歌川广重(1797—1858年)与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”,其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域,故而被誉为“风景画巨匠”。
系列版画《江户百景》是歌川广重成熟期的代表作之一,淋漓尽致地描绘了东京百余处的繁华街景,运笔畅达,臻于完美,彼时的民间百态跃然纸上。画集一经出版,广受欢迎,甚至远销海外。凡·高见之,赞叹道,“广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感”。足可见,歌川广重及其《江户百景》在日本、欧洲均留下了不朽的名望。
歌川广重(1797-1858),原名安藤广重,1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广,开始其浮世绘画家的生涯。尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画:历书场面,演员肖像,美女画像等等。在其师去世之后,他转向风景画,此外还有花鸟的构图。与葛饰北斋的生动活泼的作风相反,广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩,表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界,更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象,总是和人物有着密切的关系,并且富于诗的魅力。
别册作者:
木村庄八(木村荘八,1893—1958年),日本随笔家、西洋画家、版画家。出生于东京。与画家岸田刘生等交好,曾创立草土社、炭笔会(フューザン会)等美术社团。以小说插画闻名,亦以随笔作家著称,作品《东京繁昌记》获日本艺术院恩赐奖。其他代表作有《东京风俗帖》《牛肉店账场》(油画)、《猫澡堂》(木版画)、永井荷风小说《墨东绮谭》插画等。
在朋友圈看到朋友们去日本旅游各种晒图,富士山,樱花。真是羡慕,我默默跑到玉渊潭公园去欣赏樱花。很喜欢浮世绘的作品,最近在看《梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美》,感受到了浮世绘对梵高的影响。同时还看了《葛饰北斋:超越巨浪》,已经是有书至美的忠实粉丝了。 正好可以...
评分买这个一为了收藏二是有时候还是愿意临摹,试了一下,除了色彩一直调配不好之外,其它的自我感觉还是不错的,书本身做得很高端精致,主要比较喜欢那个别册,确实是很专业,把歌川广重从头到脚捋了一遍,还是值得看看的。给自己立个flag,2019年要至少临摹30幅。买这个一为了收...
评分很早前就喜欢歌川广重,在很多地方看到过他的临摹作品,其实最初喜欢这部作品也是带给我最大的惊喜的是里面画的樱花!感觉画出了日本樱花的灵魂,在枝头的,和飘落在半空的,花瓣舒展的姿态,简直比真的樱花还要美,后来陆续买过几幅复刻版的,总觉色彩没有原版来得真实,有的...
评分买这个一为了收藏二是有时候还是愿意临摹,试了一下,除了色彩一直调配不好之外,其它的自我感觉还是不错的,书本身做得很高端精致,主要比较喜欢那个别册,确实是很专业,把歌川广重从头到脚捋了一遍,还是值得看看的。给自己立个flag,2019年要至少临摹30幅。买这个一为了收...
评分梵高与歌川广重有什么渊源,一个是印象派大师,一位是浮世绘大师。二人八竿子能打得着吗? 2018年是梵高诞辰165周年,阿姆斯特丹的梵高博物馆特别举办了一场纪念展,这场展出的主题是“Van Gogh and Japan”——“梵高与日本”。 此次展览规模宏大,主要探讨的就是日本浮世绘艺...
