具体描述
油畫顏料是繪畫媒材之王，在繪畫史中，它一直是最主要的表現媒材。本書先介紹油畫的發展簡史，再帶讀者認識油畫創作所需的工具與配備，最後則提供一系列的實作練習。您將可透過本書學得油畫創作的一般性原則與技巧 ，並進一步整合應用，作出自己在油畫上的創意發揮。
作者简介
殷焕先（1913～1994）
语言学家。字孟非，别号居养室客，笔名齐中、徐兹，江苏省六合县人。1936年入中央大学中文系，师从赵少咸等先生。1940年入北京大学文科研究所，师从罗常培、唐兰、王力、袁家骅等先生。后曾任教于西南联大、北京大学、云南大学、四川大学、山东大学等。历任中国语言学会理事，中国音韵学会理事、学术委员、顾问，山东省语言学会理事长，山东省方言研究会理事长，古文字研究会理事长，《中国语文》编委，《文史哲》创办者之一及编委，《语言研究》（中国科学院语言所）编委，《学术月刊》特邀编委，中国科学院语言研究所兼职研究员，华中理工大学语言研究所客座教授，山东省方言普查委员会副主任，山东省方言志主编，《经籍纂音》执行主编，山东省语言文字工作委员会副主任，山东大学中文系副主任、教研室主任、教授等。他在语言文字领域的贡献以音韵、文字方面为最突出，在文字改革、方言调查、推广普通话和语言教学方面也做出了很大成绩。在音韵学方面，著有《释“通塞”》（山东大学，1978年）、《上古去声质疑》（山东大学，1980年）、《破读的语言性质及其审音》（《山东大学学报》语文版1963年第1期）、《音韵学讲义》（山东大学，1956年）、《古韵学讲义》（山东大学，1948年）、《〈切韵序〉〈音辞篇〉注释》（山东大学，1978年）、《方言与音韵》（《东岳论丛》1980年第1期）、《字调和语调》（新知识出版社，1957年）等。认为探求“支、脂、之”三韵有别的原因，可从“语言避忌”的角度来考虑；重视《切韵》本身组织考证的内证。对学术界所构拟的上古音（周秦音）“声调系统”大胆地提出质疑。认为“（上）古无去声说”与古文献所反映的事实是格格不入的。因为，上古的“去声”作为一个音类是存在的，这一点连主张古无去声的人也不得不承认。他的《反切释要》（山东人民出版社，1979年）一书，是他为了将作为“绝学”的音韵学变成“通学”，使之通俗化所做的一大贡献。该书是在《反切释例》（《中国语文》1962年第8、9期）、《反切续释》（《山东大学学报》语文版1963年第4期）的基础上修订而成的。他为了让人们能够掌握反切方法，在书中首先举一些能直接切出正确读音的例子说明反切的根本原则，然后再把不能直接反切出正确读音的情况分类进行解释，共分为20类。该书运用语音演变的规律，以北京语音为基础，对反切进行解释，受到广大读者的欢迎和学术界的重视。《联绵字简论》（1980年）及《联绵字的性质、分类及上下两字的分合（联绵字简论之一）》（《山东大学文科论文集刊》1979年第2期）、《联绵字简论之二》（《山东大学学报》语文版1980年第1期）是他多年研究古文献中的联绵字的成果。认为联绵字对研究古音、古义的演变具有重要的意义，是很可宝贵的材料。在方言调查、文字改革等方面，除常年开设方言学、文字改革等课程外，他还著有《推广普通话运动中的方言调查工作》（《文史哲》1956年第1期）一文，对方言调查在普通话推广与教学中的意义做了说明，并提出了一些简易可行的调查方法。他的《汉字的组形和汉字的简化》（《山东大学学报》语文版1963年第2期）、《谈词语书面形式的规范》（《中国语文》1962年第6期）、《汉字改革和汉字规范化》（《文史哲》1956年第7期）、《汉字简化中的“系统”和“类推”问题》（《文史哲》1955年第11期）、《汉字平议》（山东大学，1980年）等论著，是他在文字改革、汉字的整理与教学方面的研究成果，其中有不少建设性意见，提出了汉字的“构形观”、汉字的“发展观”和识字教学的“千字观”。另外，他还为推行“暂拟系统”而撰写了《谈连动式》（《文史哲》1954年第1期）、《句子形式做谓语》（《语文学习》1954年第1期）、《复杂的谓语》（人民教育出版社《语法和语法教学》论文集，1956年）等文章。
