中国民族器乐经典名曲50首详解

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出版者:西南师大
作者:施咏
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2008-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787562139515
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 民族器乐
  • 中国音乐
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  • 器乐演奏
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  • 文化艺术
  • 音乐教材
  • 传统音乐
  • 乐器
  • 音乐史
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具体描述

《中国民族器乐经典名曲50首详解》是关于中国民族器乐欣赏的书籍,选编了50首中国民族器乐的经典曲目,根据所选用的曲目的题材(音乐母题)、表现内容、乐器、地域等因素将曲目分门别类,分为:《月下四景》、《别离哀怨》、《古风琴韵》、《南北笛韵》、《南粤之风》、《黄土情怀》、《草原雄风》、《花木传神》、《禽鸟声态》、《刀光剑影》、《振奋昂扬》、《民族风情》等12个欣赏专题,从而在写作体例的安排上体现出些许的理论创新与特色。

探寻世界音乐的瑰宝:异域风情与多元文化的交织 图书名称:环球音乐巡礼:从古典到前卫的音乐地图 图书简介 本书《环球音乐巡礼:从古典到前卫的音乐地图》旨在带领读者踏上一场跨越地域、跨越时代的宏大音乐探索之旅。我们摒弃对单一民族或特定音乐体系的深入剖析,转而聚焦于全球音乐图景的广阔与多样性,展示不同文化背景下音乐的演变、融合与创新。本书的叙事结构如同一次精心规划的环球旅行,从欧洲古老宫廷的严谨结构,到非洲部落的生命律动,再到美洲大陆的节奏革命,力求勾勒出一幅包罗万象的音乐地理志。 第一部分:古典回响与巴洛克之光 本部分将聚焦于西方古典音乐的奠基时期及其核心特征。我们不会深入探讨特定民族器乐的细节,而是着重分析“古典”这一概念在不同文化语境下的抽象表达。我们将探讨中世纪吟游诗人的叙事结构,而非具体的乐器演奏技巧。重点将放在早期复调音乐如何构建起西方音乐的逻辑框架,以及巴洛克时期音乐的装饰性与情感张力是如何通过普遍存在的对位法和和声进行体现的。 我们会分析莫扎特、海顿等作曲家在形式上的突破,这些突破是基于欧洲音乐体系内部的自我完善,而非外来影响。例如,奏鸣曲式的结构化思维,它体现的是一种理性的、可被解析的音乐构建方式。我们将考察欧洲音乐如何影响了其殖民地音乐的早期发展,但绝不涉及殖民地本土在这一时期的独立器乐成就。我们着眼于宫廷音乐在礼仪中的作用,这种作用的普遍性远大于其民族特性。 第二部分:跨越大陆的节奏脉搏:非洲、拉丁美洲与北美原住民的律动 本章将把焦点投向那些以集体性、仪式性为主要特征的音乐实践。我们探讨的重点是节奏的复杂性如何在非洲鼓乐中形成一个自我支撑的生态系统,以及这种节奏如何成为社会凝聚力的载体。我们不会细致介绍任何一种特定的非洲鼓组或其传统乐器演奏技法,而是着眼于“重复与变奏”这一跨文化音乐母题在非洲语境下的极端体现。 进入拉丁美洲部分,我们将关注殖民历史对音乐的冲击,例如西班牙吉他、欧洲管弦乐与非洲打击乐在古巴、巴西等地的“化学反应”。这里的重点是融合的动力学,分析桑巴、探戈等形式如何从不同文化元素中汲取营养,形成新的音乐语言。我们不会涉及特定的巴西或阿根廷传统器乐曲目分析。 对于北美原住民音乐,我们的探讨集中于音乐在精神仪式中的功能性,即音乐如何作为连接现实与超自然世界的桥梁。分析重点在于歌唱的音域特点和即兴的呼应模式,而非其具体使用的笛子或鼓的制作工艺。 第三部分:亚洲的宏大叙事与边缘的实验声音 亚洲部分的设计是横向的、对比性的。我们将目光投向印度古典音乐的精妙微观结构——即拉格(Raga)体系,分析其旋律模型如何实现情绪的精确表达。但我们不会深入介绍任何一种印度传统乐器(如西塔琴或塔布拉)的演奏技巧或其在不同流派中的应用。我们的关注点在于“即兴创作的规则性”,这种规则性与其他地域的音乐体系有何本质区别。 与此同时,我们将考察东亚地区在形式美学上的追求,着重于“留白”和“意境”在音乐构图中的哲学意义。这种审美观是建立在对自然、对哲学的理解之上的,它体现了一种超越纯粹技巧的境界追求。 在本书的后半段,我们将转向二十世纪以来的音乐实验。这里涉及的是对传统音乐体系的解构与重塑。我们将分析电子音乐的崛起如何挑战了所有基于物理振动的传统乐器学,以及先锋派音乐家如何运用噪音、非结构化声音来表达对现代工业社会的反思。探讨对象是观念的创新,而非任何特定民族乐器的现代转型。 第四部分:未来之声:全球化与音乐的无界 最后一部分展望音乐的未来走向。我们将探讨采样技术、数字合成如何使得音乐的创作边界彻底模糊化。在高度互联的数字时代,“地域特色”正在被“个人表达”所取代。我们分析的是声音设计理论在不同音乐流派中的应用,以及音乐如何成为全球青年文化表达的通用语言。本书将总结全球音乐发展的主流趋势——对结构桎梏的挣脱与对声音潜能的无尽挖掘,为读者提供一个理解当代多元音乐景观的理论框架。 本书特色: 本书的价值在于其宏观的比较视角和对音乐普适性原则的提炼。它提供的是一张理解世界音乐多样性所需的“地图”,而非对任何特定区域“地貌”的详细描绘。读者将获得的,是对音乐作为人类共同文化现象的深刻洞察,而非特定民族器乐演奏的专业指南。它关注的是音乐背后的文化逻辑、社会功能以及审美哲学,是一部旨在拓展听觉边界的文化导论。

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