风流开眼 2019浮世绘图鉴日历 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新星出版社

作者:姜四水

出品人:

页数:760

译者:

出版时间:2018-8

价格:92.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513331890

丛书系列:

图书标签:

• 浮世绘
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• 2.画册
• 浮世绘
• 日历
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• 2019
• 日本
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• 美学

《浮世绘·江户风情：百年画卷中的市井百态与时代心绪》 本书并非聚焦于任何特定的日历或图鉴，而是一部深入剖析江户时代浮世绘艺术流派发展脉络、风格演变及其社会文化意义的学术性著作。它以宏大的历史视野，细致入微地梳理了从菱川师宣开创初期到歌川派鼎盛时期，浮世绘艺术如何成为解读江户社会最鲜活的“视觉新闻”与“流行风尚志”。 第一部分：浮世绘的诞生与初期探索（17世纪中叶至18世纪初） 本部分追溯了浮世绘的源头，探讨其如何从早期肉笔画（手绘）逐渐转向木刻版画的工业化生产模式。重点分析了“町绘师”菱川师宣的贡献，他奠定了浮世绘题材以“浮世”（即享乐的现世）为核心的基调。我们详尽考察了初期版画的色彩运用——黑白（墨摺绘）到早期的丹绘（红印）和漆绘（使用色漆），分析了这些技术限制如何塑造了早期人物画的造型美感。 主题侧重： 侧重于游女（艺妓）的优雅姿态描绘与歌舞伎演员的定妆照（役者绘）的初步形态。 文化背景： 江户初期商品经济的萌芽，以及“元禄文化”中市民阶层对精致享乐生活的需求。 第二部分：色彩革命与风景画的崛起（18世纪中后期） 本卷是浮世绘艺术发展史上的一次飞跃，标志着技术成熟与题材视野的极大拓宽。重点探讨了铃木春信开创的“锦绘”（多色套印版画）技术，以及它如何使得浮世绘的视觉表现力达到了前所未有的高度。锦绘不仅使色彩变得丰富细腻，更推动了版画的普及化。 鸟居清长的贡献： 分析清长如何以柔美、修长的女性形象（“清长美人”）重塑了江户女性的审美标准，其作品中流露出的宁静与典雅，与春信的娇俏形成鲜明对比。 风景画的先驱——奥之细道： 详述了喜多川歌麿在人物画领域登峰造极的同时，与后来的大师们如何将目光投向自然与旅途。 第三部分：葛饰北斋与歌川广重的双峰对峙——风景与写实主义的巅峰 这一部分是全书的核心，聚焦于19世纪初至中叶，浮世绘艺术真正走向世界并确立其在世界艺术史地位的时期。我们将深入剖析葛饰北斋和歌川广重两位巨匠如何定义了“日本风景画”的概念。 葛饰北斋的《富岳三十六景》： 本章细致考察了北斋如何将传统风景画提升至具有哲学意味的“意境”层面。我们分析了《神奈川冲浪里》中对自然伟力的表现，以及北斋如何巧妙地将西方透视法融入日本传统构图，创造出独特的动感和深度。同时，也会涉及他对动植物、花鸟画（花鸟篇）的创新性贡献。 歌川广重的《东海道五十三次》与“旅情”： 广重被誉为“旅情大师”。本书对比分析了广重在不同时期（如保永堂版与丸清版）对同一地点的描绘差异，探讨他如何捕捉到瞬间的光影变化（如雨、雪、雾的描绘技巧），以及他作品中渗透出的诗意与怀旧情怀。 第四部分：役者绘与美人画的极致表现 虽然风景画光芒万丈，但浮世绘作为“时事绘”的传统从未中断。本部分回归对人物画的深层解读。 东洲斋写乐的“瞬间爆发力”： 集中探讨写乐短短十个月的创作生涯，他如何以夸张、甚至略带丑化的笔触捕捉歌舞伎演员舞台上的“神韵”而非“形似”，分析其作品中蕴含的强烈的心理描写和戏剧张力。 歌川国贞与后期流派： 分析歌川派如何通过对服装、室内陈设的精细描绘，成为江户“时尚指南”。探讨后期浮世绘师如何应对西方文化传入、照片技术兴起等挑战，并转向对历史故事（如武者绘）和寓意画的探索。 第五部分：浮世绘的技术解码与文化影响 本书的最后部分跳脱出单纯的艺术史叙述，进入对版画制作工艺与跨文化传播的分析。 雕刻与印刷的协同艺术： 详细介绍了“绘师”（设计者）、“雕师”（雕刻者）、“摺师”（印刷者）三位一体的工作流程，解释了“晕染法”（ぼかし，Bokashi）等复杂技法是如何通过对墨、水的精准控制实现的。 世界的回响： 探讨浮世绘艺术如何经由荷兰东印度公司传至欧洲，深刻影响了印象派及后印象派画家（如梵高、莫奈），形成“日本主义”（Japonisme）现象，及其对西方艺术观念的颠覆意义。 总结： 本书旨在为读者提供一个全面、系统、深入的浮世绘艺术百科全书式的解读，它不仅仅是图像的汇编，更是对一个逝去时代社会结构、审美趣味、民众情绪以及技术革新的立体呈现。通过对数千幅代表性作品的精选与剖析，我们得以窥见江户市民如何在木板与颜料构建的“浮世”之中，寻找片刻的欢愉与永恒的美学价值。