目录信息
读后感
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用户评价
阅读《油画》的过程中，我仿佛置身于一个流光溢彩的艺术时空隧道，亲身感受着油画艺术的演变与辉煌。作者以极其生动而富有洞察力的语言，为我揭示了油画艺术背后鲜为人知的细节。我尤其被书中对塞尚“结构性色彩”的解读所打动，他如何将自然中的事物分解为几何形状，并赋予色彩以实体感，让我看到了绘画语言的无限可能性。书中对于不同历史时期艺术家如何运用油画来表达对社会、对人性的思考，都进行了深入的分析。比如，他对戈雅作品中对战争和暴行的揭露，以及他对社会现实的深刻批判，都让我感受到了艺术作为一种社会力量的强大。我欣赏作者将艺术史的宏大叙事与艺术家个体命运的细微之处相结合的写作手法，这使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的感染力。它不仅拓宽了我对油画艺术的认知，更让我对艺术的价值和意义有了更深刻的理解。
评分《油画》这本书，如同一位睿智的向导，带领我穿越了油画艺术的长河。作者的叙述方式极其引人入胜，他能够将枯燥的艺术史知识，转化为一场场精彩绝伦的故事。我特别被书中对印象派画家们在户外写生的场景描绘所吸引，他们如何克服恶劣的天气，捕捉自然界微妙的光影变化，让我看到了艺术家的执着与浪漫。书中对于不同时期油画创作中的“灵感来源”的探讨，也非常有趣，它揭示了艺术家们是如何从自然、从历史、从文学，甚至从科学中汲取创作的养分。我欣赏作者对艺术作品的解读，他不仅关注画面本身，更深入挖掘了作品所蕴含的文化背景和艺术家的人生经历。比如，他对凡高作品中色彩的解读，不仅仅是分析色彩的运用，更是解读色彩背后艺术家内心的孤独与热情。这本书让我看到了油画艺术的博大精深，也让我更加热爱和尊敬那些为艺术奉献一生的大师们。
评分在阅读《油画》的过程中，我仿佛经历了一场视觉与思想的双重盛宴。作者以一种极其亲切而又不失专业性的语言，带领我走进了油画艺术的殿堂。我尤其对书中关于色彩混合的科学性解释印象深刻，了解到不同颜料的化学属性如何影响着画面的持久性和视觉效果，这让我对油画的制作过程有了全新的认识。更令我着迷的是，作者将不同历史时期艺术家对待“真理”和“现实”的态度，通过他们各自的油画作品进行了精彩的阐释。例如，他对古典主义艺术家如何追求理想化的美，以及表现主义艺术家如何表达内心的主观感受的对比分析，都让我对艺术的多样性有了更深刻的理解。书中穿插的许多关于艺术品修复和保护的知识，也让我对这些“沉睡”的艺术品能够流传至今感到庆奇妙。它不仅是一本艺术欣赏的书，更是一本关于艺术生命力的探究。它让我明白，伟大的艺术品不仅仅是静态的画面，而是蕴含着生命、思想和历史的活态存在。
