中国绘画史

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出版者:九州出版社
作者:方祖燊
出品人:
页数:428
译者:
出版时间:2019-1-1
价格:298.00
装帧:
isbn号码:9787510874345
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是台湾著名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著,从新石器时代一直写到宋代。作者以朝代为历史节点进行论述,先叙述历史背景,再详细介绍每个朝代的绘画面貌,最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人,选录绘画作品数千幅,论述精核肯要,选录作品美轮美奂,浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就,堪称我国古代绘画艺术的宝藏。

《光影之间:西方绘画的千年演进》 这是一部深入探索西方绘画发展脉络的史诗。从古希腊罗马壁画的朴拙萌芽,到文艺复兴时期对人体与透视的精确把握;从巴洛克时期戏剧性的光影运用,到印象派对瞬间光感的捕捉;再到现代艺术的抽象与解构,本书将带您穿越欧洲艺术的漫长岁月中,领略不同时代、不同流派画家们如何运用色彩、线条与构图,描绘人类的情感、信仰、社会变迁以及对自然世界的独特理解。 本书以清晰的叙事、详实的史料考证,以及对众多经典作品的深入解析,勾勒出西方绘画从古典到现代的演变轨迹。我们首先回溯至古典时代,探讨早期绘画如何受到神话、宗教和现实生活的影响,展现出简洁而有力的艺术语言。接着,我们将目光投向中世纪,审视宗教主题如何主导了绘画创作,以及拜占庭镶嵌画、哥特式彩绘玻璃所蕴含的独特精神气质。 文艺复兴的曙光,无疑是西方绘画史上的一个重要转折点。本书将详细介绍达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何革新了绘画技法,追求理想化的人体美和精准的透视空间,以及他们的作品如何成为人类艺术宝库中的璀璨明珠。随后,我们将进入矫饰主义时期,感受其细腻、优雅且略带不安的艺术风格,并深入探究巴洛克艺术的宏伟气势、戏剧性光影(明暗对比法)以及情感的张力,例如卡拉瓦乔、伦勃朗等大师的杰作。 本书还将梳理洛可可的精致与浪漫,新古典主义的理性与严谨,浪漫主义的激情与想象力。我们将审视现实主义如何关注普通人的生活,印象派如何打破传统,捕捉光影流转的瞬间,以及后印象派画家们如何从不同角度深化对色彩和情感的探索。 进入20世纪,西方绘画迎来了前所未有的变革。本书将详细介绍野兽派的自由色彩,立体派的解构与重组,表现主义的强烈情感表达,超现实主义的潜意识探索,抽象表现主义的自由挥洒,以及波普艺术对大众文化的挪用与反思。我们还将触及至构成主义、达达主义等对艺术观念的颠覆性挑战,以及当代艺术的多元化发展,探讨当代艺术家们如何运用新媒介、新观念,回应时代的需求与挑战。 《光影之间:西方绘画的千年演进》不仅是一部艺术史的梳理,更是一次关于人类创造力、审美变迁和社会文化演进的深度对话。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解西方绘画如何随着历史的车轮滚滚向前,不断创新与发展,最终形成了丰富多彩、气象万千的艺术格局。无论您是艺术爱好者,还是希望深入了解西方文明的读者,本书都将为您带来一次难忘的视觉与思想之旅。

作者简介

方祖燊,1929年9月15日生人,台湾师范大学国文系教授、语文学者、散文作家、文艺理论家。1952年,入职《国语日报》,成为《古今文选》的编辑。1956年,回到台湾师范大学从事教学工作,期间兼任《古今文选》主编一职多年。因品行优良,著有事迹,于1993年获得“优秀教育人员”奖状。教学之余,笔耕不辍。代表著作有:《汉诗研究》《谈诗录》《魏晋时代诗人与诗歌》《陶潜诗笺注校证论评》《中国文化的内涵》《陶渊明》《三湘渔父:宋教仁传》等,合编有《成语典》《大辞典》等。

