Photoshop图层与通道艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电力

作者:雷波

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2008-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787508363813

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：数字绘画的色彩叙事》 在这本《光影流转：数字绘画的色彩叙事》中，我们将一同踏上一段探索数字绘画无限可能的旅程。本书并非局限于某一特定软件的操作技巧，而是着眼于数字绘画背后更为深刻的艺术原理与创作哲学，旨在帮助读者构建扎实的色彩理论基础，并掌握运用光影语言来讲述视觉故事的能力。 第一章：色彩的本质与感知 我们将从最根本的色彩科学入手，深入了解色彩是如何产生的，以及人眼是如何感知色彩的。本章将涵盖： 色相、饱和度、明度：这三原色并非指代色盘上的具体颜色，而是描述色彩属性的三个维度。我们将详细解析它们的含义，并通过丰富的实例说明如何通过调整这三个维度来营造不同的情绪和氛围。 色彩混合理论：无论是加法混合（屏幕显示）还是减法混合（颜料），理解色彩混合的规律是调配丰富色彩的关键。本书将通过图示和理论讲解，阐述不同色彩混合模式下的效果，帮助读者掌握如何调出纯净、和谐或对比强烈的色彩。 色彩心理学与文化解读：色彩不仅仅是视觉现象，更承载着丰富的情感和文化含义。我们将探讨不同颜色在东西方文化中的象征意义，以及它们如何影响观者的情绪反应，从而指导我们在创作中更有目的地运用色彩来传达信息。 光线与色彩的互动：光是色彩的载体，也是决定色彩形态的关键。本章将重点分析不同光源（如自然光、人造光、暖光、冷光）对物体色彩的影响，以及环境光如何改变物体本身的色彩表现。 第二章：光影的语言：塑造空间的魔法 光影是二维画面构建三维空间最有效的工具。本章将带领读者掌握如何运用光影来塑造形体、表达体积感、营造氛围，并引导观者视线。 光源的类型与方向：我们将分析不同类型的光源（硬光、柔光、点光源、面光源）所产生的阴影特点，以及光源与物体之间不同角度关系所形成的明暗变化。 明暗关系与对比度：理解明暗对比对于突出主体、刻画细节至关重要。本书将讲解如何通过调整明暗对比度来增强画面的戏剧性，或是营造柔和宁静的氛围。 体积感的塑造：如何让平面的物体呈现出立体的感觉？本章将深入剖析高光、反光、投影和环境色在塑造物体体积感中的作用。 氛围的营造：光影不仅仅是技术的运用，更是情绪的表达。我们将学习如何通过光影的强弱、方向以及色彩的冷暖变化，来营造神秘、温馨、紧张或宁静等不同的画面氛围。 空间纵深的表现：如何利用光影来区分前景、中景和远景？本章将探讨通过光线衰减、对比度降低以及色调变化等方式，来有效表现画面的空间感和纵深感。 第三章：数字画布上的素描：笔触的韵律与质感 在数字绘画中，笔触是连接创意与实现的桥梁。本章将专注于如何通过不同的笔触来模拟传统绘画的质感，并赋予画面独特的生命力。 笔刷的艺术：探索不同笔刷的特性，从硬边到软边，从纹理到喷溅，了解每一种笔刷如何影响最终的画面效果。我们将不拘泥于软件自带的笔刷，而是引导读者理解笔刷参数设置的逻辑，从而创造出属于自己的独特笔刷。 笔触的模仿与创新：学习如何通过数字笔触来模拟油画的厚重、水彩的通透、炭笔的粗粝等传统媒介的质感。同时，也将鼓励读者突破模仿，探索数字媒介独有的笔触表现方式。 肌理与细节的刻画：本章将深入讲解如何利用笔触来表现物体的材质，例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻感等。精妙的笔触能够赋予画面更强的真实感和感染力。 笔触的速度与节奏：快速的笔触可以传达动感和能量，而细腻的笔触则能展现沉静和思考。我们将分析不同笔触速度和方向如何影响画面的整体节奏和情绪。 第四章：构图的哲学：引导视线的艺术 构图是画面的骨架，是决定画面是否引人入胜的关键。本章将带领读者领略构图的经典法则，并探索如何在数字绘画中灵活运用这些法则。 黄金分割与三分法：这两个经典的构图法则将作为基础，帮助我们找到画面中最具视觉冲击力的焦点。 引导线与视觉动线：学习如何利用线条（直线、曲线、对角线）来引导观者的视线，使其自然地在画面中流动，并最终停留在主体上。 对称与不对称：理解对称构图带来的稳定感与平衡感，以及不对称构图所产生的动感与趣味性。 虚实对比与留白：如何通过虚实对比来突出主体，以及巧妙的留白如何让画面更具呼吸感和想象空间。 节奏与韵律：将画面元素进行有机的组织，形成视觉上的节奏和韵律，让观者在欣赏过程中获得愉悦的体验。 第五章：数字画布上的叙事：情感的传递与故事的编织 最终，艺术创作的目的是为了传递情感，讲述故事。《光影流转：数字绘画的色彩叙事》的最后一章，将把前面所学到的色彩、光影、笔触和构图技巧融会贯通，专注于如何将它们转化为动人的视觉叙事。 从概念到画面：如何将脑海中的故事或情感转化为具体的视觉元素，并将其呈现在数字画布上。 情绪的色彩渲染：根据想要表达的情感，选择合适的色彩搭配和光影效果。 角色的塑造与情感表达：通过光影、色彩以及微妙的姿态，赋予角色生命力，并通过它们的面部表情和肢体语言来传达情感。 环境的烘托与氛围营造：如何利用背景环境来衬托主题，并营造出与故事情感相契合的氛围。 叙事性的构图：运用构图法则来引导观者理解故事的脉络，突出关键情节。 《光影流转：数字绘画的色彩叙事》是一本关于理解、感受和创造的书。它鼓励读者跳出软件的束缚，回归艺术的本质，用数字的语言，书写属于自己的光影故事。无论您是初学者还是有一定基础的数字艺术家，本书都将为您打开一扇通往更深层次创作的大门。

