具体描述
《开始学画色彩(下册)》主要就色彩写生基础技法展开，内容包括调颜色、画色块、画色调、画冷暖、用笔、画质感、画量感及作品赏析。色彩是学习美术的基础课程之一，也是全同各大艺术院校美术高考必考的主要考试科目，通过考试考查考生对绘画色彩基本原理和规律的认知程度，以及运用色彩塑造形体的能力。通过《开始学画色彩(下册)》我们不但可以学到必备的专业知识，还可以通过写生体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。上册的七步您已顺利过关，走完十步您将具备考入大学的能力！
艺术之旅的启程：探索光影与物质的交织 《光影的秘密：从古典到现代的色彩演变》 图书简介 本书旨在带领读者深入探索色彩在人类文明发展历程中的核心地位及其表现形式的演变。我们不将色彩视为简单的视觉现象，而是将其视为理解世界、表达情感和构建文化符号的强大工具。全书结构清晰，从基础的光学原理入手，逐步深入到艺术史中色彩技法的革新，最终探讨当代艺术中色彩观念的重塑。 第一部分：色彩的科学与感知基础 本部分致力于打牢读者对色彩物理特性的理解。我们将详尽阐述可见光光谱、人眼如何接收和解析色彩信号的生理机制，以及不同文化背景下对色彩的心理感受差异。 1. 光线的本质与色彩的生成： 深入剖析牛顿棱镜实验的深远意义，讲解色光三原色（RGB）与颜料色三原色（CMY/K）的本质区别。我们不只是罗列公式，而是通过详尽的图解和历史案例，阐释为什么在数字屏幕上混合红绿蓝能产生白色光，而在调色盘上混合黄蓝红却得到深色。重点解析“明度”、“纯度”和“色相”这三大核心要素如何协同作用，构筑我们所见的丰富世界。 2. 色彩的心理学与符号意义： 探讨色彩在不同文化语境下的象征意义。例如，在中国传统文化中红色代表喜庆与权力，而在某些西方宗教艺术中，蓝色则常与神圣、沉静相关联。我们将引入现代感知心理学的研究成果，分析特定波长的光线对人体情绪、生理状态（如心率、注意力的集中程度）产生的微妙影响。这一章节力求超越简单的“红配绿”搭配指南，而是探讨色彩如何无声地进行着信息传递和情感唤起。 3. 色彩混合的数学模型与视觉错觉： 本章将引入视觉暂留、同时对比度、贝祖兹（Bezold）效应等经典色彩错觉案例。通过严谨的视觉实验分析，揭示人脑在处理复杂色彩信息时所产生的“偏差”和“重构”。例如，解析为什么在相邻的两种颜色之间添加中间色调，能够使原本冲突的色彩产生和谐感。这部分内容将结合早期的光学仪器设计，展示人类对色彩物理规律的早期探索。 第二部分：古典大师的调色板——历史中的色彩实践 本部分将时间轴拉回文艺复兴直至印象派的鼎盛时期，聚焦于艺术家们如何突破材料的限制，将理论知识转化为具有时代精神的视觉语言。 1. 中世纪与早期文艺复兴：矿物颜料的珍贵性： 详述昂贵且稀有的天然矿物颜料，如群青（Lapis Lazuli）的获取与使用，以及其对艺术赞助体系的影响。讨论湿壁画（Fresco）技术对色彩选择的严格制约，以及蛋彩画（Tempera）所带来的细腻光泽。这一时期的色彩运用，往往是地位与财富的象征。 2. 巴洛克与洛可可的戏剧性：光影与色彩的对立统一： 重点分析卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对比法（Chiaroscuro）如何通过极端的黑白反差来凸显色彩的局部张力。对比于洛可可时期对柔和、粉嫩色调的偏爱，展示不同艺术流派如何利用色彩的饱和度与对比度来营造特定的叙事氛围——从沉重的宗教悲剧到轻快的宫廷生活。 3. 浪漫主义与写实主义的色彩转向：从棚内到自然光下： 探讨工业革命带来的合成颜料的普及，如铬黄、群青的工业化生产，如何解放了艺术家的画架。分析透纳（Turner）对大气现象的痴迷，以及他如何尝试捕捉瞬间的光线变化，为后来的印象派埋下伏笔。写实主义画家（如库尔贝）则如何利用更贴近现实环境的色彩关系来描绘普通生活。 第三部分：现代主义的色彩革命——从印象派到抽象表现主义 进入十九世纪中后期，色彩不再仅仅是描绘对象的工具，它本身成为了表达主体和建构画面的核心元素。 1. 印象派与后印象派：分离的色彩与视觉的融合： 详细解析莫奈（Monet）等人如何实践“光学混合”——即将纯色并置于画布上，依靠观者的眼睛在远处完成色彩的混合。深入探讨修拉（Seurat）的点彩主义（Pointillism）如何将这种科学方法推向极致的系统化。后印象派（如梵高、高更）则将色彩从客观再现中解放出来，赋予其强烈的个人情感色彩和象征意义。 2. 野兽派与表现主义：色彩的解放与情绪的放大： 分析马蒂斯（Matisse）如何大胆地使用未经调和的、高度饱和的色彩块面来构建画面结构，彻底打破色彩的模仿传统。阐释德国表现主义画家（如基希纳、恩斯特·路德维希·基尔希纳）如何利用尖锐、不和谐的色彩组合来表达对工业化社会和内心焦虑的控诉。 3. 立体主义与抽象艺术的色彩解构： 探讨立体主义（如毕加索、布拉克）如何通过色彩的“去物质化”——使用大量灰调子和有限的棕色系，将焦点完全转移到形体和空间的重构上。最后，聚焦于康定斯基（Kandinsky）的纯粹抽象，他认为色彩拥有独立的精神振动频率，可以直接触及灵魂，为后世的色彩抽象艺术奠定了理论基础。 结语：当代色彩的无限可能 本书的收尾部分将展望色彩在当代艺术、设计和媒体中的多维应用，强调色彩作为跨媒介语言的持续生命力。我们旨在提供一个全面的框架，使读者能够以更深刻、更具历史纵深感的视角去欣赏、理解和运用“色彩”这一人类最古老、最直观的艺术要素。本书强调的是对色彩世界整体脉络的梳理与理解，而非特定绘画技法的细致操作指导。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有