艺术风格的个性化追求

艺术风格的个性化追求 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国电影出版社
作者:郑洞天
出品人:
页数:486
译者:
出版时间:2003-05-01
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787106018269
丛书系列:新世纪电影学论丛
图书标签:
  • 电影
  • 考研
  • 电影理论
  • 解读电影
  • 艺术风格的个性化追求
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具体描述

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欧洲 帕索里尼 大卫里恩

好的,这是一份针对您提供书名《艺术风格的个性化追求》之外的、内容详尽的图书简介。 --- 《空间叙事:现代建筑中的光影、材料与时间性》 图书简介 一、 导论:空间作为媒介的复兴 在当代建筑语境中,建筑空间不再仅仅是功能性的容器,而是成为一种复杂的、多层次的叙事载体。本书《空间叙事:现代建筑中的光影、材料与时间性》旨在深入剖析二十世纪中叶至今,杰出建筑师如何通过对光线、物质触感以及时间维度(历史、当下与未来)的精妙操控,构建出富有情感共鸣和深刻意义的建筑体验。我们探讨的焦点在于:空间本身如何“说话”,以及这种“言说”如何影响人类对环境的感知与记忆的形成。 本书首先追溯了现代主义对“空间透明性”的早期追求,并将其置于现象学哲学(如梅洛-庞蒂的身体经验理论)的框架内进行审视。我们认为,成功的现代建筑是对可见性(Visibility)与可触性(Tangibility)之间辩证关系的精准把握。 二、 光影的雕塑:自然光线的建筑学 光,是建筑最本质的媒介。本书的第二部分,聚焦于光线在空间构建中的决定性作用,并超越了单纯的功能照明,将其视为一种“软性材料”。 1. 漫射与定向:氛围的营造 我们详细分析了路易斯·康(Louis Kahn)如何利用“厚重墙体”和“天光筒”(Light Scoop)实现对光线的深度过滤和柔化处理,探讨了其对宗教和纪念性空间氛围的塑造。对比之下,书中考察了路·艾德里安·米斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的玻璃幕墙系统,揭示了其在实现“无限延展”与“内在秩序”之间的张力。光线的角度、强度和颜色温度被系统地解构为设计师的工具箱。 2. 时间的痕迹:阴影的叙事 阴影不再是光线的对立面,而是光线存在的证明。本书通过对阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)在芬兰木材建筑中对自然光柔和过渡的处理,以及对日本传统光影美学(如“影之屋”)的现代诠释,阐述了阴影如何标记时间流逝,赋予静止的建筑以生命的节奏感。我们将阴影视为空间时间性的物质载体。 三、 材料的伦理与触感:物质性的回归 在数字模型主导的时代,对建筑材料的真实性、历史包浆和身体感知需求的回归,构成了当代建筑实践的重要面向。本书认为,材料的选择是建筑叙事中最直接、最持久的表达方式。 1. 粗粝与精细:触觉的对比 我们深入研究了安藤忠雄(Tadao Ando)标志性的清水混凝土,分析其如何通过极致的模具精度,将粗粝的工业材料转化为具有冥想特质的、近乎祭坛般的表面。这种处理挑战了传统上对“精致”材料的偏好,强调了材料的“本真状态”。书中也对比了赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)在建筑表皮上应用各种非传统材料(如蜂巢玻璃、金属网格)的做法,这些做法模糊了建筑的边界,使其成为一个动态的、多孔的“皮肤”。 2. 地方性与全球性:材料的文化代码 本书探讨了建筑师如何在全球化的背景下,重新激活地方材料(如特定产地的石材、本土木材)的文化记忆。例如,拉斐尔·蒙泰罗(Rafael Moneo)对西班牙地方性砖石手工艺的当代转化,展示了材料如何成为连接历史文脉与现代语法的桥梁。材料的“地方性”不再是简单的地域模仿,而是对当地制造知识和生态智慧的深刻致敬。 四、 时间的维度:建筑中的历史、衰变与永恒 成功的空间体验必然是时间性的。本书从三个时间维度来解构建筑的叙事能力:历史的嵌入、当下的体验以及对未来的开放性。 1. 历史的叠印:层次感的构建 我们考察了那些故意暴露或尊重场地历史痕迹的建筑项目。例如,伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)在博物馆设计中对旧结构元素的谨慎保留与巧妙整合,如何创造出一种“时间上的对话”。这种对话并非简单的复制,而是通过对新旧材料的张力处理,使历史成为空间体验不可分割的一部分。 2. 衰变与新生:建筑的生命周期 不同于追求永恒不朽的古典观念,本书关注建筑如何设计其“适度的衰变性”。有机建筑师对天然材料的偏好,意味着建筑将随着时间而自然老化、被植被覆盖或留下使用痕迹。这种“可接受的残缺美”使得建筑从一个静态的物体转变为一个与环境共同成长的生命体。 3. 动态的体验:行走的叙事 终极的空间叙事发生在人的移动过程中。本书分析了螺旋楼梯、转折走廊和曲折路径的设计如何强制性地引导观者的视线和身体,从而控制信息和景观的揭示速度。建筑师通过精确控制的序列,将体验设计成一场“行走的电影”,确保每一步都能带来新的发现和意义的重构。 结论:空间叙事与感知伦理 《空间叙事》最终呼吁建筑实践回归对人类经验的关注。在一个日益虚拟化的世界中,建筑作为一种深刻的、不可替代的物质实践,必须重新证明其在塑造人类感知、记忆和社群联系方面的核心价值。本书通过对光影、材料和时间的系统性解析,为建筑师、历史学家以及所有热爱空间的人士,提供了一套理解现代建筑语言的深度工具。

作者简介

目录信息

读后感

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侯孝贤影片中的“一“往往不是普通的“一“,而是四减五再加二之后的结果。 庄吉:我一直有一件想不通的事,美国为什么要放原子弹呢? 闲间:不是说了,是为了早日结束战争么? 庄吉:如果真是那样,为什么不扔到东京,要扔到广岛来呢? 闲间:那谁知道呢? 庄吉:连这点都没...

