历代名画汇——元代山水

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出版者:江西美澌特
作者:卢禹舜主编
出品人:
页数:210
译者:
出版时间:2018-3
价格:388.00元
装帧:
isbn号码:9787548059585
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 山水
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具体描述

云林画天真简淡,一木一石,自有千岩万壑之趣。今人遂以一木一石求云林,几失云林矣。——清 恽寿平《南田画跋》

《画史钩沉:宋代文人画的意境与精神》 本书是对宋代文人画艺术的一次深度探索,旨在揭示这一时期文人画家独特的艺术追求、精神世界及其在绘画实践中的具体体现。不同于对山水画单纯的技法分析或风格梳理,本书将目光聚焦于构成宋代文人画核心的“意境”与“精神”,通过对代表性作品、文献记载以及文人阶层的社会文化背景的细致考察,勾勒出一幅丰富而 nuanced 的宋代文人画图景。 全书共分为五个部分,循序渐进地展开论述。 第一部分:宋代文人画的文化土壤与精神溯源 此部分将首先考察宋代特殊的政治、经济与文化环境,分析文人阶层如何在这样的背景下崛起,并如何将自身的哲学思想、人生体验融入艺术创作。我们将深入探讨儒、释、道三家思想对宋代文人审美观念的影响,特别是理学兴起后,对“格物致知”、“天人合一”等观念的强调,如何转化为文人画中对自然万物的细致体察与精神寄托。同时,本书也将分析宋代高度发达的商业经济与城市文化,如何为文人提供了更广阔的文化交流平台,以及对审美趣味的多元化影响。通过梳理唐代以来文人画的萌芽与发展,我们可以看到宋代文人画并非凭空出现,而是承载了深厚的历史积淀,并在新的时代语境下实现了质的飞跃。 第二部分:意境的营构:山水画中的精神投影 山水画作为宋代文人画的重镇,其“意境”的营造是本书的核心议题。我们将详细解析宋代画家如何通过构图、笔墨、设色等手段,将主观情感与客观景物融为一体,创造出能够引发观者共鸣的精神空间。这包括对“皴法”的深入研究,不仅是技法层面的探讨,更是其背后所蕴含的对自然物质性的物质化的理解。例如,我们将会分析范宽《溪山行旅图》中雄浑厚重的笔力所传达的“德性”之美,关仝《山溪待渡图》中静谧深远的意境所蕴含的“隐逸”情怀,以及李唐《万壑松风图》中雄健跌宕的笔势所展现的“士气”与“力量”。此外,本书还将探讨宋代文人画如何借鉴诗词的比兴手法,将自然景物赋予人文内涵,例如,山林的清幽象征着君子的操守,孤舟的漂泊则寄寓着羁旅的愁思。 第三部分:笔墨的韵致:文人内在气质的流露 笔墨是文人画表达其精神世界的直接载体。本书将细致考察宋代文人画在笔墨运用上的诸多创新与特色。我们将分析“书画同源”的观念在宋代如何得到进一步的强化,文人画家如何将自身的书法功力融入绘画,使得笔墨本身就具有独立的审美价值。这其中包括对元代文人画笔墨语言的辨析,如董源、巨然等“江南画派”温润秀雅的笔墨,与范宽、郭熙等“北方画派”苍劲雄浑的笔墨之间的差异,以及这些差异背后所体现的地域文化与个人气质。我们还将深入探讨“写意”在宋代文人画中的地位,它并非不求形似,而是以形写神,通过对事物内在精神的把握,达到“似与不似之间”的更高审美境界。董其昌在《画禅室随笔》中提出的“文人画”概念,在此将被置于宋代文人画实践的具体语境中进行审视,探讨其理论与实践的契合之处。 第四部分:墨趣与色彩:情思的二维视觉化 墨的运用在宋代文人画中占据核心地位,本书将特别关注墨法在表现景物质感、营造氛围方面的作用。从“五墨”说的发展,到画家们在用墨上的精妙变化,如焦墨、湿墨、枯墨等,都体现了宋代文人对墨这一媒介的深刻理解。我们还将分析色彩在宋代文人画中的运用,特别是水墨淡彩的处理方式。与唐代宫廷画的绚丽色彩不同,宋代文人画倾向于使用较为内敛、素雅的色彩,强调水墨本身的书写性与表现力。这种色彩观的形成,与文人追求的简朴、自然的生活态度息息相关。本书还将探讨一些具体的绘画理论,如郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”,以及这些理论如何指导画家在二维平面上创造出富有空间纵深感的视觉效果。 第五部分:时代的回响:宋代文人画的影响与传承 最后一部分,本书将考察宋代文人画对后世绘画发展的深远影响。我们将分析宋代文人画所确立的艺术范式,如何成为后代画家学习与借鉴的典范,并在此基础上不断发展演变。从元代的文人画繁荣,到明清时期文人画的程式化与个性化,宋代文人画的基因始终贯穿其中。本书将选取部分代表性的宋代文人画作品,进行个案分析,深入解读其艺术价值与历史意义,并尝试探讨这些作品在当代语境下的启示。通过对宋代文人画的全面梳理与深入解读,本书旨在为读者提供一个理解中国传统绘画,特别是文人画艺术的全新视角,揭示其超越时空的艺术魅力与人文精神。 本书的写作力求语言严谨,论证翔实,同时也注重文笔的流畅与可读性。我们希望通过此书,能够唤起读者对宋代文人画艺术的重新认识,感受那份在笔墨间流淌的千年文脉与不朽精神。

