走进音乐剧 悲惨世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:费元洪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-10

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787552316049

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《交响诗人：十九世纪欧洲文学的瑰宝与回响》 一卷跨越时代的心灵史诗，一次探索文学与社会变迁的深刻对话。 本书并非聚焦于舞台艺术的某一部经典，而是将目光投向了十九世纪欧洲广阔而深邃的文学大陆。这是一个思想激荡、社会结构剧烈重塑的世纪，文学作为时代的镜子和良知的呼声，以前所未有的力量记录、批判并塑造了人类的精神面貌。我们将深入剖析彼时文坛的核心脉络，探寻那些奠定现代文学基石的伟大叙事与思潮。 第一部分：浪漫的余烬与现实的初啼 十九世纪初，欧洲的文化土壤依然被前一个时代的激情所浸染。本部分将首先梳理浪漫主义运动的深刻遗产及其在不同国家文学中的变奏。我们探究拜伦、雪莱、歌德等巨匠的“普罗米修斯式”反抗精神如何转化为更内敛、更关注个体命运的表达。 随后，随着工业革命的浪潮席卷大陆，文学的焦点开始从遥远的理想转向脚下的现实。自然主义的萌芽与早期现实主义的勃兴成为关键议题。我们将详细分析巴尔扎克如何以宏大的“人类喜剧”描摹法兰西社会各阶层的肖像，他的文字如何如同精密的社会学报告，揭示了金钱、野心与道德沦丧的内在关联。这一阶段，文学不再满足于描绘“应该如何”，而是聚焦于“究竟是怎样”。 第二部分：现实主义的巅峰对决：真理的棱镜 本章是全书的核心，聚焦于十九世纪中叶至后期现实主义文学的最高成就。我们认为，现实主义并非单一的风格，而是一种对“真实”锲而不舍的探寻，它通过精妙的叙事技巧，构建了与读者心智对话的复杂场域。 1. 道德的审判者与社会病理学家： 重点剖析陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的伟大。陀翁的作品，如《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》，不再仅仅是情节的堆砌，而是深入人类灵魂最幽暗的角落，探讨信仰的危机、自由意志的重负以及救赎的可能性。我们侧重于分析其“多声部”对话结构，揭示思想冲突如何成为推动叙事的主引擎。同时，托翁的史诗巨制则展现了对历史进程、家庭伦理与农民精神的宏大关怀，解析其在写实主义外衣下蕴含的深刻哲学思辨。 2. 心理的迷宫与语言的革命： 我们将探讨福楼拜的严苛自律，解析《包法利夫人》如何通过“去人性化”的客观叙事手法，实现对平庸与幻灭的精准刻画，以及其对法语文学形式的革新意义。此外，英国的狄更斯，他的作品虽然带有明显的社会批判色彩，但其对都市贫困的描绘和鲜活的群像塑造，构成了对维多利亚时代良知的强力叩问。 3. 漂泊的知识分子与边缘叙事： 这一节关注那些在主流社会边缘游走的观察者。如伊万·屠格涅夫对“多余人”形象的塑造，他们拥有觉醒的意识，却缺乏实践的勇气，成为时代矛盾的缩影。他们的彷徨与无力感，深刻反映了十九世纪后半叶知识分子群体的精神困境。 第三部分：自然主义的冰冷之手与文学的反叛 随着科学实证主义的盛行，文学也迎来了一次更彻底的“科学化”尝试。爱米尔·左拉及其“实验小说”理论，代表了对环境决定论和遗传宿命论的文学表达。我们分析其如何运用社会观察和近乎病理学的细致描写，试图揭示底层阶级的生存逻辑，尽管其方法论常引发争议，但其对社会剖析的深度是不可否认的。 然而，文学的生命力在于其永恒的张力。面对自然主义的冰冷与机械，本部分也将转向对反动思潮的审视——象征主义的兴起。波德莱尔开创的“现代性之痛”，如何引导诗歌和散文从外部世界的描摹转向内在经验的捕捉，为二十世纪的现代主义文学铺设了重要的精神轨道。 第四部分：十九世纪文学对“现代性”的奠基 本书的总结部分，旨在超越文本本身，探讨十九世纪文学对后世文艺领域的深远影响。 1. 叙事结构的演变： 从线性叙事到意识流的雏形，十九世纪的作家们如何通过非线性时间的运用和内心独白（如陀翁部分作品中的体现），为现代小说体裁的突破积累了技术经验。 2. 艺术的“自治”与大众的张力： 随着文学出版业的成熟，文学开始面临大众化与精英化的选择。我们探讨了十九世纪末期，艺术家们如何努力维护文学作为独立精神领域的尊严，以及这种努力在面对商业洪流时的挣扎与妥协。 3. 跨文化的对话： 最后，我们将简要审视十九世纪欧洲文学与东方文学的初步接触和相互影响（例如，对日本浮世绘艺术的吸收如何影响了印象派文学的色彩运用），展示一个日益全球化背景下文学的精神互动。 结语： 《交响诗人》是一部致力于还原十九世纪欧洲文学全景的深度研究。它不是对某一部作品的解读，而是对一个伟大时代的文化脉搏的精准把脉。通过对现实、道德、哲学与社会结构的多维度考察，读者将能理解这些经典作品如何不仅记录了过去，更持续地为我们理解当下的世界提供着深刻的认知框架。这是一次对人类精神史上一段黄金时代的致敬与重估。