初次浏览这本画册时,我立刻被其构图的精妙和色彩的层次感所深深吸引住了。那些看似随意的笔触之下,蕴含着对光影和空间关系的深刻理解,特别是对日常场景的捕捉,那种生动感仿佛能穿透纸面,将我瞬间拉回到那个遥远的时代。画面中的人物动态自然流畅,即便是静止的场景,也充满了内在的叙事张力,让人忍不住去想象他们背后的故事。这种细腻入微的观察力,展现了艺术家对生活最真挚的热爱与记录。不同于一些刻意追求宏大叙事的作品,这里的每一幅场景都充满了生活气息,小到路边摊贩的吆喝,大到天气变化的微妙影响,都被艺术家捕捉得丝丝入扣。光线的处理尤其高明,时而温暖柔和,时而冷峻清冽,极大地丰富了画面的情感表达。这不禁让我开始思考,在那个没有现代媒介记录的年代,艺术家是如何做到如此精准而又充满诗意的记录,这无疑是对传统观察艺术的最高致敬。
评分我必须承认,这本书的印刷质量达到了我所期望的顶尖水准。色彩的还原度非常高,即便是极其微妙的色阶过渡,也表现得淋漓尽致,没有出现任何偏色或墨点堆积的现象。这对于欣赏那些依赖色彩变化来营造氛围的画作来说,是至关重要的。特别是那些运用了多层套印技术的画面,其深邃感和立体感被完美地再现出来,让我感觉仿佛面对着原作的复刻品,而不是印刷品。纸张的选择也十分得当,它既能很好地承载油墨的厚重感,又不会因为反光而影响观看细节。很多画册在复印时都会丢失原画作中的“空气感”和“笔触感”,但这本书在这一点上做得尤为出色,你甚至能想象出当时画家作画时颜料在纸上晕开的痕迹。能将如此复杂的视觉信息以如此高的精度呈现出来,这背后必然是无数次的印刷校对和技术投入的结果,这一点非常值得称赞。
评分坦率地说,当我合上这本书,陷入沉思时,最强烈的感受是一种被“治愈”了的平静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能有这样一本厚重、需要静下心来细细品读的画册,本身就是一种奢侈的享受。每一页的展开,都像是一次主动的慢生活练习。它强迫你放慢速度,去关注那些在日常生活中被忽略的“美”的存在。这种美学体验带来的精神上的放松和净化,是任何快餐式娱乐都无法比拟的。它唤醒了我们内心深处对宁静和秩序的向往,让人在欣赏完这些精美的图画后,能带着一种被重新校准过的内心状态回归现实生活。可以说,这本书在审美愉悦之外,还具备了令人惊讶的“精神按摩”功效,是现代人对抗焦虑的良药。
评分从文化和历史研究的角度来看,这本书提供了一个绝佳的切口,让我们得以一窥特定历史时期的社会风貌与民俗习惯。它不仅仅是艺术作品的集合,更像是一部生动的“视觉百科全书”。通过对画中服饰、建筑细节、交通工具乃至街头巷尾的物件描摹,我们可以构建出一个相对完整的历史场景图景。我特别留意了其中对于季节更替和节庆活动的描绘,那些传统习俗在画面中的体现,细节丰富到令人惊叹,为研究当时的社会生活提供了宝贵的直观资料。这种基于视觉的史料价值,远超文字描述的局限性,因为它直接呈现了当时的“真实”面貌。对于任何对那个时代感兴趣的学者或爱好者来说,这本书的价值是不可估量的,它提供了一个鲜活、多维度的历史观察窗口。
评分这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,厚实的纸张带着一种沉甸甸的质感,触感温润而细腻,仿佛能从指尖感受到历史的温度。翻开扉页,那精美的烫金工艺立刻抓住了我的目光,虽然内容尚未细看,但仅凭这外在的包装,就足以感受到出版方对艺术品的尊重与用心。装帧的色彩搭配也十分考究,深沉的底色映衬着局部亮色,营造出一种古典而又典雅的氛围,让人在阅读之前就已心生敬畏。书脊的锁线装订看起来结实耐用,即便经常翻阅,也不担心会有松散的现象。要知道,艺术画册的载体本身就是作品的一部分,这本书在这一点上无疑是做到了极致,它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的工艺品。我尤其喜欢它在细节上流露出的那种匠人精神,比如每一页的裁切都精确无误,内页的排版也留足了足够的留白,让画面拥有呼吸的空间,这种对细节的执着,极大地提升了整体的阅读体验,让人在欣赏艺术的同时,也能享受到高品质阅读的乐趣。
评分作为一名梵高粉儿,买这本画册纯粹是想看看歌川广重到底有什么魅力,能受到我家idol的挚爱,并且还去临摹他的作品~ 做了很多功课,这才知道歌川广重对日本浮世绘、对西方印象派大师的意义,他还将日本传统文化、浮世绘技法与西方透视技法融合在一起,创造出一种独特的意境和变化多端的视觉空间效果,给西方印象派画家以新的启迪~好了,对歌川广重路转粉了,不是爱屋及乌,是真的被他的画风给折服了,种草~建议还去看看他其他风格的作品,不止有名所绘,还有美人图。
评分颜色细节都很好
评分1797-1858
评分收到超喜欢的礼物。每幅画都可以单独裱起来,收藏或做装饰都好~
评分1797-1858
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