本书是台湾著名画家方祖燊先生历时六年完成的一部关于中国绘画史的皇皇巨著,从新石器时代一直写到宋代。作者以朝代为历史节点进行论述,先叙述历史背景,再详细介绍每个朝代的绘画面貌,最后总结每个朝代的绘画特征。全书共涉及画家数百人,选录绘画作品数千幅,论述精核肯要,选录作品美轮美奂,浓缩了我国传统绘画艺术的杰出成就,堪称我国古代绘画艺术的宝藏。
方祖燊,1929年9月15日生人,台湾师范大学国文系教授、语文学者、散文作家、文艺理论家。1952年,入职《国语日报》,成为《古今文选》的编辑。1956年,回到台湾师范大学从事教学工作,期间兼任《古今文选》主编一职多年。因品行优良,著有事迹,于1993年获得“优秀教育人员”奖状。教学之余,笔耕不辍。代表著作有:《汉诗研究》《谈诗录》《魏晋时代诗人与诗歌》《陶潜诗笺注校证论评》《中国文化的内涵》《陶渊明》《三湘渔父:宋教仁传》等,合编有《成语典》《大辞典》等。
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这本书在叙述中国绘画史的最后部分,也就是近现代绘画的发展时,真的让我耳目一新。我一直以为近代中国绘画就是西风东渐,然后就是对传统的颠覆,但这本书呈现了一个更为 nuanced 的画面。它没有把焦点仅仅放在那些西方影响下的绘画,而是花了大量篇幅讲述了那些仍然坚守中国传统,但又在其中寻求突破的艺术家。比如,它详细介绍了“海上画派”和“京津画派”的各自特点,以及他们是如何在新的时代背景下,既保留了传统的笔墨意趣,又注入了新的时代精神。我特别喜欢它讲到齐白石那一段,对他的虾蟹描绘,不仅仅是技巧的展示,更是他对自然生命力的感悟,以及这种感悟如何体现在他的笔下。书里还探讨了中国绘画在国际上的交流和影响,以及一些艺术家是如何在海外传播中国绘画的。让我印象深刻的是,它并没有简单地将历史划分为“传统”和“现代”,而是展现了不同艺术流派之间的对话和融合,这种历史的连续性和变革的复杂性,在这本书里得到了很好的体现,让我对中国绘画的未来也充满了更多期待。
评分这本《中国绘画史》的书,我拿到手就开始翻,说实话,一开始我是抱着一种“打发时间”的心态,毕竟我对中国画的了解也就是几笔墨竹,几幅山水,对那些古籍名字听都没听过。但越看越觉得不对劲,它不是那种枯燥的史书,而是像一位饱经风霜的老者,娓娓道来中国绘画是如何从最古老的岩画,一点点发展、演变,过程中经历了多少王朝的更迭,又融合了多少不同地域的特色。我尤其喜欢它在讲到唐朝绘画那一段,对阎立本和吴道子的描述,文字很有画面感,仿佛我能看到《步辇图》里杨贵妃的华贵,也能感受到《八十七神仙卷》那种行云流水般的动感。书里还穿插了一些当时的历史背景,比如安史之乱对艺术的影响,这种将艺术融入时代洪流的写法,让我对那些画作有了更深的理解,不再是孤立的存在。而且,它不像有些书那样只讲大家名作,也提到了很多民间绘画和佛教绘画,让我看到了一个更立体、更全面的中国绘画图景。甚至是一些关于纸张、颜料的考究,都写得非常细致,让人觉得作者在这上面下了苦功夫。
评分我个人对元代绘画的兴趣一直不大,总觉得少了点宋代的雅致,多了点文人的清高,但这本书硬是凭借着它独特的叙述方式,把我牢牢吸引住了。它没有上来就讲黄公みると赵孟頫,而是先从那个特殊的时代背景切入,蒙古族的统治,汉族文人的失落,这种时代情绪是如何潜移默化地影响了绘画的风格。当我读到书中对赵孟頫的剖析时,我才明白他为什么会有“仆忠”、“臣隐”的矛盾情结,而这种情结又如何体现在他笔下的山水和人物中。书里还花了很多篇幅讲了“隐逸画派”,对那些在元朝不愿出仕的画家,他们的作品传递出一种怎样的精神气质,比如柯九思的墨竹,不再是简单的写意,而是饱含着一种坚韧和不屈。更让我惊喜的是,它还提到了不少女性画家,比如管道昇,她的题画诗和画作,展现了女性在那个时代不一样的才情和思考。读完这部分,我重新审视了元代绘画,发现它并非只有颓废,也有着一种深沉的力量和独特的审美价值,这都要归功于这本书详实的考证和别具一格的解读。
评分我本来以为《中国绘画史》这本书,在讲到清代的时候,应该会进入一个相对平淡或者说模仿的阶段,毕竟离现代越来越近,艺术的突破似乎没有那么容易。但读了之后,我完全被颠覆了。这本书并没有把重点放在那些官窑瓷器上的绘画,而是深入探讨了“扬州八怪”的出现,以及他们绘画风格的独特性。我一直觉得“扬州八怪”的名字很奇怪,但读了这本书,才明白他们为什么叫“怪”,他们的笔墨是如何打破陈规,他们的题材又是如何大胆创新,比如郑燮的竹子,不再是规规矩矩的墨竹,而是充满了野逸之气。书里还详细介绍了“海派”绘画的兴起,特别是那些受到西方绘画影响的艺术家,他们是如何在传统绘画中融入新的元素,创造出既有中国韵味又不失时代感的作品。我特别喜欢它讲到任伯年那一段,对他的色彩运用和笔法变化分析得非常透彻。这本书让我看到,即使在近代的中国绘画,也从未停止过探索和革新,这种持续的生命力,比我想象的要强大得多。
评分这本书在讲到明代绘画时,简直是把我带入了一个五彩斑斓的世界。它没有像我想象的那样,只讲那些院体画的精美,而是把重点放在了“文人画”的勃兴上,特别是“吴门画派”。我本来对“吴门画派”只有个模糊的概念,觉得就是文征明、唐寅之流,但读了这本书,才知道他们的绘画风格是如何在继承宋代的基础上,又融入了更多的文人情趣和个人抒发。书中对沈周的笔墨和构图分析得特别到位,我甚至能想象出他画《落花诗意图》时那种闲适的心境。而对唐寅,书里不再只强调他的风流才子形象,而是深入分析了他早期细腻的人物画和后期苍劲的山水画,展现了他艺术生涯的转变。最让我惊讶的是,它还专门辟了一章讲到了“浙派”,那些在当时与“吴门画派”抗衡的力量,对当时乃至后世的绘画产生了多么大的影响。书里还穿插了当时的一些文人雅集和诗歌唱和,让整个明代的绘画场景变得鲜活起来。我感觉自己不再是被动地看画,而是能参与到那个时代的艺术创作氛围中去。
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