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我花了整整一个周末才勉强啃完这本大部头，坦白说，它比我想象的要“硬核”得多。它似乎更偏向于音乐分析和舞台技术层面的探讨，而不是那种轻松的幕后花絮或情感分享。书中对于和声进行、旋律动机的再现与发展，以及如何利用管弦乐的配置来烘托人物内心的挣扎和情感的爆发点，有着非常专业和详尽的图表和乐谱示例。对于那些对音乐理论略知一二的读者来说，这无疑是一座宝库，能让你从技术层面理解为什么某些段落会如此催人泪下。但对于只习惯于欣赏表演的普通乐迷而言，初读可能会有些吃力，需要反复查阅术语表。它迫使你放下对浮华表象的关注，真正沉浸到声音的结构与逻辑之中，感受音乐如何成为叙事的骨架。

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我必须得说，这本书的装帧设计和图片质量简直达到了收藏级别。对于任何一个痴迷于音乐剧舞台视觉艺术的人来说，这都是一本可以反复翻阅的视觉圣经。高清印刷的剧照捕捉到了演员们最精湛的瞬间——无论是雨中错失的眼神，还是临终前的告白，每一个定格都充满了戏剧张力。更难得的是，它系统性地整理了历代主要演员的访谈片段，让我们得以窥见这些杰出艺术家在诠释复杂角色时所做的心理准备和技术准备。这种图文并茂的叙事方式，极大地弥补了纯文字描述的局限性，让读者能够清晰地将脑海中的旋律与舞台上的光影、服装、妆容完美地结合起来，形成一种立体的、多维度的审美体验。

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说实话，这本书的文字风格极其流畅，甚至带有一种散文般的诗意，完全不像是一本学术著作。它更像是一位资深乐评人，带着对这部作品深沉的爱和近乎痴迷的热情，为你娓娓道来每一个角色的心路历程。作者在描述冉阿让如何在绝望中重拾人性光辉时，那种文字的张力几乎能让你再次感受到舞台上的那份震撼；而描述芳汀的悲惨命运时，笔触又变得异常沉重与哀婉。书中对“革命者之歌”的解读尤其精彩，作者捕捉到了那种理想主义的火焰与残酷现实之间的永恒拉扯，使得即便不涉及具体的舞台呈现，光是阅读文字描述，也能让人热血沸腾，体会到青春与牺牲的重量。

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这本书的魅力在于它的“全景式扫描”。它不仅关注了核心文本的精妙之处，还花费了大量篇幅去追溯不同国家、不同年代的制作历史。从伦敦西区首演的舞台设计，到百老汇黄金时代的重新诠释，再到亚洲巡演中为适应不同文化背景所做的细微调整，作者都进行了细致的比对和评价。尤其让我印象深刻的是，书中收录了许多早期排练的照片和未曾使用的概念草图，这些“边角料”的价值，对于想要全面理解这部作品生命力的爱好者来说，是无价之宝。这种跨文化的比较视角，揭示了《悲惨世界》作为一部经典作品，其核心精神是如何在保持稳定的同时，又能够灵活地适应并渗透到全球的文化土壤之中，展现了极强的生命力。

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这本被誉为“音乐剧殿堂级巨著”的演出实录或理论专著，其深度和广度着实让人惊叹。我记得第一次翻开它时，就被那种扑面而来的时代气息和艺术张力所震撼。它不仅仅是关于舞台上那些高亢旋律和华丽布景的记录，更像是一把钥匙，为我们打开了整个十九世纪法国社会动荡的缩影。作者对时代背景的梳理极为细致，从雨果原著的宏大叙事到改编过程中各个版本间微妙的取舍与侧重，都有着令人信服的论述。特别是对特定历史事件，比如巴黎公社前夜的社会思潮，如何被巧妙地融入到那些标志性歌曲的歌词和配乐结构之中，分析得入木三分。书中对作曲家和编剧团队的创作心路历程的还原，也极具洞察力，让人不禁想象他们是如何将文学的史诗感转化为音乐的戏剧性的。读完之后，你不再仅仅是一个音乐剧观众，更像是一位深入了解其诞生脉络的学者。

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-20180929 上汽文化中心看了法语版大悲 买了这本书和光盘 -20181014 我的选修课音乐剧欣赏就要开课了 希望能获得一些专业的知识

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四舍五入一本场刊。 不过费总的歌词配译还是强的。

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四舍五入一本场刊。 不过费总的歌词配译还是强的。

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