评分我不得不说，《油画》这本书的内容详实且极具启发性，它带领我以一种前所未有的视角来审视油画这门艺术。作者在书中对艺术家的创作过程进行了细致的描绘，我尤其对书中关于文森特·梵高创作《星夜》时的心理状态的分析印象深刻，那种将内心世界的澎湃情感倾注于笔触之中的方式，让我看到了艺术创作的纯粹与狂热。书中对于不同历史时期油画技法的演变，从最初的油画媒介的探索，到各种画刷和调色板的革新，都进行了非常详尽的梳理。我特别欣赏作者对梵高、莫奈等印象派大师作品的解读，他能够将那些看似杂乱的笔触，解读出其中蕴含的对光影的极致追求和对自然的深切热爱。这本书让我明白，每一幅油画作品都是艺术家与世界对话的独特语言，而作者的解读，则帮助我更好地理解了这种语言。它不仅仅是一本关于油画的百科全书，更是一本引导我深入思考艺术意义的哲学书籍。
评分《油画》这本书，给我的感觉就像是走进了一位艺术大师的私人画室，近距离观摩他如何挥洒自如地创作。作者的文字功底非常扎实，他能够将抽象的色彩和情感，转化为具象而生动的描述。我常常在读到对某个画家笔触的描绘时，仿佛就能看到那支画笔在画布上划过的轨迹，感受到颜料在笔尖的厚重与湿润。书中对于光线和阴影处理的细致分析，尤其是对伦勃朗“光影戏剧性”的解读，让我耳目一新。他不仅仅是描述了光影的运用，更是深入探讨了光影如何塑造人物的性格，如何营造画面的氛围，以及如何引导观者的情绪。我特别喜欢书中关于“未完成”作品的讨论，作者认为很多时候，“未完成”本身就是一种艺术表达，它留给观者更多的想象空间。这种开放性的观点，让我对艺术的理解更加包容。这本书也让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家心灵的倾诉。通过对这些伟大作品的品读，我仿佛能够与艺术家进行跨越时空的对话，理解他们创作的初衷和情感的传递。
评分收到！我会以一个读者的口吻，为您写出10段关于一本名为《油画》的书的图书评价，每段不少于300字，内容详实，风格各异，且避免AI痕迹。 --- 翻开《油画》，我仿佛被卷入了一个色彩的漩涡，每一页都散发着颜料的醇厚香气，触手可及。这本书并非仅仅罗列了油画技法的变迁，更像是一次深邃的艺术灵魂的探索之旅。作者以极其细腻的笔触，勾勒出那些伟大画家的生活片段，他们的挣扎、他们的狂喜，以及他们如何与画布进行一场场无声的对话。我尤其被书中对印象派光影处理的描绘所打动，那种捕捉稍纵即逝的瞬间，将自然界的光线变化巧妙地融入笔触的转换，实在是令人惊叹。书中关于颜料的化学构成、不同媒介的特性分析，也让我对油画这一古老媒介有了更深层次的理解。不仅仅是理论上的讲解，作者还穿插了大量对经典作品的深入解读，从构图的巧妙，到色彩的搭配，再到笔触的力度与情感的表达，都进行了鞭辟入里的剖析。我常常在阅读时，脑海中便浮现出那些熟悉的作品，并且开始尝试从新的角度去审视它们，发掘被忽略的细节。这本书让我意识到，每一幅油画背后，都凝聚着艺术家无数次的尝试、失败与最终的顿悟。它唤醒了我内心深处对美的渴望，也给了我巨大的启发，让我重新燃起了拿起画笔的冲动。
评分《油画》这本书，就像是一本珍贵的艺术宝典，每一页都闪耀着智慧的光芒。作者的文字如同他描绘的色彩一样，饱满而富有层次。我被书中对伦勃朗绘画中光影运用的深入剖析所吸引，他如何通过微妙的光线变化来塑造人物的立体感和情感深度，让我对“光明”与“黑暗”在艺术中的作用有了更深刻的理解。书中对于不同时期油画媒介的材料科学的介绍，也让我大开眼界，了解到颜料的构成、画笔的种类以及画布的特质是如何共同影响着最终的画面效果。我特别喜欢书中关于“写实”与“意象”的讨论，作者通过分析不同艺术家的作品，阐释了他们如何以不同的方式理解和表达现实世界，这让我对艺术的多元性和主观性有了更深的体会。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术精神的传递，它让我看到了艺术家的坚持、创新和对美的极致追求，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分《油画》这本书，可以说是我近期阅读过的最令人振奋的艺术类读物了。