美国百老汇整合音乐剧/湖南师范大学音乐学院博士文丛 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:卿菁

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2012-2

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540449162

丛书系列:

图书标签:

音乐剧
百老汇
音乐剧
整合
音乐
戏剧
湖南师范大学
博士文丛
学术研究
音乐教育
表演艺术

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具体描述

《美国百老汇整合音乐剧》由卿菁编著。

《美国百老汇整合音乐剧》简介：

整合音乐剧是美国音乐剧发展史上最重要的音乐剧形式。从“公主音乐剧”到《演绎船》和《俄克拉荷马！》。经历了萌芽、雏形、成熟发展三个时期。由于整合音乐剧的崛起及其大师与经典性作品的成批出现，美国音乐剧才实现了从早期纯粹娱乐性的舞台表演发展到具有高度审美价值的舞台戏剧艺术的划时代超越，并在20世纪40-60年代铸造了百老汇的辉煌。

整合音乐剧在“整合”观念统摄下，以剧本为整合原点，将所有构成元素整个成一个有机整一的舞台戏剧艺术；与剧本严密整合的歌曲和舞蹈成为剧中戏剧性叙事元素，并在承载和完成多重戏剧使命过程中充分展现出整合音乐剧的整体魅力和各自的独特魅力。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的“美国百老汇整合音乐剧/湖南师范大学音乐学院博士文丛”： --- 《宋词的婉约与豪放：意象、情感与时代精神的交织》引言：词体的流变与审美转向本书深入探讨了宋代词体在文学史上的独特地位及其美学特质的演变历程。宋词，作为一种成熟于唐末、兴盛于两宋的抒情诗体，以其格律的严谨和音乐性的强大，成为中国古典文学中不可或缺的瑰宝。本书并非对词选的简单汇编，而是致力于剖析宋词在不同历史阶段，特别是婉约与豪放两大流派的风格分野背后，所蕴含的社会心理、审美趣味以及时代精神的深刻烙印。我们追溯了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等大家的心路历程，试图揭示他们如何在有限的声律框架内，拓展了词的表现领域，并最终完成了从“艳科”到“正声”的伟大转变。第一部分：婉约之美——精微的内心世界与音律的完美契合婉约词派以其细腻的情感刻画、含蓄的意境营造和对音律的极致追求而著称。本部分首先考察了晚唐五代对宋初词风的影响，重点分析了以柳永为代表的“慢词”的兴起及其对市民阶层审美需求的满足。一、柳永与都市的哀愁：市井生活的拓宽与“凡情”的入词柳永的词作，突破了以往闺阁小叙的传统，大量描写都市繁华景象、离别愁绪以及士子失意的体验。我们分析了《雨霖铃》《望海潮》等名篇中，柳永如何通过铺陈细节和运用口语化的语言，构建起一个既华丽又带着淡淡忧伤的“都市生活图景”。其对叠字的娴熟运用和句法的自然流畅，极大地增强了音乐的感染力。本章特别关注了柳永“凡情入词”的革新，探讨了这种转变对后世词人产生的深远影响。二、李清照的“易安体”：女性视角的极致深化李清照的词，被誉为婉约词的典范，其核心价值在于她对个体生命体验的真实捕捉与高度艺术化的提炼。