目录信息

第一章 中国绘画的开始、变迁与成熟
第一节 新石器时代至青铜、铁器时代的背景
第二节 新石器时代至两汉时代的原始艺术与岩画
第三节 颜料的发明与新石器时代仰韶期的彩陶:实用工艺画
第二章 战国至秦汉时代的各种工艺画
第一节 黄帝至秦汉时的工商业发展概况
第二节 工商业的发达促使各种工艺画的产生
第三章 两汉时代的绘画
第一节 两汉时代的壁画:鬼神与人物
第二节 两汉时代的器物装饰画
第三节 两汉的石刻画像与东汉的蔡伦造纸
第四章 魏晋南北朝的绘画
第一节 魏晋南北朝是不断政争战乱的时代
第二节 魏晋南北朝政争战乱中的知识分子的人生观
第三节 魏晋南北朝著名画家与作品概述
第四节 南齐谢赫“论画六法”:专论人物画
第五节 中国山水画开始于顾恺之和宗炳
第六节 魏晋南北朝的工艺装饰画
第七节 南北朝的寺庙建筑与石窟开凿
第八节 敦煌莫高窟的佛教壁画
第九节 魏晋南北朝绘画的一些补充
第五章 隋唐时代的绘画
第一节 隋唐的政治、文化与产业
第二节 隋朝的绘画
第三节 唐朝的绘画
第四节 唐代出土的装饰画
第五节 唐朝敦煌石窟的佛教画
第六节 唐代的佛经插图
第七节 唐代重要的画论与画史
第八节 隋唐绘画史的结论
第六章 五代十国时期的绘画
第一节 五代与十国的政局
第二节 西蜀与南唐成为五代文学艺术的中心
第三节 五代时期的人物画和宗教画
第四节 五代时期的花鸟画、树石画
第五节 五代时期的鞍马画畜兽画
第六节 五代时期的山水画
第七节 五代时期的界画
第八节 五代时期的敦煌石窟佛教画
第七章 两宋时代的绘画
第一节 北宋时代的政治局势
第二节 南宋时代的政治局势
第三节 两宋的经济、科技、文艺与思想的盛况
第四节 北宋时代的绘画艺术
第五节 南宋时代的绘画艺术
第六节 两宋时代的人物画
第七节 两宋时期的山水画
第八节 两宋时代的花鸟虫鱼兰竹画
第九节 两宋时期的牛马畜兽画
第十节 两宋时代的界画与宫苑画
第十一节 两宋时代敦煌石窟的壁画与藏画
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读后感

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用户评价

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这本书在叙述中国绘画史的最后部分,也就是近现代绘画的发展时,真的让我耳目一新。我一直以为近代中国绘画就是西风东渐,然后就是对传统的颠覆,但这本书呈现了一个更为 nuanced 的画面。它没有把焦点仅仅放在那些西方影响下的绘画,而是花了大量篇幅讲述了那些仍然坚守中国传统,但又在其中寻求突破的艺术家。比如,它详细介绍了“海上画派”和“京津画派”的各自特点,以及他们是如何在新的时代背景下,既保留了传统的笔墨意趣,又注入了新的时代精神。我特别喜欢它讲到齐白石那一段,对他的虾蟹描绘,不仅仅是技巧的展示,更是他对自然生命力的感悟,以及这种感悟如何体现在他的笔下。书里还探讨了中国绘画在国际上的交流和影响,以及一些艺术家是如何在海外传播中国绘画的。让我印象深刻的是,它并没有简单地将历史划分为“传统”和“现代”,而是展现了不同艺术流派之间的对话和融合,这种历史的连续性和变革的复杂性,在这本书里得到了很好的体现,让我对中国绘画的未来也充满了更多期待。

