具体描述
《装饰的法则》首次出版于1856年，作者是当时先锋设计师欧文·琼斯。他曾在欧洲以及近东地区广泛游历，并对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究，他的研究范围涵盖古埃及古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。
丰富的插图、对各个文化深刻全面的考察以及独到的37条艺术基本原理，是本书的三大特征，它为设计师们指明了一条正确的方向。
作者简介
欧文·琼斯（1809—1874）
生于英国伦敦，著名建筑师、设计师。19世纪最有影响力的设计理论者，首次提出了现代色彩理论，其关于平面图案和装饰的理论仍启迪着当代设计者。曾就读于英国伦敦皇家艺术研究院，19世纪50年代任教于伦敦南肯辛顿设计学院，1851年世界工业博览会建筑师之一，1852年新水晶宫设计总监。著有《装饰的法则》《中世纪装饰图案》等。
张心童（译者）
女，1987年生于辽宁本溪。现定居旧金山，独立译者，专注于同声传译和书籍翻译，已有多部译著出版，部分诗歌创作散见于《世界日报》《侨报》等。
目录信息
读后感
非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
评分非常非常棒，非常非常值得珍藏，如果你是装饰图案爱好者，这本书绝对不能错过。现在的新版本不怎么样，我看的是WISCONSIN大学KOHLER艺术图书馆的老版藏书，超有感觉！ 不过再想想，现在的图书出版真的应该回头学习一下老版图书的用心，这本1910年出版的The Grammar of Ornament...
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用户评价
这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，拿到手里就爱不释手。封面那种低饱和度的莫兰迪色调，搭配上烫金的细致纹理，透露出一种低调的奢华感。内页的纸张选用了偏暖的米白色，触感温润细腻，即使用钢笔书写也不会有洇墨的困扰。我尤其欣赏排版上的匠心独运，那些留白的处理恰到好处，让文字有了呼吸的空间，每一次翻页都像是在进行一场精心编排的仪式。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列的艺术品，放在书架上，立刻提升了整个房间的格调。我常常会花时间去感受那些印刷的精细度，连字体和字距的微调都透露出设计者对美学的极致追求。这无疑是送给自己或者送给热爱设计的朋友的绝佳礼物，它本身就诠释了“精致生活”的含义。
评分这本书的叙事节奏感强到让人几乎无法停下来。它没有那种拖沓冗长的前言铺垫，开篇就直接抛出了一个极具张力的场景，一下子就把人拽进了故事的核心。作者的笔法非常老练，擅长运用短句和精炼的描写来营造紧张感。我注意到，每当故事发展到关键节点时，行文速度就会不自觉地加快，仿佛能感受到人物内心的焦灼与不安。更妙的是，高潮部分的描写手法相当克制，没有过度渲染，而是通过环境氛围和人物细微的动作变化来展现情绪的爆发，这种“收”的艺术处理，比“放”来得更有力量，让人回味无穷。读完之后，那种意犹未尽的感觉非常强烈，仿佛刚刚结束了一场酣畅淋漓的追逐战，让人迫不及待地想知道后续的走向。
评分这本书的深层主题探讨得非常尖锐和深刻，绝非一般的消遣读物。它抛出了很多关于“人与技术”、“记忆的本质”、“身份认同”这类哲学层面的问题，但它没有给出标准答案，而是巧妙地将这些思辨融入到角色的命运之中。我喜欢作者处理冲突的方式，它不是简单的正邪对立，而是展现了在特定环境下，即便是最善良的人也会做出两难的抉择。每一次阅读，都会带来新的理解和体悟，仿佛每次翻开，它都能根据我当下的人生阶段，呈现出不同的侧面和意义。这本书需要细嚼慢咽，适合在安静的午后，配上一杯浓茶，进行一次深度的精神对话。
评分我必须承认，这本书里的世界观构建得极为宏大且复杂，但作者在信息量的堆砌上把握得非常好，没有让读者感到负担。它像一个多层次的精密仪器，你以为你已经看透了它的外层结构，深入下去才发现下面还有更精妙的齿轮在运作。历史背景的设定非常扎实，那些虚构的文化、政治体系，都有着清晰的逻辑和源头可循，读起来让人深信不疑。而且，作者对于不同地域风貌的描绘极具画面感，我几乎能闻到空气中弥漫的香料味，看到那种特有的光影效果。这本书强迫你调动所有的感官去参与到阅读中去，而不是被动地接收信息，这种沉浸式的体验，实在难得。
评分从文学性的角度来看，这本书的语言功力令人赞叹。它不像那种追求华丽辞藻堆砌的作品，而是达到了“大音希声”的境界。作者的遣词造句精准而富有张力，很多句子读起来简直可以摘抄下来当座右铭。我特别留意了那些关于情感描写的段落，那些细腻入微的心理活动，那些欲言又止的对话，都处理得极其到位，没有丝毫的矫揉造作。它触及了一些非常普世但又难以言喻的情感内核，比如孤独、选择与释然。读到一些章节时，我甚至会不自觉地停下来，回味一下那个词语的选取，那种恰到好处的韵味，非长期浸淫文学的人不能为之。
评分译者的文字相当好
评分书本印刷还挺好，抱歉我只能内容给三星。 目录有十二章，第十四章就是中国的装饰艺术。我一翻开书就直奔我们国家这章去看，内容才九页，197页中，在作者这段文字里，我看到了十九世纪的外国人是多么的对中国不屑和充满偏见。 什么叫横亘在中国大地上的伟大建筑毫无设计感和装饰?什么叫中国陶瓷花瓶的图案水平也不过与尼罗河边阿拉伯陶匠粗制的水瓶旗鼓相当?什么叫花瓶的严谨布局被恐怖或者毫无意义的装饰图案破坏了?什么叫中国的形制登不了大雅之堂? 还有50页中的，对中国的回纹真的就那么大偏见? 作者根本没有去深入了解中国的纹样，敦煌的藻井没看过?那么多朝代的纹样装饰，大唐的许多经典纹样，例如宝相花什么的，根本就没有在书上出现过!
评分书本印刷还挺好，抱歉我只能内容给三星。 目录有十二章，第十四章就是中国的装饰艺术。我一翻开书就直奔我们国家这章去看，内容才九页，197页中，在作者这段文字里，我看到了十九世纪的外国人是多么的对中国不屑和充满偏见。 什么叫横亘在中国大地上的伟大建筑毫无设计感和装饰?什么叫中国陶瓷花瓶的图案水平也不过与尼罗河边阿拉伯陶匠粗制的水瓶旗鼓相当?什么叫花瓶的严谨布局被恐怖或者毫无意义的装饰图案破坏了?什么叫中国的形制登不了大雅之堂? 还有50页中的，对中国的回纹真的就那么大偏见? 作者根本没有去深入了解中国的纹样，敦煌的藻井没看过?那么多朝代的纹样装饰，大唐的许多经典纹样，例如宝相花什么的，根本就没有在书上出现过!
评分译者的文字相当好
评分亚述之于埃及艺术，正如罗马艺术之于希腊艺术一样。埃及雕塑从法老时期到希腊和罗马时期经历了缓慢的衰落：那流畅的线条逐渐变得简陋僵硬；任命最初对壮硕四肢的表现是点到为止的，后来却流于夸张；后人抛弃了传统，尝试写实却不得要领。到了亚述雕饰更是不如以往，尽管整体布局和单个人物的造型姿势依旧合乎传统，但亚述人却开始追求四肢的肌肉和投入到圆润感，这正是所有艺术形式衰微的征兆，艺术学院应该是对自然的升华，而非机械地模仿。
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