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用户评价

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这本书的封面设计充满了复古的质感,那种带着微微泛黄的纸张气息,仿佛能透过油墨的芬芳,直接触摸到文艺复兴时期画廊里的空气。初翻开来,首先映入眼帘的是作者对于“美”这一抽象概念的独特解读。他没有落入传统美学理论的窠臼,而是将焦点放在了个人情感与视觉语言的碰撞上。尤其对印象派色彩运用的分析,简直是庖丁解牛,细致入微地剖析了莫奈是如何用那一瞬间的光影捕捉,构建出超越写实的内心风景。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些不为人知的艺术家轶事,它们像是为那些宏伟的艺术史篇章润色的细腻笔触,让那些历史人物一下子变得立体、可亲。比如他提到某位雕塑家在创作过程中,如何与一块顽固的大理石进行了近乎搏斗的对话,那种对材料的敬畏与征服欲,让人读来热血沸腾。这本书的行文流畅自然,既有学术的严谨,又不失文学的诗意,读起来完全没有那种枯燥的说教感,更像是一场由一位博学的朋友引领的、漫步在艺术长廊中的深度对话。

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这本书在装帧设计上虽然朴素,但内页的排版和字体选择却体现了极高的专业水准。纸张的触感温和,墨水的气味沉稳,让人联想到那些珍藏在图书馆深处的古籍。内容上,这本书最出彩的地方在于它对“艺术家的孤独与选择”这一主题的深刻描绘。作者并没有美化创作过程,而是坦诚地揭示了每一位杰出艺术家在坚持自我道路时所付出的巨大代价——那是与主流的疏离、与时代的对抗,甚至是与自身的不断妥协和挣扎。通过对多位“非主流”艺术家的个案研究,我体会到了一种深刻的共鸣:真正的创造力往往诞生于边缘地带。这种对人性深处复杂性的挖掘,使得这本书的情感厚度远远超过了一般的艺术评论集。它更像是一部关于“如何保持精神独立性”的生存指南,激励人去聆听内心那个微弱但坚定的声音。

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坦白说,我最初是对这本书的副标题抱有一丝疑虑的,因为“个性化追求”听起来似乎过于强调主观臆断。然而,阅读过程彻底打消了我的顾虑。作者的论证体系建立在一个极其扎实的历史文献和理论基础之上,他并非在鼓吹“怎么开心怎么来”,而是在探究个体独特视角如何在既定的艺术语法中,挣扎、演变并最终确立自身的声音。书中对色彩心理学和不同文化背景下视觉符号解读差异的对比分析,简直是为我打开了一扇全新的窗户。举例来说,书中对比了东方水墨的“留白”与西方油画的“实体构建”在表达“虚无”时的哲学差异,那种跨文化的洞察力,展现了作者深厚的跨学科功底。这本书的语言风格偏向于哲思性散文,句式长短结合得宜,节奏感极强,读完后感觉自己的思维维度都被拉伸和拓宽了不少,那种知识带来的愉悦感是难以言喻的。

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这本书的结构安排简直是匠心独运,它跳脱了传统的年代顺序或流派归类,而是构建了一种基于“情感驱动力”的叙事逻辑。章节之间的过渡衔接得天衣无缝,仿佛在引导读者进行一场从内向外的探索之旅。我尤其被其中关于“后现代解构主义对‘原创性’的挑战”那一章所吸引。作者没有简单地堆砌理论术语,而是通过一系列具体的、跨媒介的案例分析,展示了艺术在不断自我审视和颠覆中如何获得新生。他用非常犀利的笔触批判了僵化的学院派标准,强调了“语境”和“观看者反应”在作品最终意义形成中的决定性作用。读到此处,我甚至忍不住停下来,重新审视我之前对几幅经典现代艺术作品的理解。更值得称道的是,作者在探讨那些晦涩难懂的先锋艺术时,总能找到一个极富同理心的切入点,让你在迷茫中看到清晰的逻辑线索,而不是被作者的学识压倒,这一点处理得非常高明。

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这是一本需要带着笔记本去阅读的书。它不是那种可以被动接受信息、合上就忘的书籍。书中大量的“如果……那么……”的思辨性提问,不断地刺激着我的大脑皮层。尤其是在探讨当代数字艺术与传统媒介融合的章节,作者大胆地预测了未来十年内视觉艺术形态的可能走向,这部分内容极具前瞻性,让人在惊叹之余,也不禁思考自己所处时代的局限性。我特别喜欢作者使用的一种叙事手法,即在分析完一个艺术家的创作核心理念后,紧接着会引用一段与其理念形成鲜明对照的艺术家的观点。这种亦庄亦谐、正反映衬的写法,使得原本可能平铺直叙的理论变得活泼起来,充满了张力。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地用书中提供的新视角去审视日常生活中的一切光影和构图,这本书的影响力已经超越了艺术史本身,渗透到了日常感知层面。

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评价今村昌平很经典

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深入浅出,有些帮助……

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深入浅出,有些帮助……

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