作习惯。 本书的独特价值： 设计导向，而非工具堆砌： 每一项功能讲解都紧密围绕“它能解决什么设计问题”、“如何为设计服务”展开。 理论与实践的有机结合： 在讲解Photoshop CS3 功能的同时，融入必要的设计理论知识，帮助读者建立设计思维。 丰富的案例分析与实操指导： 大量精心设计的案例，从海报、宣传册到网页元素、UI界面，覆盖不同设计领域，读者可以通过模仿和实践，快速掌握核心技法。 强调非破坏性编辑理念： 引导读者养成使用智能对象、图层蒙版、调整图层等技术，确保设计的灵活性和可修改性。 针对Photoshop CS3 中文版的优化： 所有操作演示均基于Photoshop CS3 中文版，界面和术语与读者实际操作高度一致。 适合读者群体： 初学者： 想要系统学习 Photoshop，并将其应用于实际设计工作，但又不想被繁琐的操作淹没的初学者。 进阶者： 已经掌握 Photoshop 基本操作，希望提升设计能力，学习更高级的图像处理与创意合成技巧的设计爱好者。 设计师： 任何需要使用 Photoshop 进行视觉创意工作的专业设计师，本书将帮助您拓展思路，发现新的设计可能性。 平面设计、网页设计、UI/UX设计、电商设计、摄影后期等领域的从业者和爱好者。 结语： 《 Photoshop CS3 中文版设计解析 》不仅仅是一本关于软件的书，它是一扇通往创意世界的大门，一个赋能您将想法转化为视觉杰作的强大助手。我们期待这本书能成为您设计旅程中的一位良师益友，陪伴您在 Photoshop CS3 中中文版的世界里，挥洒创意，成就卓越。

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这本书的封面设计得非常朴实，那种略带磨砂质感的纸张，让人一上手就觉得沉甸甸的，不像现在很多轻飘飘的软件指南。我当时买它的时候，正值CS3版本刚推出不久，市面上关于它的深度解析还比较少，尤其中文版的系统性讲解更是凤毛麟角。这本书的版式布局很讲究，大量使用图文对照的方式，不是那种冷冰冰的参数堆砌，而是真的在“教你思考”而不是“教你操作”。比如，它对“图层混合模式”的讲解，没有直接给出复杂的数学公式，而是通过一个个现实生活中的光影案例来剖析，让你明白“叠加”和“柔光”在视觉上到底产生了什么变化。我记得有一章专门讲了“通道”的运用，作者没有直接跳到高难度的抠图，而是从最基础的红绿蓝三通道的颜色分离讲起，甚至还花了篇幅解释了CMYK色彩模型在印刷领域的实际应用逻辑。这种循序渐进，由浅入深的处理方式，对于像我这种有一定设计基础，但想把PS理解得更“底层”的进阶学习者来说，简直是如获至宝。它更像是一位经验丰富的老前辈，在你面前铺开一块画布，告诉你笔触的力道应该如何拿捏，而不是简单地告诉你“这里点一下，那里拉一下”。这本书的价值，在于它对软件背后设计原理的深度挖掘，而非仅仅停留在工具功能的罗列上。

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这本书的装帧和排版风格，透露出一种浓厚的学院派气息，但内容却极其接地气。我特别欣赏它对“艺术创作”和“技术实现”之间关系的探讨。在讲解“钢笔工具”的曲线控制时，作者没有采用那种枯燥的贝塞尔曲线数学理论，而是引用了大量古典建筑、书法线条的例子，讲解了如何通过控制手柄的“张力”和“方向”来模拟出富有生命力的曲线。这种将美学修养融入技术指导的方式，极大地提升了阅读体验。很多技术手册读起来让人昏昏欲睡，但这本书读起来像是在听一场高质量的设计公开课。书中对“纹理和材质的模拟”部分，尤其值得称赞。它没有局限于PS自带的滤镜，而是详细解析了如何通过噪点、高斯模糊配合图层模式，去模拟出金属的拉丝感、皮革的粗糙感，甚至是水墨晕染的效果。这种对“感觉”的捕捉和还原，是其他很多工具书所欠缺的。它引导读者去观察现实世界中的光影变化，而不是被软件的内置效果所束缚，这对于培养设计师的“视觉敏感度”至关重要。

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作为一本较早期的中文解析类书籍，它的翻译质量和本地化处理非常到位，这是我作为读者非常看重的一点。很多早期引进的国外技术书籍，翻译腔很重，导致专业术语的理解出现偏差。但这本《设计解析》明显经过了专业人士的精心审校，术语的选用既准确又符合国内设计界的通用表达习惯，阅读起来非常顺畅，没有阅读障碍。尤其是在解释某些英文原版说明中晦涩难懂的概念时，译者往往会加入非常贴切的中文解释或类比，极大地降低了学习的门槛。例如，对于“智能对象”（Smart Object）这个概念的阐述，它不仅解释了它的非破坏性编辑特性，还用“数字保险箱”来类比其封装性，让人瞬间明白其核心价值。这种对目标读者的体贴，让整本书的阅读体验充满了尊重感。它不像一本冷硬的说明书，更像是一位耐心的导师，确保你每跨越一个知识点时，都能站稳脚跟再迈向下一个更高的台阶。这让我在那个学习资源相对匮乏的时期，得以快速而扎实地建立起对Photoshop的全面认知体系。

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拿到这本书，最让我惊喜的是它对“效率提升”这块内容的侧重。在那个年代，大家对于PS的理解大多还停留在“修图神器”的层面，如何让工作流程更顺畅、如何自动化重复性劳动，往往被忽略。然而，这本书花了不少章节深入探讨了动作（Actions）的录制与批量处理，甚至还涉及到了脚本（Scripts）的初步概念介绍。我当时正负责一个需要处理数百张不同尺寸产品图的电商项目，手动调整简直要疯掉。正是参考了书中的一个关于“记录→应用→批处理”的完整流程演示，我第一次成功地将一个小时的工作量压缩到了十分钟以内。而且，作者对于自定义快捷键和工作区（Workspace）的优化建议，也非常贴合当时人们的实际操作习惯，没有那种脱离实际的“完美工作流”空谈。它更像是针对当时主流电脑配置和显示器分辨率下，如何榨干CS3性能潜力的“秘籍”。阅读过程中，我频繁地停下来，在电脑上同步操作，感受那种“原来可以这样玩”的顿悟感。这本书的实用性，绝不仅仅是教会你一个滤镜怎么用，而是教你如何让软件为你服务，成为你设计思维的延伸和加速器。

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这本书的视角相当独特，它似乎在刻意避开当时市场上流行的那些“炫技”教程，比如那些过度使用扭曲滤镜或者制造迷幻效果的范例。相反，它将大量的篇幅放在了“后期修复”和“基础校色”上。我记得其中关于“曲线工具”的讲解，是全书中最让我受益匪浅的部分。作者用非常直观的图例对比了RGB曲线、蓝通道曲线和绿色通道曲线单独调整时对画面整体色彩倾向的影响，而不是简单地教你如何拉出一个S形曲线来增加对比度。这种对色彩科学的尊重和细致拆解，让我在处理一些老照片修复和商业产品照片的白平衡校正时，能做到心中有数，而不是靠感觉蒙。它强调的是“可控性”和“可逆性”，教会你每一步操作的“后门”在哪里，避免了那种一旦操作失误就全盘皆输的恐慌感。这种严谨的态度，让这本书的价值超越了CS3这个特定的软件版本，它所蕴含的色彩理论和基础逻辑，在后续的任何新版本PS中依然适用，具有极强的生命力。

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很具商业性的PS

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