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读后感

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用户评价

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这本书在叙述上,给我的感觉是既有学者严谨的考证,又不失文人的雅致情趣。它不像一本冰冷的学术著作,更多的是像一位饱学之士,以一种轻松自在的姿态,与你娓娓道来。在介绍元代山水画的地理意象时,作者没有止步于对山川景物的简单描述,而是将画作中的山水置于更广阔的地理人文背景之下。例如,在谈到倪瓒的画作时,作者会详细介绍他所居之处的地理环境,以及当地特有的植被和气候特征,并分析这些特征是如何潜移默化地影响了倪瓒画作中的“枯木”、“奇石”等元素。这种“从地域到艺术”的解读方式,让我更加直观地理解了为何元代山水画会呈现出一种清逸、疏朗的独特风格,也让我看到了画家与脚下这片土地之间,血脉相连的情感联系。书中还穿插了一些与画作相关的诗词、题跋,并对其进行深入解读,进一步丰富了画作的内涵,让我在欣赏视觉艺术的同时,也能品味文字的韵味。

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读完《历代名画汇——元代山水》的某个章节,我不得不惊叹于作者对于笔墨技法的细致入微的剖析。它不像某些评论那样,仅仅用“笔力雄健”、“墨色淋漓”这样笼统的词汇来概括,而是真正深入到了每一根线条、每一处皴法的形成过程。比如,在解读黄公望的《富春山居图》时,作者不仅仅展示了画作本身,更结合了黄公望的人生经历,讲述了他如何在晚年游历创作,是如何将他对山川自然的深刻体悟,通过“干笔皴擦”、“渴笔淡墨”等技法,化为笔下的层峦叠嶂,烟波浩渺。书中详细描述了不同的皴法,如披麻皴、斧劈皴等,是如何在元代山水画中得到发展和创新的,以及这些技法如何直接影响到画面的质感和立体感。作者甚至会对比不同画家在同一题材上的处理方式,比如赵孟頫和他的学生们在描绘山石时的区别,从而揭示出各自独特的艺术个性和时代印记。这种高度专业且极具启发性的分析,让我受益匪浅,仿佛亲身站在画家的案头,感受他们运笔的奥妙。

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刚拿到这本《历代名画汇——元代山水》,说实话,我本以为它会像大多数同类书籍一样,按部就班地介绍几个名家、几幅代表作,然后配上一些官方的艺术史解读。然而,翻开第一页,我就被深深吸引了。这本书没有选择直接将元代山水画的名作罗列出来,而是从一个更宏大的视角切入,探讨了元代作为一个特殊的历史时期,其政治、经济、文化背景如何深刻地影响了山水画的创作理念和艺术风格。作者并非生硬地堆砌史实,而是用一种讲故事的方式,将我们带入那个风云变幻的时代,感受士人阶层的内心世界。比如,在讲到“隐逸”题材的画作时,作者没有简单地给出作品名称,而是深入分析了元初文人因政治变故而产生的归隐情结,以及这种情结如何在画作中得以体现,通过对文人生活情趣、笔墨意趣的细腻描摹,让我仿佛看到了他们隐居山林,寄情笔墨的悠然自得,又或是满腹才华却无处施展的无奈与悲愤。这种解读方式,让原本略显枯燥的艺术史变得生动有趣,也让我对元代山水画的理解,从“看画”上升到了“懂画”,真正体会到艺术背后所承载的历史厚重感和人文关怀。

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这本书在处理画作与历史事件的关系上,做得相当出色。它不像很多艺术史著作那样,将艺术与历史割裂开来,而是将两者紧密地融合在一起,呈现出一种浑然天成的叙事效果。在描述元代山水画的演变过程时,作者并非简单地按照时间顺序进行梳理,而是巧妙地将一些重要的历史事件,比如蒙元战争、汉族士人的政治地位变化等等,穿插在对艺术风格和名家作品的介绍之中。通过这种方式,我不仅看到了元代山水画在技法和题材上的发展,更深刻地理解了这些艺术变化背后所蕴含的时代脉搏。书中对一些争议性画作的考证也相当严谨,并且给出了多种可能的解读角度,鼓励读者自己去思考和判断。这种开放式的学术态度,让我在阅读过程中,始终保持着一种探索的乐趣,也让我对元代山水画的认知,不再是单一的、僵化的,而是充满了动态和可能性。

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最令我印象深刻的是,这本书在解读元代山水画的“意境”方面,达到了一个全新的高度。它没有停留在对画作形式美感的赞叹,而是深入挖掘了画作背后所蕴含的哲学思想和精神追求。比如,在解读王蒙的《青卞隐居图》时,作者不仅仅分析了画面的构图和笔墨,更着重探讨了画中“隐居”主题所代表的文人理想。书中详尽阐述了元代文人所崇尚的“逸格”,以及这种“逸格”如何在山水画中得以体现,即画家并非单纯地模仿自然,而是将自己的精神世界投射到山水之中,创造出一种超越现实的审美理想。作者还引用了大量古代文献中的论述,来佐证其观点,使得整本书的论述既有理论深度,又具有扎实的学术基础。这种对“意境”的深入探究,让我明白,元代山水画之所以能历久弥新,正是因为它超越了单纯的技艺展示,而是承载了一种深刻的文化精神和人生哲思。

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