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这本书在讲解如何处理极具挑战性的图像素材时所展现出的细致入微，令我印象深刻。书中有一大块篇幅是关于如何从低质量、高噪点的源文件中提取有用信息的技巧。它没有简单地推荐某个滤镜，而是拆解了噪点、摩尔纹和压缩伪影的物理成因，然后针对性地运用不同的工具进行分层处理。比如，分离亮度和色彩通道，在不同的通道上应用不同的降噪算法，最后再进行融合。这种“组合拳”式的解决思路，彻底颠覆了我过去“一刀切”的习惯。特别是对于那些老旧的扫描照片或者低端设备拍摄的素材，书中提供的方法简直是化腐朽为神奇。它教会的不是一个固定的招式，而是一套系统的思维框架，让你面对任何棘手的素材都能找到应对之策。读完后，我感觉自己不再惧怕任何“脏数据”，因为我知道如何通过逻辑和技术去“净化”它们，这在实战中比学到一千个快捷键更有价值。

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这本关于图像处理的书籍，其内容编排的逻辑性强到令人称服。它没有采用那种堆砌功能的写法，而是围绕“视觉冲击力”这个核心目标，层层递进地构建知识体系。我尤其欣赏它在介绍复杂合成技术时所采取的“模块化”教学方法。比如，它把复杂的场景合成拆分成了“前景分离”、“环境光匹配”和“景深模拟”三个独立的小节，每一步都有明确的理论支撑和实践案例。这种结构让我可以随时根据自己的需求查阅和复习特定的技术点，而不会被其他不相关的内容干扰。坦白说，很多技术书籍读起来就像是枯燥的说明书，但这本书的叙事方式，更像是一位经验丰富的大师在和你分享他的“秘密武器库”。它不是直接告诉你“按哪个按钮”，而是解释“为什么要按这个按钮，以及按下去的结果会带来什么样的视觉变化”。这种由内而外的知识传导，极大地巩固了我的学习效果，让我对未来创作中遇到的新问题有了更强的预判和解决能力。

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我对这本书的“理论深度”感到非常惊喜，它远超出了我原本对一本软件使用指南的预期。其中关于“光学畸变校正”和“色彩空间转换”的那几章，简直是为那些对图像科学有兴趣的读者量身定做的。作者没有回避那些复杂的数学公式和色彩理论基础，而是用非常具象的例子将它们串联起来。例如，它如何解释为什么在不同的显示器上同一个文件会呈现出不同的颜色，并提供了一套完整的色彩管理设置方案，这对于需要跨平台交付作品的自由职业者来说，简直是救命稻草。我过去只是粗略知道这些概念，但这本书让我真正理解了“为什么”——为什么我们需要配置文件，为什么某些颜色会“溢出”。这种对底层原理的透彻理解，使得我在进行创意决策时，不再是盲目的尝试，而是基于扎实的科学基础，这极大地提升了我对最终输出结果的控制感和自信心。

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从一个纯粹的艺术创作者的角度来看，这本书在“非破坏性工作流程”的探讨上达到了一个令人振奋的高度。书中详细论述了如何最大限度地利用“智能对象”和各种调整图层，来确保对原始素材的原始信息进行零损伤的编辑。我过去常常因为一次错误的修改而不得不重新开始，那种挫败感极强。然而，这本书提供了一套完整的工作流规范，教导我们如何建立一个灵活、可回溯的编辑环境。特别是关于复杂蒙版的创建和精细化羽化处理的部分，它引入了一些非常前沿的脚本和动作理念，使得原本需要花费数小时的细致工作，现在可以被自动化和标准化。这解放了我的创作精力，让我可以将更多时间投入到概念设计和最终的视觉效果把控上，而不是纠结于繁琐的像素级调整。对于那些追求完美主义的数字艺术家来说，这不仅仅是一本书，更是一套提高工作效率和保障作品质量的行业标准指南。

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这本书真是让我大开眼界，特别是关于色彩管理和后期修复的章节。作者的讲解深入浅出，对于那些刚刚接触数字图像处理的新手来说，简直是宝典。我记得有一部分专门讲了如何利用高动态范围（HDR）技术来处理极端光照下的场景，那几个实例操作步骤清晰到令人惊叹，我按照书中的指引尝试了一下，效果确实比我之前靠感觉摸索出来的要专业得多。尤其是在处理人像皮肤纹理和光影过渡时，书里提到的一些小技巧，比如如何使用“通道”的混合模式来精确控制高光和阴影的细节，这些都是我在其他教程里很少见到的深度内容。我过去总觉得PS的调色像是一门玄学，但这本书把它拆解成了科学的步骤，让我们可以像工程师一样去构建完美的画面。而且，它不仅仅停留在软件功能的介绍，更注重的是背后的设计原理和艺术理念，这点非常难得。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习软件操作，更是在提升自己的审美高度和对图像本质的理解。对于想把自己的摄影作品提升到专业水平的读者来说，这本书的价值是无可替代的。

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