日本设计大师原研哉联合多位国际级建筑师、企业,探索居住方式的未来,思考“家”的模样,实践未来生活愿景。
自2011开始,原研哉发起HOUSE VISION 项目,想要好好思考生活品质的问题,并且把对未来的畅想集中到了一个点上,那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业,持续带动设计潮流并推动产业革命,试图打造一个投影未来理想生活的平台。
在《探索家3——家的未来2018》一书中,原研哉联合国际级建筑师/建筑事务所、设计师:原研哉、隈研吾、张永和、李虎、柳亦春、杨明洁、青山周平、早野洋介、长谷川豪、董灏、蓝冰可、马岩松、孙大勇以及多家知名企业,为居住空间提出更有现实及长远意义的构想。
原研哉
生于1958年。日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心负责人、武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。
曾获东京ADC金奖、每日设计奖、龟仓雄策奖、原弘奖、Biennale世界工业设计大奖等多项大奖。
著有《设计中的设计》,荣获“三得利学艺奖”。其作品被翻译成多国语言广泛传播。
HOUSE VISION 执行委员会
把“家”定位为各产业的交汇点,旨在通过“家”,为经济注入活力。为了响应原研哉的呼吁,HOUSE VISION 执行委员会从2010年开始,以土谷贞雄和日本设计中心原设计研究所的工作人员为核心开展活动。于东京和北京分别举办研究会及研讨会,汇集众多企业和建筑师。
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语言风格上,这本书展现出一种罕见的成熟与克制。它没有过度使用那些华丽辞藻堆砌的“文学腔”,相反,文字的力量来自于它极度的精准性。作者似乎对每一个词语的选取都经过了千锤百炼,用最简洁的表达,去描绘最复杂的情感状态或最宏大的场景。我读到一些描述性段落时,会忍不住停下来反复咀嚼,那种画面感不是通过大笔渲染出来的,而是通过精确的动词和恰当的名词组合,如同高清摄影机捕捉到的瞬间。尤其是一些人物内心独白的描写,精准得令人心悸,那种介于清醒与恍惚之间的精神状态,被作者捕捉得丝丝入扣,让人怀疑作者是否真的拥有某种洞察人心的超能力。这种文字的质感,让人联想到那些经典老电影中的对白,每一个字都像是刻在了胶片上,留下了永恒的印记,读起来有一种返璞归真的力量感。
评分这本书最让人津津乐道的,莫过于它所蕴含的哲学思辨维度。它远远超越了故事本身所承载的重量,更像是一部关于“存在意义”的深度探讨集。每一次情节推进,都伴随着对某种既定观念的颠覆或挑战,作者似乎并不急于给出标准答案,而是巧妙地将各种对立的观点并置在读者面前,促使我们进行自我审视。比如,它对“选择的悖论”的探讨,就让我陷入了长久的沉思,我们自以为是自由的个体,但真的能完全摆脱环境和历史的塑造吗?阅读过程中,我多次感到自己的世界观受到了轻微的震动,那种感觉很奇妙,不是被说服,而是被引导着去思考更深层次的问题。这使得这本书具有了极高的“二次阅读价值”,因为第一次读,你可能忙于跟上情节;而第二次,你才能真正开始和作者在思想的维度上进行深入的对话,挖掘那些隐藏在叙事之下的复杂结构。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精妙,初读之下,还以为作者会采用那种平铺直叙的流水账式记录,但很快我就被那种如同交响乐般层层递进的张力所吸引。开篇的铺垫并不急于抛出核心冲突,而是用一系列看似不相干的场景和人物侧写,构建了一个庞大而复杂的背景网络。你得跟着作者的笔触小心翼翼地摸索,每读完一个章节,都会有一个新的疑问冒出来,但紧接着,下一章的某个不起眼的对话,又会巧妙地解开上一个谜团的冰山一角,留下的却是更深层次的谜题。这种叙事上的“留白”艺术,极其考验读者的理解力和联想能力,它不是简单地把故事讲给你听,而是在邀请你参与到故事的构建过程中。我特别欣赏作者那种对时间线处理的游刃有余,过去、现在、乃至是模糊的未来预感,在文字中交织缠绕,却又清晰可辨,读完之后,脑海中留下的不是情节的线性复述,而是一张巨大的、充满张力的情感与逻辑网。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带粗粝感的封面材质,搭配上烫金的标题字体,透着一股不言自明的厚重感。拿到手里沉甸甸的,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我尤其喜欢它内页的排版,字体选择非常考究,间距拿捏得恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感,即使是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。装帧细节的处理,比如书脊的锁线方式,那种一丝不苟的态度,让我立刻感受到出版方对内容的尊重,这绝不是一本随便糊弄出来的作品。光是捧着它,就仿佛已经踏上了某种未知的旅程,这种实体书的质感,是电子阅读无法替代的体验,它让阅读本身变成了一种仪式。我常常在想,作者在构思这部作品时,是否也像设计师一样,对每一个细节都倾注了同样的心血?这种对“物”的重视,往往预示着内容的深度和广度,让人对即将展开的文字世界充满了无限的遐想与期待,感觉就像是在开启一个精心准备的宝盒。
评分从整体情绪的感染力来看,这本书成功地营造了一种极其独特的“氛围感”。这种氛围并非单一的忧郁或欢快,而是一种混合了疏离感、宿命感以及一丝微弱希望的复合情绪。作者擅长利用环境描写来烘托人物的心境,比如对光影、气味乃至空间感细致入微的描摹,使得读者仿佛真的身处于故事发生的那个特定场域之中。当你读到某个关键转折点时,你会发现,不仅仅是文字在推动你,而是整个环境,连同空气的湿度,都在无声地为你施加压力或给予暗示。这种沉浸式的体验,让阅读过程本身变成了一种持续的情感体验,而不是简单的信息接收。我合上书本后,那种由文字构建起来的世界,依然在我的脑海中久久萦绕,甚至连带着我现实中的感官都变得更加敏锐,仿佛被这本书“校准”了感知系统。
评分正好那时候赶上了北京的展。
评分翻翻,向未来学习
评分2018年的展是在北京,如果提前知道我一定会去看吧。依然是非常前卫的理念,但可以预见在不远的将来人的居住形态会发生很大的变化,作为一个地产从业者,有种暗影来时必定有光的感觉。
评分正好那时候赶上了北京的展。
评分我觉得,下一届可能还会在中国~就是不知道会不会依然在北京了~
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