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这本《中国绘画史》的书,我拿到手就开始翻,说实话,一开始我是抱着一种“打发时间”的心态,毕竟我对中国画的了解也就是几笔墨竹,几幅山水,对那些古籍名字听都没听过。但越看越觉得不对劲,它不是那种枯燥的史书,而是像一位饱经风霜的老者,娓娓道来中国绘画是如何从最古老的岩画,一点点发展、演变,过程中经历了多少王朝的更迭,又融合了多少不同地域的特色。我尤其喜欢它在讲到唐朝绘画那一段,对阎立本和吴道子的描述,文字很有画面感,仿佛我能看到《步辇图》里杨贵妃的华贵,也能感受到《八十七神仙卷》那种行云流水般的动感。书里还穿插了一些当时的历史背景,比如安史之乱对艺术的影响,这种将艺术融入时代洪流的写法,让我对那些画作有了更深的理解,不再是孤立的存在。而且,它不像有些书那样只讲大家名作,也提到了很多民间绘画和佛教绘画,让我看到了一个更立体、更全面的中国绘画图景。甚至是一些关于纸张、颜料的考究,都写得非常细致,让人觉得作者在这上面下了苦功夫。

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我个人对元代绘画的兴趣一直不大,总觉得少了点宋代的雅致,多了点文人的清高,但这本书硬是凭借着它独特的叙述方式,把我牢牢吸引住了。它没有上来就讲黄公みると赵孟頫,而是先从那个特殊的时代背景切入,蒙古族的统治,汉族文人的失落,这种时代情绪是如何潜移默化地影响了绘画的风格。当我读到书中对赵孟頫的剖析时,我才明白他为什么会有“仆忠”、“臣隐”的矛盾情结,而这种情结又如何体现在他笔下的山水和人物中。书里还花了很多篇幅讲了“隐逸画派”,对那些在元朝不愿出仕的画家,他们的作品传递出一种怎样的精神气质,比如柯九思的墨竹,不再是简单的写意,而是饱含着一种坚韧和不屈。更让我惊喜的是,它还提到了不少女性画家,比如管道昇,她的题画诗和画作,展现了女性在那个时代不一样的才情和思考。读完这部分,我重新审视了元代绘画,发现它并非只有颓废,也有着一种深沉的力量和独特的审美价值,这都要归功于这本书详实的考证和别具一格的解读。

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我本来以为《中国绘画史》这本书,在讲到清代的时候,应该会进入一个相对平淡或者说模仿的阶段,毕竟离现代越来越近,艺术的突破似乎没有那么容易。但读了之后,我完全被颠覆了。这本书并没有把重点放在那些官窑瓷器上的绘画,而是深入探讨了“扬州八怪”的出现,以及他们绘画风格的独特性。我一直觉得“扬州八怪”的名字很奇怪,但读了这本书,才明白他们为什么叫“怪”,他们的笔墨是如何打破陈规,他们的题材又是如何大胆创新,比如郑燮的竹子,不再是规规矩矩的墨竹,而是充满了野逸之气。书里还详细介绍了“海派”绘画的兴起,特别是那些受到西方绘画影响的艺术家,他们是如何在传统绘画中融入新的元素,创造出既有中国韵味又不失时代感的作品。我特别喜欢它讲到任伯年那一段,对他的色彩运用和笔法变化分析得非常透彻。这本书让我看到,即使在近代的中国绘画,也从未停止过探索和革新,这种持续的生命力,比我想象的要强大得多。

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这本书在讲到明代绘画时,简直是把我带入了一个五彩斑斓的世界。它没有像我想象的那样,只讲那些院体画的精美,而是把重点放在了“文人画”的勃兴上,特别是“吴门画派”。我本来对“吴门画派”只有个模糊的概念,觉得就是文征明、唐寅之流,但读了这本书,才知道他们的绘画风格是如何在继承宋代的基础上,又融入了更多的文人情趣和个人抒发。书中对沈周的笔墨和构图分析得特别到位,我甚至能想象出他画《落花诗意图》时那种闲适的心境。而对唐寅,书里不再只强调他的风流才子形象,而是深入分析了他早期细腻的人物画和后期苍劲的山水画,展现了他艺术生涯的转变。最让我惊讶的是,它还专门辟了一章讲到了“浙派”,那些在当时与“吴门画派”抗衡的力量,对当时乃至后世的绘画产生了多么大的影响。书里还穿插了当时的一些文人雅集和诗歌唱和,让整个明代的绘画场景变得鲜活起来。我感觉自己不再是被动地看画,而是能参与到那个时代的艺术创作氛围中去。

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