本书细致梳理了李清照词作中“初乐—转悲—绝望”的情感递进线索，分析了她如何将日常生活的琐碎意象（如“绿肥红瘦”、“薄雾浓云”）升华为具有永恒感染力的审美符号。我们探讨了她在丧夫、国破之后，词风从早期的明快清丽转向晚期的沉郁凄婉的过程，揭示了其“不落俗套”的独特之处，以及她对传统音律格律的继承与微调。三、意象的雕琢与情感的含蓄婉约词的“含蓄”并非无病呻吟，而是基于高度凝练的意象体系。本章对比分析了“残月”、“小楼”、“黄花”等核心意象在不同词人笔下的差异化处理，论证了婉约词如何通过对景物的精微描摹，实现情景交融的最高境界，达到“韵外之致”。第二部分：豪放之潮——气象的拓展与哲理的融入豪放一派的崛起，是宋词摆脱“艳科”标签、提升文学地位的关键一步。它以宏大的气象、奔放的情感和对哲理意蕴的探索为标志。一、苏轼的“以诗为词”：境界的开拓与文人精神的彰显苏轼是豪放词的开创者，他最大的贡献在于打破了词的音律束缚，使其内容可以承载更广阔的题材和更深邃的哲思。本部分重点分析了苏轼如何将散文的叙事手法和诗歌的议论色彩融入词中，如《念奴娇·赤壁怀古》中对历史人物的评议与自我情怀的寄托。我们探讨了苏轼词作中“旷达”情怀的形成机制，即如何在政治失意中，通过对自然和宇宙的体悟，实现自我精神的超越与和解。二、辛弃疾的“稼轩体”：爱国情怀与英雄梦想的激荡辛弃疾的豪放词，其内核是强烈的忧国忧民和收复失地的激昂抱负。本书将其风格定位于“血性与理性”的结合。分析集中在辛弃疾如何巧妙地运用典故、化用史实，将个人抱负融入家国情怀之中，例如在《永遇乐·京口北固亭怀古》中，他通过对历史兴亡的慨叹，表达了对南宋朝廷偏安一隅的愤懑。我们还探讨了辛弃疾在词中大量使用“用事”（引用历史典故）的技巧，以及这种技巧如何赋予词作磅礴的气势和厚重的历史感。三、豪放的审美特征：气势、意境与笔法的自由豪放词在形式上体现出“不拘格律”、“以意为主”的特点。本章对比分析了豪放词在用典、句法结构（如长短句的自由组合）以及词语选择上（多用雄健、磅礴之词）与婉约词的显著区别，论证了豪放词是如何将文人的主体意识和广阔的胸襟，转化为一种全新的、具有史诗气质的审美范式。第三部分：交融与分野——宋词美学的多维图景本书的最后一部分，超越了简单的流派划分，探讨了婉约与豪放在宋词发展脉络中的互动关系、相互影响，以及流派的内在张力。一、殊途同归：对词体生命力的共同探索尽管风格迥异，但两大流派在追求词体“生命力”的层面上是共通的。我们考察了周邦彦、姜夔等词人，他们如何在继承婉约精微的基础上，融入苏辛开创的开阔气象，体现出词体审美标准的多元化。特别是姜夔的“以诗为乐府”，实现了音律美与文学性的更高层次的统一。二、时代精神的投射：士大夫阶层的情感光谱宋词的美学流变，实质上是宋代士大夫阶层在政治理想与现实处境之间的挣扎与调适。婉约是内省的、审美的，反映了文人对个体生命体验的珍视；而豪放则是外向的、济世的，体现了儒家入世情怀的勃发。本书将宋词置于宋代理学兴起、市民经济繁荣的社会背景下，解释了这两种审美取向为何能在同一时代并存与发展。结语：宋词的永恒魅力宋词不仅是一种文学体裁，更是一种精神的容器。它以音乐的韵律为骨，以细腻的情感为血肉，构建了一个既贴近人心又超越时空的艺术世界。本书旨在为读者提供一个清晰的分析框架，理解宋词如何实现从“小道”到“大道”的升华，并永远地铭刻在中国文学的审美坐标上。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

