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出版者:

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页数:128

译者:

出版时间:2013-6

价格:$ 44.64

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isbn号码:9789040007385

丛书系列:

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• 设计师
• 波普艺术
• 现代艺术
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• 视觉文化
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• 绘画
• 雕塑
• 安迪·沃霍尔
• 罗伊·利希滕斯坦
• 大众文化

好的，这是一本名为《时间的织锦》的图书简介： 《时间的织锦》：在流逝的瞬间捕捉永恒的奥秘 一、导言：一卷无形的画卷 《时间的织锦》并非一本描绘具体历史事件或人物传记的著作，而是一次对“时间”这一宇宙最基本、最难以捉摸的维度的深刻哲学思辨与跨学科探索。本书摒弃了将时间视为单一、线性的刻度尺的传统认知，转而将其描绘成一张复杂、多层且富有弹性的巨型织锦——由无数相互交织的“瞬间”、“记忆”、“预期”和“遗忘”的丝线构成。 作者以细腻而富有洞察力的笔触，带领读者穿梭于不同的时空维度，挑战我们对于“现在”的固有理解。这本书的核心在于探讨时间如何不仅仅是背景，更是塑造我们存在、意义和意识结构的主体力量。它邀请读者放下对精确计量的依赖，转而感受时间的密度、质感和情感重量。 二、第一部分：瞬间的粒子与永恒的沙漏 本书的第一部分聚焦于“瞬间”的本质。作者从量子物理学的视角切入，探讨普朗克时间与我们日常经验中的“一秒钟”之间的巨大鸿沟。我们如何感知一个瞬间的长度？是神经元放电的速度，还是文化对节奏的集体默契？ 细致的剖析包括： 感官的延迟与扩张： 通过神经科学的案例，解释为什么在极度恐惧或兴奋时，时间似乎被拉长了。这些瞬间并非物理上变慢了，而是大脑记录信息的方式发生了变化。 “零点”的悖论： 探讨“现在”这个概念在数学和哲学上的不可能性。当我们命名“现在”时，它已然成为过去。作者提出了“持续的过渡区”的概念，认为“现在”更像是一个不断前移的、充满不确定性的薄膜。 怀表与日晷的对话： 对比机械计时与自然节律（如潮汐、季节）的时间感知。机械时间试图驯服时间，而自然时间则以不可抗拒的宏大叙事来定义生命的周期。 三、第二部分：记忆的纤维与未来的折叠 如果说过去是已完成的经线，那么未来就是尚未编织的纬线。《时间的织锦》的第二部分深入研究了时间如何通过人类的记忆和预见性构建起来。 记忆的结构： 作者将记忆比作织锦上的褪色区域，它们不是静态的档案，而是不断被重访、重构和修补的动态文本。本书探讨了集体记忆与个人叙事之间的张力，以及“遗忘”作为时间编织过程的必要组成部分，如何为新的经验腾出空间。例如，对特定历史事件的重新诠释，如何改变了我们对整个时间线的感知。 预见的维度： 未来，在本书中，不是一个确定的终点，而是无数可能性同时存在的“概率云”。我们如何“活在”未来？通过希望、恐惧、计划和预期。作者引用了叙事理论，说明人类通过构建“故事线”来管理不确定性，而这些故事线，就是我们对未来的提前编织。这部分对“宿命论”与“自由意志”在时间轴上的交汇点进行了精彩的辩论。 四、第三部分：文化中的时间刻度尺 时间感从来都不是普世的，它是文化、社会结构和技术进步的产物。第三部分将目光投向了世界各地不同文明对时间流逝的诠释。 循环时间与线性时间： 对比源于古老农业社会和许多东方哲学的循环时间观（强调回归、重生与季节的循环）与源于启蒙运动和现代工业的线性时间观（强调进步、目标和不可逆性）。 效率的暴政： 深入分析工业革命如何将时间商品化，从“日出而作”转变为按分钟计算的生产力。这种“加速文化”对人类心理和社交关系造成的侵蚀。 慢运动的哲学： 探讨当代社会中出现的“慢食”、“数字排毒”等反思运动，它们本质上是对被异化的时间体验的回归与修正。 五、结论：在无序中寻求秩序 《时间的织锦》最终回归到个体体验层面。时间不是一个外部的度量衡，而是我们存在的内在节奏。作者总结道，理解时间并非要找到一个“万能公式”，而是要学会与它的流动性共舞。 本书的价值在于，它提供了一个框架，使读者能够重新审视自己生命中的每一个时刻——无论是被遗忘的童年碎片，还是正在展开的下一步行动。它不是提供答案，而是提供一种更丰富、更具人文关怀的方式来提问：我的时间在哪里？我正在用我的生命之线编织出何种图案？ 《时间的织锦》是一部献给所有对存在、感知和意义有深刻好奇心的读者的杰作，它将彻底改变你对日历、时钟，乃至你自身存在的看法。它要求我们放慢脚步，用心去“阅读”时间的纹理。

