具体描述
《艺术讲坛:模特与艺术》力图从艺术家和模特的成功合作中表现模特与艺术的相互协调作用。模特儿与艺术是一个内涵丰富的话题，几乎所有经典性的艺术作品都是艺术家和模特儿共同完成的。经典性的艺术作品一般都是写实性并以人物为主体的作品，是把物象的形体结构、质量感和光影作为重要因素来运用的艺术表现形式。而艺术形象的塑造成功与否，与有没有使用模特儿关系极为密切，甚至也可以说，没有模特儿就塑造不出成功的艺术形象。
建筑的诗意与力量：一座城市的精神肖像 图书名称： 建筑的诗意与力量：一座城市的精神肖像 作者： [此处填写一位虚构的著名建筑评论家或历史学家的名字，例如：伊利亚斯·凡·德·维尔德] 出版社： [此处填写一家权威的学术出版社名称，例如：格拉夫顿出版社] 出版年份： [此处填写一个近年年份，例如：2024年] 页数： 680页（含大量高清图版、建筑蓝图和历史照片） ISBN： [此处填写一个虚构的ISBN编号，例如：978-1-937755-21-6] --- 图书简介： 《建筑的诗意与力量：一座城市的精神肖像》并非一本关于建筑风格的冷峻分类手册，亦非仅仅是对名家杰作的图鉴式罗列。它是一部深刻的、跨学科的城市哲学著作，旨在揭示建筑实体如何超越其功能性外壳，成为一座城市乃至一个时代集体记忆与潜在焦虑的物质载体。本书作者，享誉国际的建筑史学家与城市现象观察家伊利亚斯·凡·德·维尔德，以其标志性的、充满画面感的笔触，带领读者进行一场横跨欧亚大陆、贯穿古典复兴至解构主义的深度“漫游”。 第一部分：基石与神话——从奠基到身份的构建 本书的开篇聚焦于“场所精神”（Genius Loci）的形成过程。作者认为，每一座伟大的城市都建立在一系列核心的神话和仪式之上，而建筑正是这些神话得以物质化的媒介。凡·德·维尔德深入剖析了古希腊城邦的集市（Agora）如何定义了公民的公共生活，以及罗马公共浴场（Thermae）如何象征性地体现了帝国对秩序与舒适的掌控欲。 他细致考察了中世纪大教堂的垂直性，不仅将其视为对上帝的颂扬，更视之为中世纪社会等级制度和宇宙观的立体模型。作者强调，在没有印刷媒体的时代，建筑的体量、材料选择和光影处理，是社区进行“非语言交流”的最主要方式。例如，哥特式飞扶壁的结构张力，不仅仅是工程学上的胜利，更是对人类面对不可抗力时所展现的坚韧意志的具象化表达。 在这一部分，作者特别设置了一个章节，对比了威尼斯和佛罗伦萨的城市肌理。他论证了威尼斯对水域的驯服，是如何在其建筑中孕育出一种漂浮、易逝的美学，与佛罗伦萨文艺复兴时期对稳定、比例和人文主义完美的执着追求，形成了鲜明的对照。 第二部分：权力的几何学与市民的日常 随着工业革命的浪潮和现代性的崛起，建筑的角色从神圣的象征转向了社会工程的工具。第二部分深入探讨了“权力如何在空间中被编码”。作者没有止步于对宏伟政府建筑的批判性分析，而是将焦点投向了大规模城市规划的伦理困境。 凡·德·维尔德对奥斯曼帝国晚期的城市改造、巴豪斯在魏玛共和国时期的乌托邦实验，以及20世纪中叶功能主义在“大拆大建”运动中的应用进行了细致的比对研究。他犀利地指出，当建筑师试图通过预制板和标准化单元“消除”城市中的混乱与不平等，往往却制造出更具压迫性的、非人化的居住环境。他引用了法国哲学家亨利·列斐伏尔关于“空间生产”的理论，来剖析现代主义如何无意中将建筑设计变成了社会控制的隐形机制。 然而，本书的精彩之处在于，它并未将市民视为被动的接受者。作者通过对20世纪初期巴黎和柏林“后巷空间”（Hinterhöfe）的研究，展示了市民如何在既定的、压抑的建筑结构中，巧妙地开辟出属于自己的亚文化空间、市场和非正式的社交网络。这种“对抗性生活”（Contested Life）的活力，是理解城市韧性的关键。 第三部分：材质的触觉与记忆的折射 本书的后半部分，转向了对建筑材料的“感官哲学”探讨。作者坚信，建筑的“诗意”主要通过其物质性来传达——光线如何与粗粝的石材发生作用，玻璃的透明度如何影响我们对隐私的认知，以及木材在时间流逝中的氧化和腐朽过程，如何成为一种关于时间性的冥想。 凡·德·维尔德花费大量篇幅分析了混凝土的“双重人格”。他考察了勒·柯布西耶对清水混凝土（Béton Brut）的运用，如何尝试赋予这一工业材料一种原始的、雕塑般的力量感；同时也对比了战后东欧国家采用的预制混凝土板建筑（Panelák），如何因为其粗制滥造和单一性，最终沦为社会衰退的视觉符号。 此外，本书还包含一个引人深思的章节，讨论了“废弃建筑”的审美价值。从底特律的废弃工厂到柏林的泰尔佩霍夫机场，作者探讨了当建筑失去其预设功能后，自然界和时间的介入如何赋予它们一种新的、令人不安却又极具吸引力的“后人类景观”。这些被遗弃的空间，成为了我们反思进步神话、审视物质文明局限性的独特场所。 结语：未完成的城市 《建筑的诗意与力量》最终将目光投向当代。作者认为，数字技术和全球资本的流动，正在以前所未有的速度重塑城市形态，使得建筑的生命周期被压缩，地方特色面临被“去语境化”的危险。然而，真正的建筑力量，依旧在于它能否在满足当下需求的同时，为未来留出“诗意的缺口”——那些容许意外发生、允许新叙事植入的空间。 本书是献给所有对城市生活、空间感知以及人类文明在物质世界中投射的渴望抱有深刻好奇心的读者的重要文本。它要求读者走下网络界面，用双脚去丈量、用双手去触摸、用心灵去阅读我们赖以生存的、由钢筋、水泥和光线构筑的复杂世界。 --- 推荐理由（摘录自《建筑评论季刊》）： “凡·德·维尔德的作品摆脱了当代建筑评论中常见的矫饰和术语堆砌，它用一种近乎文学的敏感度，重申了建筑作为人类存在核心剧场的地位。读完此书，你再看待眼前的任何一座建筑，都将不再是看一个‘物体’，而是阅读一段凝固的历史叙事。”
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画家都和自己的模特有一腿吗……
评分画家都和自己的模特有一腿吗……
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评分剪报型的消遣书。
评分画家都和自己的模特有一腿吗……
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