作者并非简单地罗列油画的历史，而是通过挖掘每一幅作品背后隐藏的故事和艺术家的心路历程，让冰冷的颜料重新焕发出生机。我被书中关于德加舞女的描绘所深深吸引，那种捕捉舞者瞬间的动态美，以及对舞台灯光下人体肌理的细腻呈现，都充满了生命力。作者对色彩的敏感度极高，他能够精准地捕捉到每一种色彩的情感内涵，并将其与画家的创作意图联系起来。比如，他对卡拉瓦乔运用“明暗对比法”的解读，不仅仅停留在技术层面，更是深入分析了这种强烈的对比如何营造出戏剧性的张力，以及如何引发观者的情感共鸣。书中对不同时期油画的“画布选择”和“画框设计”的探讨，也让我看到了艺术创作的完整性。它不仅仅是画布上的色彩，更是从画框到展示的整体考量。这本书让我对油画这门艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对艺术本体和创作精神的体悟。
评分《油画》这本书带给我的冲击，远远超出了我对一本艺术史类书籍的预期。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是如同一位饱经沧桑的老者，娓娓道来他对艺术的感悟与传承。我最欣赏的是作者对不同历史时期油画风格演变的叙述，从文艺复兴的严谨写实，到巴洛克时期的戏剧性张力，再到浪漫主义的抒情奔放，每一种风格的转变都被赋予了深刻的历史和社会背景。书中对梵高狂野的笔触、莫奈朦胧的光影、伦勃朗深邃的层次的解读，都充满了独到的见解。我特别被书中对于“失败”的讨论所吸引，作者并没有回避那些不成功的尝试，反而认为正是这些“失败”构成了艺术家成长的必经之路。这种坦诚的态度让我感到非常亲切，也更加敬佩艺术家们不畏艰难、勇于探索的精神。阅读过程中，我常常会停下来，去查阅书中提到的那些画作，然后在文字的引导下，重新感受它们的力量。这本书让我明白，艺术的生命力在于其不断地自我革新和对话，而油画作为一种媒介，也随着时代的变迁而拥有了无限的可能性。它不仅仅是一本关于油画的书，更是一本关于创造、关于坚持、关于如何用色彩表达内心世界的哲学著作。
评分我必须说，《油画》这本书的编排和内容都达到了一个令人难以置信的水平。它不是那种只聚焦于某个时期或某个流派的书籍，而是像一个广阔的画廊，涵盖了油画发展至今的几乎所有重要面向。从早期蛋彩画的过渡，到油画颜料的化学发展，再到不同画布载体的影响，作者都进行了严谨而深入的考究。我尤其被书中关于色彩理论与心理学的结合所吸引，它解释了为什么某些颜色组合会带来宁静，而另一些则会激发热情，并且是如何在油画创作中被巧妙运用的。书中还详细介绍了不同画派的代表性技法，比如学院派的细腻打磨，印象派的短促笔触，以及后印象派的结构性色彩，这些都为我提供了非常实用的参考。最让我印象深刻的是，作者将艺术家的个人经历与他们的创作理念紧密联系在一起，例如戈雅在晚年作品中流露出的深刻的社会批判，以及毕加索在不同时期风格的巨大转变，都从侧面反映了艺术家对时代变迁的感知和回应。这本书不仅仅是知识的普及，更是一种艺术的启迪，它让我看到了油画的无限魅力，也激发了我对艺术史更深层次的探究欲。
评分实在是好！！！
评分粗略啃过一遍，简明扼要!
评分粗略啃过一遍，简明扼要!
评分要而不烦 简明易懂。只是书中的语言颇有那个时代的痕迹，此一瑕疵也。
评分要而不烦 简明易懂。只是书中的语言颇有那个时代的痕迹，此一瑕疵也。
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