纠正网页编辑的笔误：这是篇关于音乐剧创作理论研究方面的博士论文，不是编著！全书分上下篇：上篇整合音乐剧的历史研究下篇整合音乐剧的创作分析文末附有来自美国权威参考文献《音乐剧百科全书》的音乐剧数据，可供读者参考！此书已经成为湖南师范大学音乐学院之...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得非常好，张弛有度，读起来丝毫没有传统学术著作那种枯燥乏味的拖沓感。作者的笔触时而如同一位资深的剧评人，用充满激情的语言描绘舞台上的高光时刻，让人仿佛能闻到汗水和聚光灯的味道；时而又化身为冷静的社会学家，冷静地剖析每一次行业变革背后的驱动力与阻力。这种风格的切换自然流畅，极大地增强了文本的可读性和吸引力。对于那些并非专业科班出身的爱好者来说，书中那些深奥的音乐术语和戏剧理论，都被作者用通俗易懂的类比和生动的历史轶事巧妙地“翻译”过来，使得即便是门外汉也能窥见其堂奥，而专家也能从中找到新的启发点。这体现了作者极高的学术素养和优秀的沟通能力，成功地架起了学术与大众之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种厚重的质感，让人一上手就知道这不是一本泛泛而谈的学术著作。装帧的工艺，尤其是字体和排版的选择，透露出一种对美学和历史的深深敬意。我尤其喜欢封面上那抹微妙的金色点缀，在不同的光线下会呈现出不同的光泽，就像百老汇舞台上那些转瞬即逝的魔幻瞬间。光是摩挲着封面，就仿佛已经能听到剧场里幕布拉开前的低语和观众的期待。内页的纸张选择也非常考究，墨迹清晰，阅读体验极佳，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。这不仅仅是一本书，它更像是一件精心制作的艺术品，体现了湖南师范大学音乐学院在学术出版上的高标准和对“文丛”这一概念的深刻理解。它成功地将厚重的学术内容用一种极其优雅且具有收藏价值的外壳包裹起来，让人愿意将它陈列在书架的最显眼位置，时时翻阅。

评分☆☆☆☆☆

在探讨百老汇作为一种文化符号的形成过程中，我注意到作者对“美国精神”的解读非常到位且富有洞察力。他们没有简单地将百老汇等同于纯粹的商业娱乐，而是将其视为美国社会变迁、移民历史以及多元文化融合的一个缩影和放大镜。书中对不同族裔艺术家和创作主题如何被舞台接纳、被主流文化消费的过程的分析，充满了批判性的反思，避免了对百老汇的盲目歌颂。这种既肯定其艺术成就，又不回避其内在矛盾和局限性的态度，使得整部作品的论述更加圆润和具有人文关怀。它迫使读者去思考，在一个如此商业化的艺术形式中，如何保持其艺术的纯粹性和对社会现实的敏感度，这个问题无疑是当代艺术研究的核心议题之一。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在处理历史资料的引用和注释方面展现出的学术操守。每当引用关键数据或理论观点时，脚注和尾注的标注都详尽且规范，这对于后续研究人员进行文献追溯提供了极大的便利。从侧面反映出，湖南师范大学音乐学院在培养博士研究人才时，对学术规范的重视程度达到了一个非常高的水准。它不仅仅是提供了一个知识的集合，更像是一个关于如何进行高质量艺术史研究的典范案例。全书的参考文献列表本身就是一份宝贵的资源目录，涵盖了音乐学、戏剧史、文化研究等多个领域的权威著作，这无疑提升了这本书作为工具书和参考手册的价值，让它远超出了单纯的“领域介绍”范畴，具备了长期参考的潜力。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是作者对音乐剧发展脉络的梳理，其严谨的逻辑结构令人赞叹。不同于一些只关注作品或流派的传统研究，这里的分析似乎更着眼于“整合”这一核心概念，探讨了音乐、戏剧、舞蹈乃至技术是如何在百老汇这个特定生态系统中实现高效而震撼的化学反应。作者似乎采用了一种跨学科的研究视角，将社会文化背景、经济驱动力与音乐理论分析巧妙地编织在一起，构建了一个立体的研究框架。特别是对特定时期关键作品的案例分析，描述得细致入微，从选角策略到舞台调度，每一个环节都被剖析得鞭辟入里，绝非走马观花式的概述。这种深度挖掘，让读者不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么会成为现在这个样子”，对于理解百老汇的成功基因至关重要。

评分☆☆☆☆☆