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相较于那些色彩浓烈、主题直白的同期出版物，这本书最让我感到珍贵的是它所蕴含的“物哀”之美，那种对万物瞬息万变的深深的叹息与接受。这种情绪是极其内敛的，它不通过呐喊来表达，而是通过一抹微不足道的残缺、一个不经意的背影、或是空旷的背景来烘托。比如那几幅描绘樱花飘落的场景，它捕捉的不是花开的绚烂，而是花瓣被风卷起，即将坠地的最后瞬间，那种美是带着宿命感的，既令人心碎，又让人觉得如此自然而然。这种对待生命的疏离感和对美的永恒追寻，让这本画集拥有了一种超越时代的哲学深度。它不是单纯的消遣读物，更像是深夜里可以与之对谈的良伴，它让你在欣赏那些已经成为历史的场景时，能够静下心来思考自身存在的短暂与意义，非常耐人寻味，适合那些追求深层精神体验的读者。

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这本画册的装帧设计真是令人眼前一亮，从触感上就能感受到设计者对细节的追求。封面采用的材质有一种温润的纸感，即便是放在书架上，那种低调的质感也足以吸引人的目光。内页的纸张选择也颇为考究，墨色的晕染效果在这样的介质上显得格外沉稳有力，即便是简单的线条勾勒，也能透出一种历经岁月沉淀的韵味。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与精准，没有一味追求视觉上的轰炸，而是通过恰到好处的留白和色彩的轻重缓急，引导着观者的视线在每一幅图之间游走、停留。尤其是那些描绘市井日常的场景，那些擦肩而过的行人、街角的店铺、甚至是墙壁上斑驳的苔藓，都被赋予了一种超越时间的生命力。翻阅的过程，就像是走进了一条时间隧道，每翻一页，都仿佛能听到从旧时光深处传来的细微声响，是木屐踏地的轻响，是商贩的吆喝，是孩童的嬉闹，这种沉浸式的体验，是其他同类出版物很难比拟的。它不仅仅是图画的集合，更像是一次精心策划的文化漫步，让人在欣赏艺术的同时，也体验到一种宁静而深远的文化共鸣。

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我必须得提一下这本画册的细节呈现，特别是对于服饰和纹样的处理，简直到了令人发指的地步。那些层层叠叠的和服纹样，从细小的几何图案到复杂的季节性花卉，无一不是清晰可辨，笔触精准，绝无含糊应付。很多古代的纺织技术和染色工艺，如今已然失传，但在这册画作中，我们仿佛又看到了它们鲜活的生命力。尤其那些描绘女性角色的部分，发饰的精巧、腰带的系法，乃至袖口微微露出的衬衣颜色搭配，都透露出一种对当时时尚潮流的精准记录。这不仅仅是艺术创作，更像是一部无声的文化史料，为我们提供了理解那个时代社会风貌和审美趣味的宝贵窗口。我甚至会花上不少时间，仅仅是去临摹其中一小块布料的纹理，那种挑战性与成就感并存的体验，是其他走马观花的画集无法给予的。

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我对这本画集最深刻的印象，在于它对光影处理的独到见解。很多浮世绘作品常被简单地归类为平面化的色彩堆叠，但在这册图中，我清晰地看到了光线如何被捕捉和转译。无论是清晨穿过竹林的熹微晨光，还是傍晚时分夕阳在江面上投下的长长倒影，画家都以一种近乎现代摄影师的敏锐度去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这种对“光”的执着，使得画面不仅仅停留在“形”的再现，而是深入到了“意”的表达。你看那几幅描绘雨夜场景的作品，墨色的背景中，只有几盏油灯的微光被刻意强调，那光晕的边缘处理得极其柔和，却又带着一种潮湿的、近乎可以触摸到的质感。这种光影的运用，极大地增强了画面的故事性和情感张力，让人在凝视这些静止的画面时，脑海中自动构建出一个完整的动态场景。这种细腻入微的观察力，体现了创作者对于生活最深沉的热爱和体悟，绝非走马观花的肤浅描摹，而是深入骨髓的理解与再创造，非常值得反复揣摩。

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这本书的编排逻辑，我个人觉得处理得非常巧妙，它没有采用传统的时间顺序或主题并置，而是似乎遵循着一种内在的情绪流转。前几页似乎聚焦于宏大叙事下的个体挣扎与坚韧，色调偏冷，线条硬朗，带有叙事性的重量感。但翻过中轴线后，画风突然一转，变得轻盈灵动起来，开始大量展现日常生活的琐碎之美——比如一起吃饭的场景、信件往来的瞬间、甚至是休憩时的打盹。这种情绪上的张弛有度，让阅读体验充满了惊喜和期待。它不像是被强行塞满的“图鉴”，反而像是一场精心安排的音乐会，有高潮，有舒缓，有对独处的赞美，也有对群体温暖的描绘。这种编排方式，迫使读者不能用囫囵吞枣的方式去对待每一幅作品，而是必须跟随作者设定的节奏，逐步深入到那个由无数个瞬间拼凑起来的“浮世”世界中去，读起来丝毫没有审美疲劳，反而越往后越有回味无穷的韵味。

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比想象中小。。

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做成日历是有点小，老想放大看好囧。每幅画的名字要是能写中文就好了，哪怕没有说明至少可以按名字搜索，可惜。

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真漂亮 说是图鉴凭我是没有鉴赏本事的 不过能从中多了解些总归是好

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明年的日历就用它了

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………还真就仅仅是图鉴而已