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这本书简直是视觉的盛宴，我仿佛被吸入了一个色彩斑斓、充满奇思妙想的万花筒。作者对图像的驾驭能力令人叹为观止，那些日常生活中司空见惯的元素，经过他的巧手，瞬间被赋予了全新的生命和夸张的戏剧性。我特别欣赏他对于细节的把控，即便是最微小的笔触，似乎都在无声地讲述着一个故事，或者是在向某种经典艺术形式致敬，又或者是在进行一场颠覆性的解构。阅读（或者更准确地说，是“观看”）这本书的过程，就像是进行一场永不疲倦的艺术寻宝游戏，你永远不知道下一页会跳出怎样一个冲击力极强的符号或图案。它不仅仅是印刷品，更像是一扇通往创作者内心世界的快速通道，那个世界充满了活力、幽默感，偶尔也带着一丝对既定规则的嘲讽。那种大胆的、毫不妥协的风格，让人在翻页时总是不自觉地屏住呼吸，生怕错过任何一个稍纵即逝的视觉信号。这本书的装帧设计本身也是一个艺术品，纸张的质感、色彩的饱和度，都完美地烘托了内容的主题，拿在手里沉甸甸的，有一种值得珍藏的厚重感。

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这本书给我最大的启发在于它对“流行”和“永恒”之间关系的探讨。它毫不掩饰地挪用和复制那些已经被过度消费的文化符号，但通过极端的放大、扭曲或者并置，它又奇妙地将这些符号从它们的商业语境中抽离出来，赋予了它们一种近乎神圣的、值得被严肃对待的艺术地位。我发现自己开始以前所未有的角度去审视那些我习以为常的广告牌、商标、漫画人物，它们不再是背景噪音，而是变成了可以被反复咀嚼的文化文本。作者的幽默感是那种非常辛辣、甚至带点黑色意味的，它不是让你开怀大笑，而是让你在会心一笑之后感到一丝脊背发凉——因为你意识到，你笑的正是你自己日常沉溺其中的那个世界。这本书在形式上的大胆创新，简直就是对那些墨守成规的艺术学院派的一次响亮耳光，它证明了灵感可以来源于任何地方，只要你有足够的洞察力去捕捉它。

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这本书的编排充满了实验精神，简直就是一场对阅读体验的系统性“破坏”。我特别喜欢那些跨页的设计，它们仿佛要冲破纸张的物理限制一样，强烈的视觉冲击力让我不得不合上书页，让眼睛休息一下。那种对负空间的运用简直达到了炉火纯青的地步，有时空白的地方比被填满的地方传达出更多的信息和紧张感。阅读过程中，我注意到作者似乎对某些特定的重复模式有着近乎强迫症般的偏爱，这些重复的图案和色块，在不同的章节里以微妙的方式变奏，形成了一种内在的、隐秘的韵律感。这让我想起一些老式的音乐唱片，虽然每首歌的旋律不同，但整体专辑却拥有一个统一的、无法磨灭的声场基调。这本书就是这样一个视觉声场，它需要被整体感受，而不是逐页拆解。

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我必须承认，初次接触这本书时，我的第一反应是“这是什么？”它太满溢了，太喧嚣了，简直要从书页里蹦出来。但随着时间的推移，我开始理解这背后的逻辑——这是一种对信息爆炸时代焦虑的直接回应。它没有试图去净化或美化我们被信息淹没的生活，反而选择了迎难而上，用同等甚至更强的视觉密度去对抗。这种诚实的面对，让我感到意外的安慰。这本书的色彩运用极其大胆，常常将那些在传统美学中被视为“俗气”的颜色放在一起，却神奇地达到了和谐统一的效果，这本身就是一种强有力的宣言。它不是在告诉你应该看什么，而是在向你展示，当所有界限都被打破之后，创造力能到达何种辽阔的疆域。读完这本书，感觉我的“视觉词汇量”被硬生生地拔高了好几个级别，看世界的方式都变得更锐利、更具批判性了。

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说实话，这本书的叙事结构完全打破了我对传统书籍的认知。它更像是一部无对白的电影蒙太奇，充满了跳跃和意想不到的连接。我花了很长时间才适应这种碎片化的信息呈现方式，起初甚至有些困惑，但这恰恰是它的魅力所在——它强迫你放弃线性的阅读习惯，用一种更加直观、更依赖潜意识的方式去接收信息。作者似乎并不在乎是否要“解释”每张图背后的确切含义，他更像是在抛出各种视觉“母题”，然后邀请读者自己去构建意义的桥梁。这种开放性让我感到既兴奋又有些挫败，因为每次我以为我理解了某个部分的精髓时，翻到下一页，所有的预设又被彻底推翻了。这本书的节奏感极其强悍，从平静的构图到近乎爆炸性的色彩组合，情绪的起伏非常剧烈。它不是一本可以轻松放在床头消遣的书，它需要你投入注意力，甚至需要你时不时停下来，后退几步，从更远的距离审视整个版面布局。

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